淺析鋼琴室內樂演奏特點與發展新思維

翟東寧

（廈門大學嘉庚學院，福建 廈門 361000）

淺析鋼琴室內樂演奏特點與發展新思維

翟東寧

（廈門大學嘉庚學院，福建 廈門 361000）

室內樂是我國現階段音樂教育發展的重要組成部分，通過各個樂器的室內演奏充分顯示出人們對室內樂的喜愛，并從中獲得了室內樂的演奏經驗。在室內樂中，鋼琴是室內樂的關鍵，演奏的關鍵是成員之間的互相協作和交流配合，需要做好鋼琴音樂表演和鋼琴音樂教育。文章在闡述鋼琴室內樂演奏重要性的基礎上，區別鋼琴室內樂演奏和獨奏、協奏之間的差異，并從不同時期鋼琴室內樂演奏、鋼琴室內樂音色的統一、鋼琴室內樂傾聽幾方面具體分析鋼琴室內樂的演奏特點。

鋼琴室內樂；演奏特點；新思維

室內樂主要是將不同的樂器進行整合的一種音樂演奏形式，室內樂演奏與獨奏、協奏、交響樂一樣處于一種平等的地位，一場完美的室內樂演奏需要鋼琴演奏者與其他器樂演奏者之間的充分配合。但是現階段的音樂學生很少有時間和機會接觸到鋼琴室內樂的演奏，一般都是弦樂和木管樂演奏者一起演奏。在鋼琴音樂學習和演奏練習中，學生很難充分發揮出他們個人的音樂演奏特點，為了進一步促進學生的鋼琴室內樂演奏學習，文章對鋼琴室內樂演奏特點與演進新思維進行分析。

一、鋼琴室內樂概述

（一）內涵

室內樂原來是指在房間內演奏的音樂，主要由兩件、三件或者多件樂器合奏完成的音樂，每一個音樂樂器都代表了一個聲部。室內樂的組織形式是多樣的，具體可以分為二重奏、三重奏、四重奏……九重奏。鋼琴室內樂的基本表現形式是鋼琴和其他樂器之間的合奏，代表的有雙鋼琴演奏、鋼琴四手聯彈、鋼琴與小提琴、鋼琴與木管、鋼琴與弦樂等。

（二）重要意義

現階段，我國各個高校開設了和室內鋼琴音樂教學相關的課程，其中，鋼琴室內樂是比較重要的一種鋼琴表演形式。鋼琴室內演奏對演奏者有著很高的要求，需要鋼琴演奏者和其他音樂演奏者進行密切的配合，同時鋼琴演奏者在鋼琴演奏的時候需要對樂曲有一個整體性的認知，將自己鋼琴音樂表演才能進行充分的展現，從而演奏出優美的鋼琴曲。

在鋼琴室內音樂演奏中，鋼琴需要和其他樂器進行密切的配合，比如鋼琴要和弦樂器、管樂器進行密切的配合，從而形成一種多元化的重奏，提升鋼琴藝術形式表現的多元化、豐富化。室內樂演奏的過程中要切忌盲目的自我表現，需要在演奏的過程中和各個樂器、演奏者之間進行交流從而達到整體化，把握好各個聲部所代表的不同色彩和形象活動，實現對音樂的靈活表現。

二、鋼琴室內音樂演奏的特點分析

（一）不同時期的鋼琴室內樂演奏特點

1.巴洛克時期的鋼琴室內樂演奏特點分析

鋼琴室內樂演奏的源頭是巴洛克時期，在巴洛克時期，鋼琴室內演奏是在貴族大廳進行的，鋼琴音樂演奏的形式要比一般的現代鋼琴室內演奏規模大，演奏的音樂也是形式宏大，一直到巴洛克發展末期，鋼琴室內樂演奏的編制規模才逐漸變小。巴洛克時期對鋼琴演奏的斷奏和連奏等有著很高的要求，在具體的表演中要求鋼琴和各個演奏樂器之間極密切的配合。

2.古典主義時期的鋼琴室內樂演奏特點分析

和巴洛克時期的鋼琴室內樂演奏相比，古典主義時期的鋼琴演奏發展迅速并且較為成熟，大多是主調音樂。本時期的室內樂代表性作曲家海頓、莫扎特、貝多芬對室內樂的發展和形成起到了關鍵性作用。這個時期對鋼琴的要求具體表現在演奏作品的形式和內容的多樣、豐富等方面。另外，鋼琴本身還具備了對不同器樂之間的充分協調，具體包括各個樂器之間的音色變化和音色對比。

3.浪漫主義時期的鋼琴室內音樂演奏特點分析

在這個時期，人們普遍認為鋼琴室內樂演奏的主要目的是歌唱，同時強調鋼琴室內演奏需要表達一定的音樂故事內容，提升鋼琴演奏的藝術性。如果說古典時期的定義是“秩序、平衡和克制”，那么浪漫時期的精髓就是“自由、活躍和激情”。這個時期，鋼琴室內演奏更加注重鋼琴和其他器樂之間的配合。在浪漫主義時期，鋼琴室內樂演奏應用了大量的和聲、半音階等，對鋼琴演奏者的個性化心理進行了表現，鋼琴演奏也逐漸脫離了古典時期的形式，加強了民族化、印象樂和標題音樂的應用。本時期的室內樂代表作曲家有舒伯特、門德爾松、勃拉姆斯等，他們創作的大量室內樂作品已成為傳世經典之作。

（二）鋼琴室內樂形象表現的統一

鋼琴室內樂的表現需要表演者充分把握作品的思想內容，加強對鋼琴音樂作品的感受，把握作品的創作背景和創作精髓。比如在鋼琴室內樂演奏學習的過程當中，教師需要引導學生了解不同鋼琴作曲家的創作風格，并教會學生能夠根據室內樂中鋼琴部分的表現內容把握音樂的音色和形象。比如在學習貝多芬奏鳴曲《春天》（鋼琴和小提琴）一曲的時候，根據春天的特點了解到所表現的音樂形象是積極、樂觀的來奠定音樂表現的基調。在基調確定之后，鋼琴音樂演奏需要保持語句的連貫和低音音量，鋼琴和小提琴演奏的形象和節奏要統一、協調。

（三）鋼琴室內樂演奏對音色的統一把握

室內樂演奏中的音色不僅僅是一種樂器的音色，而是指在演奏中所應用的不同演奏手法給聽眾帶來的不同感受。在鋼琴演奏中，不能一味地進行機械化演奏，而是需要把握好各個聲部音色之間的強弱關系，在鋼琴室內樂演奏中不僅要體現演奏者的情感，還要配合其他聲部的旋律與主題，仔細分清音色和音量之間的關系，不能混為一談。另外，在鋼琴室內樂演奏中還需要注意作品音樂的整體化，運用不同的觸鍵來表達出不同的音樂形象，使所有聲部能夠相輔相成、豐富生動。比如在《鋼琴三重奏》的演奏中，主要表現的音樂主題是恢宏的，為此需要演奏者把握好與不同樂器的配合，需要注意的是小提琴表現的基調總體是飽滿的、有精神的，大提琴表現的基調總體是充沛的、豐盈的。

（四）鋼琴室內樂演奏注重傾聽

在鋼琴演奏中需要做好傾聽工作，把握作品創作的風格特征和感情色彩，在鋼琴室內樂演奏的時候演奏者需要充分表現出自己的情感。情感的順利表達需要演奏者在演奏中學會傾聽，在演奏搭檔聲部成為主旋律的時候，需要注意傾聽音樂主旋律的發展方向，控制好自己音色。同時在觸鍵的時候也需要謹慎，實現自身和其他樂器音量之間的平衡，從而實現各個聲部之間的和諧。

（五）鋼琴演奏和弦樂、器樂之間的合作

在鋼琴演奏的時候需要注意鋼琴和其他樂器之間聲部關系，比如說鋼琴和大提琴合作的時候，需要把握好對低音線條的控制，并要保證大提琴和自己聲部之間互不干擾。鋼琴在和小提琴合作的時候需要將低音線條放在一個明顯的位置上，在鋼琴、小提琴聲部距離近的時候，需要控制音色之間的差異，通過協調音色的配合來提升兩者之間默契與統一。

（六）鋼琴室內樂演奏和協奏、獨奏之間存在的關系

鋼琴獨奏是演奏者對音樂表現欲望的一種充分體現，室內樂演奏和獨奏相比，在鋼琴室內樂演奏中賦予了演奏者自己對鋼琴音樂作品的理解，能夠通過演奏將自己對樂曲的情感進行充分的表現。對于一些具有室內樂演奏經驗的人來說，他們能夠做到臨時發揮，將自己的音樂靈魂和鋼琴演奏進行結合。從某種程度上來講，鋼琴室內樂演奏和獨奏都融入了自己對作品的理解，是一種創造性的表演。不同的是，鋼琴室內樂充分彌補了鋼琴獨奏表現的局限性，能夠將音樂更豐富更多重地表現出來，更加豐富了音樂的表現內容和情感傾向。室內樂演奏和鋼琴協奏之間相比較，鋼琴協奏中的第二鋼琴是一種陪襯，它需要發揮出自己的烘托作用，保證第一鋼琴的主旋律層次突出，兩架鋼琴是有主次之分的。鋼琴室內樂演奏除了鋼琴協奏其他樂器的聲部，而且還要求在整體演奏中把握層次，時而出現時而隱退，和其他樂器緊密地結合在一起，表現出作品的完整性和統一性。

三、鋼琴室內演奏的新思維

（一）加強對鋼琴室內樂曲目的理解

鋼琴室內樂的演奏是精致的、細膩的，為了促進學生對鋼琴演奏的學習，教師需要對鋼琴室內樂所演奏的曲目進行詳細解釋，在室內樂演奏小組的安排中也需要充分考慮到學生之間的年齡與能力配合，教師要安排小組成員有計劃地進行排練。隨著越來越多的人們對鋼琴室內樂演奏的喜愛，教師可以調動帶領學生參加更多的室內樂演出，加強學生們對室內樂演奏的經驗，從而促進學生對鋼琴室內樂的理解。

在鋼琴室內樂演奏中，教師需要幫助學生克服、戰勝舞臺的恐懼感，讓學生認識到室內樂演奏不只是自己在獨奏，還有小組的其他成員一起演出，大家需要積極配合，從而有效減輕自己的心理緊張和心理壓力。在鋼琴室內樂的學習當中，教師要尊重和引導學生發揮出自己的演奏才能，選擇自己喜愛的曲目，提高自己鋼琴演奏的能力。

在室內樂演奏中，就算擁有較高水平的演奏者，在具體的演奏中也很可能會遇到獨奏的壓力，常會出現記憶失誤的情況，為了避免這些情況的發生，教師要引導學生經常參加演出或比賽，從中積累經驗，來提升學生演奏的自信心和積極性，加強學生對音樂演奏的掌控力，從而減少演奏失誤現象的發生。

（二）實現對鋼琴室內樂演奏形式的變革

1.提升演奏者的合奏能力

鋼琴室內樂教學一般采用的是獨立的演出和練習方式，這種方式大大培養了學生較強的全局掌控能力，但偶爾也會有部分學生在演奏中以自我為中心，缺乏合奏能力。為此，要實現對鋼琴室內樂演奏形式的變革，就需要加強演奏者的合奏能力，要求演奏者不僅是在節奏上配合準確，還要加強對音樂形象的解讀，提升對音樂強弱、音色、奏法等方面的處理能力。

2.開展豐富多樣的鋼琴室內樂演奏實踐活動

鋼琴室內樂中的演奏者一定要樹立清晰的合作意識，加強和其他演奏者的默契配合。在掌握了基本的演奏技巧之后，教師需要組織學生到實踐活動中去練習和演奏。比如相關部門應多舉辦室內樂比賽，還可以在假期期間，組織一些短期的鋼琴室內樂訓練班，結合鋼琴室內樂教學發展，開設雙鋼琴室內樂培訓課程等。

四、結束語

綜上所述，鋼琴和其他樂器相比具有一定的復雜性，不僅能作為一種獨奏樂器來使用，而且還能夠作為一種伴奏樂器來使用。鋼琴室內樂主要是在原有的鋼琴獨奏基礎上，對鋼琴演奏者提出了更高的要求，并注重與演奏者們之間的密切合作。在鋼琴室內樂演奏中，對演奏者的個人演奏特點和能力有著很高的要求，不僅要會聆聽還要能及時調整，從而更好地協調各個聲部之間的聯系，來實現對音樂作品的完美詮釋，為聽眾帶來一場無與倫比的音樂盛宴。

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[3]陳奕霖.關于鋼琴室內樂的訓練價值的幾點思考[J].黃河之聲，2015（5）：79-80.

[4]劉若莎.試論鋼琴與木管樂器室內樂的合作[D].中央音樂學院，2010.

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翟東寧（1981-），女，雙碩士，講師，廈門大學嘉庚學院音樂系。