“鬼才”音樂唱作人
——常石磊唱作風格小議

慈夫領

（山東外國語職業學院國際商學院，山東 日照 276826）

“鬼才”音樂唱作人
——常石磊唱作風格小議

慈夫領

（山東外國語職業學院國際商學院，山東 日照 276826）

常石磊是新生代音樂鬼才，他獨特的靈魂式唱腔和百變的音樂編曲風格，使得他在百花盛開的音樂領域獨樹一幟，特色鮮明地立于音樂之巔。本文通過對常石磊經典作品的賞析，力圖對他的唱作風格有一個較為深入的認識。

常石磊；音樂創作人；特色鮮明；唱作風格

常石磊，出生在一個軍旅家庭，由于父親愛好文藝，在父親的耳濡目染下，他五歲開始學電子琴，九歲轉學鋼琴并獲得不少的獎項。1993年，常石磊在廣州華陽小學求學，也是在那一年他去了全國唯一一家自初中就開設作曲專業的上海音樂學院附中進行學習，自此開始了他在上海十幾年的音樂求學之路。1999年，常石磊考入上海音樂學院電子作曲專業，2008年，常石磊成為北京奧運會開幕式音樂團隊核心成員，以一曲試唱小樣打動總導演張藝謀，從而將《我和你》推向奧運舞臺。奧運之后他從幕后走到臺前，于2009年推出自己的紅色經典翻唱專輯《Niu China 80后的紅色經典》 ，于2010年7月21日生日之際，發布首張個人原創專輯《自己》。2012年，以踢館歌手身份參加東方衛視《聲動亞洲》。 2011年，常石磊憑借專輯《自己》摘得第十一屆華語音樂傳媒大獎最佳R&B/Soul藝人。 2013年，憑借為林憶蓮制作的專輯《蓋亞》斬獲第24屆臺灣金曲獎最佳編曲與最佳制作人兩項大獎，實現大陸幕后音樂人在金曲獎流行類獎項上零的突破 。2015年，憑借為莫文蔚專輯《不散，不見》創作的同名歌曲入圍第26屆臺灣金曲獎最佳作曲人獎，同年憑借該作品獲得第16屆華語音樂傳媒大獎最佳作曲人獎。2016年，憑借為蔡健雅專輯《失語者》編曲入圍第27屆臺灣金曲獎最佳編曲人獎。

“流行音樂在人們的生活中占有非常重要的位置,特別是對于年輕一代來說,流行音樂已經成為激發青春活力的一種音樂體系。”[1]“流行音樂以明快的節奏、淺顯的歌詞和少量和聲占據了廣泛的音樂市場。”[2]而在遍地開花的中國流行樂壇，常石磊無疑是新生代音樂人中當之無愧的佼佼者，他在音樂上擁有驚人的能量，唱、作、編全面精通，他既是音樂創作人也是歌手，他音色奇特，擁有極強的控制力，具備多樣化的創作天分和制作能力，是80后全能型的音樂人。他的臺風和唱法受到美國全能女歌手瑪麗亞·凱莉的很大影響，使得他在歌曲創作和演繹上有著極強的靈魂樂和R&B的色彩。他能將國際化的視角、潮流感和學院派功底等不一樣的感覺用他獨有的創作力加以融會貫通，打造出風格獨特、個性鮮明的流行音樂作品。常石磊以其對音樂過人的掌控能力在業界享有很高的聲譽。“在世界音樂文化交流頻繁的當今社會,流行音樂兼收并蓄,形成自己獨特的風格特征,并且隨著世界文化不斷地發展而更加輝煌。”[3]而“中國流行音樂在與世界音樂接軌的過程中,流行音樂已經成為了中國的主流音樂?！盵4]無疑全能型唱作人常石磊在中國流行音樂走向多元化發展的歷程中起到了積極的促進作用，并且他還有自己獨樹一幟的特點，從而引領著中國流行音樂文化發展的新潮流。

他是一個活在音樂里、和音樂融為一體的人，他對音樂如癡如醉，時常忘我地沉迷在音樂創作當中。說到他的才華，他絕對是年輕一輩音樂人當中絕對的標桿和典范。他憑借紅色經典翻唱專輯《Niu China 80后的紅色經典》 受到很多人的喜愛和推崇。首張個人原創專輯《自己》同樣展現出了極高的創作水準和藝術造詣，并獨具自己的特色和烙印。他為別的藝人創作的歌曲，也皆為上品，比如張敬軒的ampm、黃齡的《癢》、韓寒的《十八禁》，以及最近他為林憶蓮量身定制的全新專輯《蓋亞》。

他的嗓音可能是他最具辨識度的一個特點。常石磊唱歌時，是把自己的聲音當樂器，他的聲控能力幾乎是神級的，所以他敢在YY上開live，錄下來放一遍，很多人會以為是經錄音室修過的。作為一位杰出的全能型音樂人，常石磊有著自己鮮明而獨特的唱作風格，這種風格淋漓盡致地體現在其全部創作之中，也體現在其作品的內容與形式等各方面。下面筆者將通過常石磊的部分代表作品從編曲和唱法兩個角度小議他的唱作風格。

一、百變的音樂編曲風格

在編曲上，常石磊有著超乎尋常的創作能力。他擅長作詞，但更善于編曲。在《我是歌手》的節目中，他為張杰量身改編了《Just the way you are》《回到拉薩》等熱門曲目。他的編曲風格是由弱到強的過度，從輕柔到爆發，許多細節的處理都讓人覺得震撼。還有在《夢想星搭檔》中，他和薩頂頂合作演唱的曲目絕大多數都是由他獨立改編的，他可以把兩首完全不同風格的歌曲完美融合在一起，而又不顯得突兀。在作曲方面，關注他的人都知道他會經常更新豆瓣上的音樂，他的音樂具有強烈的個人風格，像《自己》《玫瑰堡壘》等。

他的作品往往只有自己能夠駕馭的了，他歌曲和聲之復雜、色彩感之強往往令其他創作者汗顏，經由他手改編或者創作的作品都清晰地打著他自己的烙印，極具個人特色。

二、獨特和超高辨識度的靈魂式唱腔

作為一名歌手，常石磊的唱法在目前國內樂壇來講是獨一無二的，他并不是傳統意義上的大嗓門，他的嗓音有著十分輕柔的特質，給人的感覺是在用氣發聲，以至于讓人聽了有種飄忽的感覺。其實這樣的唱法是十分考驗歌手對氣息的掌控能力的，雖然從聽眾的角度感覺很容易唱，但試過之后，才會發現其難度之大。這種聲音是非常適合唱靈魂、爵士或是R&B類型音樂的，而恰巧這類型的音樂在國內還屬于小眾音樂，現在華語樂壇還沒有普遍接受這類音樂，自然也無法接受這樣的聲音，這就是為什么有著鬼才音樂唱作人之稱的常石磊至今還沒有大紅大紫的原因。但是對于常石磊的唱腔，業內還是有其大批的鐵桿粉絲和支持者的，歌手譚詠麟評價他的唱法“是低音的部分有共鳴，高音的部分又很輕，用氣聲唱出來，而且是很穩很準的音，這是最難表現的。而且唱現場控制得那么好，絕對是一流”；樂評人科爾沁夫評價他“是不折不扣的學院派，但他又是流行音樂大潮中走在尖端的弄潮兒。豐沛的創作能力和制作能力，極具現代感的唱功和演繹方式”。筆者認為常石磊的唱法比較歐美化，并不是只有他的靈魂音樂(soul)的部分，而是融合吸收了多種國外的音樂元素。任何行業進步都離不開與時俱進和創新精神，中國音樂要進步同樣要吸納更多的音樂元素和唱法。筆者認為常石磊對聲音精準的掌控、對不同演繹方式和表現形式的融合和自由切換，極易讓人引起共鳴，他在音樂創作上呈現出的獨樹一幟的風格特點是對中國流行音樂的一種豐富和補充。

常石磊的兩首親情作品《老爸》和《哥哥》，歌詞樸實簡單、真摯動人， 歌曲都是由簡單的鋼琴進行伴奏，憑借常石磊獨有的感人聲音來深情演繹的。常石磊聲線寬廣，音色略帶沙啞，，飽含深情和滄桑，他善用氣聲演唱，真假聲過渡自然、不留痕跡。他的唱法接近Blue-Eyed Soul（靈魂樂）或是Soul和R&B的完美結合，他擅長把節奏用布魯斯和福音歌的特點結合起來，也充分自由地去利用這些成分，來表現他心底的感情，這在他很多作品中都能體現出來。常石磊的聲音確實略顯浮夸，也有過度使用真假音轉換技巧之嫌，包括他的吐字，也有非常明顯的雕刻痕跡。這不是貶義，而是在現在的流行音樂市場中，當你面對激烈的競爭時，為了避免千人一面，必須用一定程度上略顯夸張的表現手法來獲得大眾的關注。

三、結 語

新生代殿堂級音樂創作人及歌手常石磊能夠將歌曲的創作和演繹賦予更豐富的內涵和更持久的生命力，他是開創風氣的先鋒人物，他用他的才華告訴我們流行音樂不僅僅是娛樂?？傊?，在這個文化、音樂多元化、百家爭鳴的今天，流行音樂需要創新和突破，常石磊獨特的唱腔以及兼收并蓄的編曲風格是對流行音樂一種有益的探索，體現了音樂創作的開放性和多元化特點。常石磊的創作風格和技法將對中國流行音樂的多元化發展產生積極的影響。

[1]馮文鸝.談我國流行音樂多元化發展趨勢[J].音樂生活，2016（8）：85-86.

[2]王睿.中國流行音樂的現狀及發展[J].通俗歌曲，2015（11）：73.

[3]安雯.中國流行音樂的風格及多元化發展趨勢[J].北方音樂，2012（4）：75.

[4]馬沁園.中國流行音樂的回顧與現狀[J].音樂時空，2016，（9）：139-140.

J60

A