鋼琴演奏中氣息的運用與教學初探

仲 容

（河套學院，內蒙古 巴彥淖爾 015000）

鋼琴演奏中氣息的運用與教學初探

仲 容

（河套學院，內蒙古 巴彥淖爾 015000）

任何專業和學科，對于它所需要掌握這門技能的人來說其基本原理和方法都是一致的。鋼琴作為樂器之王，無論是在表現力方面還是技巧方面都有相當高的要求。而準確的技巧、真切的感情以及清晰的思想是鋼琴演奏最基本的三要素，那么能貫穿鋼琴演奏基本三要素的技巧就是氣息的運用。通過分析氣息在鋼琴演奏中的基本運用和氣息對作品譜面的詮釋，以及氣息對情感表達的影響，證明了氣息在鋼琴教學初探中對作品的詮釋具有舉足輕重的影響。

氣息；鋼琴演奏；運用；教學初探

引言

鋼琴彈奏是一門偉大的音樂藝術，它的發源地在西歐，是歷史文化的產物。在歷經近三百年的發展進程中，鋼琴以其動聽的音色和寬廣的音域受到了眾多的人士喜歡，被人們譽為“樂器之王”。在漫長的學習過程中，更好地分析氣息的運用及調理氣息的方法，能夠使演奏者更加深刻地體會到作品的內涵并提高對作品的分析能力與理解能力，從而使演奏風格更準確生動。

一、氣息在鋼琴演奏中的基本運用

（一）鋼琴演奏中連奏氣息的運用

氣有兩個含義： 維持人體生命的物質基礎精微物質；產生生理活動并作用于臟腑的生理功能。氣息就是呼吸時進出的氣，而氣息也是鋼琴演奏中音與音之間相互連奏的重要條件。音樂中非常重要的表現手段就是連奏，如說話的連貫性一樣，是鋼琴彈奏的主要核心。在鋼琴彈奏中，第一音彈奏后，要等到第二音下鍵發出音響后才能離開琴鍵，鋼琴聲音的優美在于旋律的動聽，可以將音符分成長短句，來具體地表達出樂曲的內容。所以說在鋼琴演奏中，如果沒有呼吸，那么演奏出來的聲音就不夠清亮優美，缺乏音樂上講的音域的寬廣與穿透性，缺乏泛音共鳴，聲音就不足夠有通透性。

所以說在鋼琴彈奏中，連奏的氣息運用才能發出飽滿的聲音。在具體彈奏中，彈下每一個音符都要將手臂放下來的重量，從一個手指轉移到需要調換的另外一個手指上；要保證手指的靈活連續性，直到樂曲的最后一個音符用手指按下琴鍵發出聲響后，那么提起來的動作也就是氣息的動作手臂這時才可以做。如彈奏貝多芬升C 小調奏鳴曲時，就有一小節需要運用氣息的平穩性把緊張的神經給調節好。

（二）鋼琴演奏中非連奏中氣息的運用

1.非連奏訓練的兩種方式

我們在進行鋼琴學習的時候，往往會通過兩種方法來進行非連奏的訓練：手指的非連奏訓練和手臂的斷奏訓練。

根據鋼琴的發音特點，強調每個音的厚度和強弱都必須有一個最佳的發音點。而在鋼琴彈奏中，任何聲音的發出都需要敲擊鍵盤才能發出聲響，而彈奏者對聲音的判斷，需要對手指接觸琴鍵時用的力量大小，以及按鍵的深淺度和手指按鍵的快慢程度都有特殊的要求。

在手指按下琴鍵發音的瞬間，要適當地積聚力量才能發出持久的聲音，而在彈奏中泛音與振動的最好配合，才能使聲音盡可能渾厚深沉。

2.鋼琴彈奏中對斷奏的基本要求

而手臂斷奏是在鋼琴彈奏中學習重量彈奏法的開始，斷奏的基本訓練要求有：

在彈奏前，手要成半圓形狀并應自然地放在腿上，同時保持肩、臂、腕也呈放松狀態。

手臂要自然向上抬，吸氣的同時要帶起肘、腕，手指指端朝下對著鍵盤。

按下每個鍵后手臂要自然松弛地垂落，在吐氣的同時要把彈奏中用的手指落到琴鍵上。并且保持手型，這樣使手臂傳下來的力量更好地讓手指能有力地支撐住。如彈奏拉赫瑪尼諾夫前奏曲的部分，需要彈奏者彈奏出如鐘聲般嚴峻的黑暗音色。那么彈奏者就需要先做一下深呼吸，按上述的方法做好手型的準備并在彈奏過程中使氣息靈活地貫穿到其中。如果氣息不夠流暢，有些生硬的話，那么琴聲就會顯得無力蒼白。

3.演奏和弦時需要氣息的相互輔助

在鋼琴彈奏中，和弦是鋼琴演奏中音色充滿表現力的重要組成部分。而和弦關系最為密切的就是雙音，演奏方法是：彈奏鋼琴的手指在按下鍵之后要有堅固的支撐力度，這樣鋼琴的音色就充滿了魅力；和旋是建立在雙音的基礎上，所以如果練好雙音，那么和弦就自然而然地非常輕松容易就可以練好；和弦的演奏時需要特別注意演奏者的姿勢，要懂得氣息特別是氣沉丹田方法在胸腔之內的靈活運用；注意彈奏和弦時，要在連續的和弦彈奏中運用指法的靈活轉換力度，這需要更多的彈奏才能積累經驗。

4.氣息的調控

世界著名鋼琴演奏家亨利?涅高茲說過，鋼琴彈奏者若在動作上想要做到放松自如，那么精神上一定要放松自如。 由此而知鋼琴演奏中最重要的技巧就是放松，它也是演奏者在彈鋼琴時能夠把作品完整表現出來的基礎。這里的放松不單指鋼琴彈奏者手指的靈活度及肩、臂的相互配合，更指出氣息在其中所起的關鍵作用。作品中每一個樂句之間都需要氣息的相互銜接，這樣調整好氣息后，就能使演奏者做到內心上真正的放松自如，那么一首作品中的音樂形象及其風格才能由鋼琴彈奏者充分地發揮出來。所以說，氣皇對于鋼琴彈奏者在演奏技術中的情感處理和靈活運用非常重要，也是樂曲被彈奏得好壞的關鍵。

二、鋼琴演奏教學目標

（一）需運用氣息掌握對短樂句的把握

音樂其實同建筑一樣，也是有一定的層次結構。既然有層次，就需要把每一層之間的關系都給處理好，在樂曲中每一個樂句之間的氣息就如同建筑中的水泥一樣把每一個層次緊密地連接起來。每一個樂曲中的短樂句比例占得都非常大，那么教學初探中就需要鋼琴演奏者能夠細膩而準確地去處理短樂句間氣息的調節，在彈奏中由氣息帶動手腕才能使短樂句串聯起來貫穿全曲。

（二）需掌握氣息對長樂句的把握

一篇鋼琴曲譜中，許多的短樂句組成了長樂句，那么教學初探中就要求鋼琴演奏者氣息要保持平衡，靈活運用手腕帶動手指的力度使手指靈巧地突顯旋律聲部。而轉樂句是樂段中的高潮部分，也是起樂句的高八度重現，這就需要演奏者在按鍵的力度上比較深厚，在情緒上要比較豐富，在和弦上要交替配合著使用，在整個演奏過程中要求演奏者要始終保持著氣息的暢通，并且能控制住呼吸來演奏。當然了，如果控制不好氣息的話，那么在彈奏的過程中樂句會顯得非常凌亂無序。

（三）需氣息隨音樂變化

在教學初探中，要求演奏鋼琴作品的時候，氣息的運用要表現靈活，該長的時候就長，該短的時候就短，對深淺的力度也要把握好，鋼琴演奏者的氣息要隨著音樂的變化而變化。而我們說的鋼琴演奏者的氣息，就是指的內力內氣，是鋼琴演奏者自身內部存在的張力。在這一階段，要學會積蓄力量，使氣息成為音樂中存在的語感。靈活運用氣息就能使鋼琴演奏中，演奏者表現出來的樂曲更豐富、更完美、更有渲染力和說服力。

三、教學初探中氣息在鋼琴演奏中的情感表達

（一）要求氣息貫穿一體

每個演奏者在彈奏曲目之前，要對所彈奏樂曲的具體風格和具體背景有一定的了解，這樣演奏者才能更好地調節好氣息。在整個彈奏過程中，演奏者需要把呼吸給調節好，才能夠使整個樂曲的樂句聽起來比較流暢，比較動聽，更能渲染出情感的有效表達力度。因為彈奏的曲目不同，彈奏中音樂的歡樂和悲傷等情緒，需要演奏者用不同的氣息表現出來；那么演奏者要把氣息有意識地控制到位，急緩松弛度要有一定的把握，嫻熟地利用技巧來表達充分的情感，給音樂注入一種新的生命力。

（二）氣息表達真實情感

鋼琴演奏者在表演過程中，只有靈活運用氣息才能詮釋出他所表達的內容和含義。琴譜中每個音符都代表了作曲家的情感，那么演奏者如何正確地表達出來就需要氣息配合；藝術來源于生活，氣息在聲樂中之所以被人們所重視，是因為鋼琴演奏中氣息的狀態，也就是歌唱家演奏歌曲時的歌唱狀態。那么教學初探中，想讓鋼琴演奏的曲目更豐滿，更有情感，就要把氣息的技巧掌握得更加精湛。

四、結語

綜上所述，使我們明白，鋼琴演奏中氣息的運用在教學初探中的重要性。氣息是鋼琴演奏者必須掌握的技巧，它能使一個曲目更加完整地以最豐富的情感表達出來，使演奏的曲譜更富有感染力和說服力，更有生命力和張力，能夠最直接地渲染表達出真實的情感。通過對鋼琴演奏中氣息運用地研究，可以得出結論：鋼琴演奏的完整性在于成熟、正確的運用氣息，使之融會貫通在樂曲中。高超的技術，倘若沒有氣息的流動與流露，就沒有動人心弦的音樂。更好地分析研究氣息能使演奏者深刻地體會到作品的內涵，從而也得知鋼琴演奏中氣息的運用與教學初探是密切關聯的。

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仲容（1975-），內蒙古巴彥淖爾市人，內蒙古自治區河套學院藝術系副教授，研究方向：鋼琴演奏教學與河套音樂。