淺析張大千潑墨潑彩山水畫藝術

柳姍姍 潘 燚

（廣西玉林師范學院美術與設計學院，廣西 玉林 537000；安徽省六安市霍山縣漫水河初中，安徽 六安 2372000）

淺析張大千潑墨潑彩山水畫藝術

柳姍姍 潘 燚

（廣西玉林師范學院美術與設計學院，廣西 玉林 537000；安徽省六安市霍山縣漫水河初中，安徽 六安 2372000）

作為我國近代美術史上最偉大的畫家之一，張大千在世界范圍內都具有極高的聲譽。他“師古人、師造化、求獨創”的藝術理念非常具有代表性。他的潑墨潑彩畫在融合了中國古典美學特質和中華民族傳統文化的同時也融入了大量的抽象表現手法。“潑墨潑彩”畫不但是他整個藝術人生的巔峰，更是中國文化和世界藝術的重要財富。他在中國藝術史上留下了濃重的一筆，具有極高的藝術價值，也是傳統文化傳承、中外文化交流的一座里程碑。

張大千；潑墨潑彩；山水畫；創新

張大千興趣廣泛，不僅僅是繪畫，他對書法、詩詞、音樂、戲曲以及篆刻等領域，都有研究。他在潑墨潑彩上的突出成就，與他豐富的學術知識、生活的點滴積累以及他廣結師友取長補短的性格有著不可分割的聯系。他先后與齊白石、徐悲鴻、畢加索等國內外藝術大師交流學習，藝術造詣極為高深。他的作品“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，將文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術融為一體。人物、山水、花鳥、工筆樣樣精通，詩詞豪放灑脫，書法靈動剛毅，極具特色。他的創作在早、中年時期主要是臨摹古跡，用去了一生大部分的精力，逐一研究各朝各代的作品，從臨摹到仿作，然后到偽作。張大千的畫風，幾經改變，晚年時經歷眾多的探索研究之后終于創出潑墨潑彩畫法達到他藝術生涯的巔峰。潑墨潑彩畫法是在繼承唐代王洽潑墨畫法的基礎上，融入西方繪畫的光色關系，從而創作出來的一種中國畫技法。它的珍貴之處在于無論技法怎樣變化都能在其中保持著中國畫的傳統特色，創造出一種帶著抽象意境的中國畫。

一、張大千潑墨潑彩山水畫形成的基礎

張大千51歲前所處的時代，正是中華名族歷經滄桑飽受苦難的年代，在藝術上，因為西學東漸，西方繪畫理念的傳播，將中國畫也推向了改革之路，改良了中國畫在造型上的處理。使中國畫發生了巨大的變化。他曾經師從曾熙和李瑞清，跟著他們學習書、畫、詩詞，為他書畫水平和詩詞水平打下了良好堅實的基礎，再加上他天賦異稟又勤奮刻苦，以及二位恩師的推薦，很快就認識了眾多書畫家和收藏家。這對張大千的藝術生涯產生了巨大影響。

張大千曾用了兩年多的時間研究敦煌壁畫，在他的整個藝術生涯中，敦煌壁畫對他的影響很大。對敦煌壁畫的大量臨摹研究，使他進一步地了解和認識了中國的傳統繪畫，敦煌壁畫對他以后繪畫風格的改變和潑墨潑彩繪畫技法的形成具有關鍵性的影響。他曾說“要學點中國藝術，還是得到敦煌去學習幾年，一定會有大收獲。”可以說敦煌壁畫對張大千的藝術生涯有著不可估量的影響，是他一生的轉折點。

張大千本身的性格特點也對他的藝術生涯起著至關重要的作用，“無不造其極”是他最為特別的個性。一生意氣風發的張大千享譽天下。他生于亂世，巧妙從容地周旋各方勢力中，以一個畫家的身份，游走于士農工商之間。他的一生都保持著歡快、愉悅、斗志昂揚、意氣風發、笑對天下的積極向上的精神狀態。他的這種精神狀態同樣也表現在他的畫中，融入了他的繪畫風格里。

二、張大千潑墨潑彩山水畫藝術特色

張大千獨創的潑墨潑彩山水畫技法，繼承和發揚了中國傳統的繪畫技法和藝術精神，他突出表現畫中的意境，重視主觀情緒的表達，保留了中國傳統繪畫的優點。他極為崇尚石濤，一生都在用行動實踐“搜盡奇峰打草稿”的格言，他二十多歲開始游走于祖國大好山河中，后來在國外的日子里，他繼續游覽世界各處名山大川，用心去體會，將山水印進腦海中。創造的潑墨潑彩山水已經不是對客觀世界山水的真實再現，他的潑墨潑彩中的“冥游天地，與造化合一”思想與中國畫主客一體傳統相符，是中國傳統天人合一思想的體現。

（一）潑墨潑彩畫法

潑墨潑彩畫法為國畫的一種畫法，用筆蘸墨大片地灑在紙上或絹上，畫出物體形象，墨如潑出，畫面氣勢奔放。在中國的傳統山水畫中，潑墨是一種大寫意的繪畫技法，簡單來說就是用大筆運墨，表現出一種酣暢淋漓的筆墨效果。張大千的潑彩一開始也是遵循著古人的傳統，他以大寫意的畫法，將色彩和水墨相交融畫出他想要的山山水水。

（二）深遠的意境

我們所說的山水畫意境是一種作者將自身情感融入畫中，使畫中的景象形神一致的境界。張大千先生在他的潑墨潑彩畫中將自己獨特的品格發揮到了極致。畫面強調意境的表達、自身情感的抒發，表現出一種富有詩意的繪畫。

近代山水畫家數不勝數，這段時期的山水畫家追求的是山水畫的筆墨之美，通過簡單瀟灑的筆墨來表達作品的意境。然而張大千先生卻獨樹一幟，他畫中的意境是通過筆下的重彩來營造的。他通過筆下的重彩來表達畫中景象的蓬勃生機，而他在畫中想要表達出來的不僅僅是景物的壯麗與活力，更多的是要展示藝術創新的力量。通過筆下的重彩，運用濃而厚重的青綠之色將景物的本色表現出來，給觀賞者一種獨特的美感，青綠色與水墨相互襯托相互融合，形成了繪畫中的創新和突破。他的山水畫中表達的意境不再是簡單的巍峨壯麗或者清新淡泊，而是給人一種模糊朦朧的生機與希望。

在張大千先生創作的中后期，他的作品呈現出一種虛虛實實，筆法簡約的同時將有形化為無形，在無形之中融入了強烈的意境表達，畫面的整體效果十分突出。這是一種抽象化的意境表達。這種意境從根源上來說是中國畫內在精神的體現。他將內心最真實的感受完美地融入了自己的畫作之中。這種作品必然蘊涵著十分深刻的意境。我們在他的畫作中看到的是濃淡不同的彩與墨，不是具體的物象形體，而是一種抽象畫的事物，充滿活力與生機。《長江萬里圖》中采用了青綠用墨的手法，將春意盎然的江南景色和朦朦朧朧的水汽感覺完美地表現出來，整幅畫的意境顯得抽象而浩瀚。他在畫中通過潑墨潑彩、點染、蔭濕等技法結合自己獨特的用筆，將長江山水的大氣磅礴巍峨秀麗展現得淋漓盡致，其中蘊含的意境震撼人心。

（三）意象造型

在張大千的潑墨潑彩山水畫中，我們很少能看到十分具體的完整物象。他將墨自然潑灑在紙上，讓墨自己流動，在畫面上形成抽象的形狀，然后根據自己的想法和客觀物象勾勒出一些簡單具體的物象。整幅畫也很難在客觀世界里找到原形，這種在模仿的同時又主觀創造，構建出特殊意境的繪畫，正是中國傳統繪畫藝術中意象造型手法的表現。就是他的造型是自己心里想要的那種形而不是客觀物象真實的形。在作品中通過大面積的潑墨潑彩，改變了傳統繪畫中單一的以水墨為主的節奏。山水之形被各個色塊之間的相互融合所取代，顯而易見，他非常嫻熟地掌握了青綠朱砂等顏色的關聯運用以及讓其與水墨相交融的技法。從而使他在作品中有如神助般地處理各種在具象與抽象直接的山水物象，用無形的手法表現出有形的事物。我們可以說張大千先生此時的潑墨潑彩畫已經達到了一種無墨勝有墨、無形勝有形、無筆法而勝過有筆法的境界。這種自然輕松灑脫的水墨與色彩相交融的效果，看起來作者沒有刻畫具體的物象形體來表現，實際上卻是在作者對傳統山水的造型和筆墨具有極高造詣的情況下實現的。《廬山圖》是張大千先生的封筆之作，畫面中云霧繚繞在崇山峻嶺之間，房屋山石草木忽隱忽現，煙霧云朵在水、墨、色的交融中變幻萬千。畫面效果看起來那樣真實。但是當你仔細去看的時候，卻發現那些山石草木都沒有具體的形，僅僅是一些墨色組合。這就是張大千先生以無形表達出來的有形的廬山的神韻，使觀賞者仿佛看到了真正的廬山。這就是他在畫中意象造型的體現。

（四）酣暢淋漓的筆墨

張大千在他的創作生涯中一開始嘗試的也是中國傳統的潑墨手法，而后逐漸過渡到潑彩之法。在開始嘗試潑彩的時候，他的潑彩中仍然保留著明顯的通過墨彩的明暗深淺變化來表現物象形體的手法。而張大千潑墨潑彩畫取得突破性的進展正是他在后來在繼承傳統筆墨的同時做出的具有現代意義的重大創新，就是他在畫中將墨、線、色塊的顛覆與放大。他的山水畫中，很多時候都是在畫面中央放上大量的墨塊或者色塊，這些大面積的色塊通常都不著一筆，傳統山水畫中格外注重的勾勒等用筆形態要素也被放在次要位置。這樣一來，大面積的墨暈就成了整幅畫面中的主要存在。然后他在這些大色塊周圍勾勒一些山石草木房屋等，就和畫面中不著一筆的大色塊統一結合起來從而形成一幅完整的畫。在張大千的潑墨潑彩山水畫中，畫面中央位置的大色塊是沒有書法性筆墨的，而且因為潑墨潑彩的緣故，這塊墨是沒有具體的山形的，就是以無形來表現有形。

張大千在潑墨的基礎上進一步以無形表現有形的做法就是在大墨塊之間潑灑上大塊青綠。這種手法在大塊墨底襯托下更加深刻地表現出中國畫顏料的獨特韻味。

三、張大千潑墨山水畫的創新之處

張大千的潑墨潑彩山水畫是在繼承中國傳統筆墨的基礎上發展創新形成的。他的潑墨潑彩山水畫具有以下幾點創新。一是在構圖上的創新：張大千的早期創作中構圖上主要是模仿他的榜樣石濤，在他中后期的潑墨潑彩畫上，我們可以明顯地感覺到張大千先生勇于創新的精神。他的繪畫作品形式新穎，氣勢宏大，千山萬壑，心懷祖國。二是在筆墨上的創新：張大千將墨潑灑在宣紙上，通過水、色、墨的相互交融，產生各種不同的變化，創作出氣勢宏大的山水作品。從筆法來看，他采用了擦、勾等方法將傳統潑墨中書法性的筆墨良好地融合在一起，灑脫中不失細致。三是在色彩上的創新：張大千潑墨潑彩畫中的色彩表現放棄了中國傳統山水畫的設色方法，創作出他獨有的潑彩技法，他的潑彩也是受到潑墨的影響。他在潑墨的基礎上加上石青石綠等色彩，運用不同的手法創作出新奇優美的潑墨潑彩山水畫作品。他把傳統的大青綠與小青綠的設色方法變為潑彩法。這些創新是張大千先生在國畫山水中做出的突出貢獻。

四、張大千潑墨山水畫對當代山水畫的啟示及影響

張大千先生開創了全新的山水畫時代，他所創造的彩墨與傳統山水畫筆墨技法相結合的山水畫表現形式，對后世的山水畫創作意義重大。他獨特的青綠用彩方法是中外文化的融合，將中國畫的意境通過形態來表現效果十分突出。他的這種繪畫技法給后人留下了寶貴的經驗。他的潑墨潑彩山水畫是繼承傳統國畫的精華并推陳出新的成果。他對個人品格的追求影響了后世的山水畫創作。也對當時及后世的畫風產生了深遠影響。此外，他去敦煌寫生的經歷，在那樣艱苦的條件下他那種嚴格律己，勇于開拓創新，不被傳統和現實束縛，堅持不懈地在藝術世界中探索前進以及他對繪畫由衷熱愛的精神為我們樹立了良好的榜樣，值得我們敬仰。

張大千先生一生最高的成就就在于他開創的潑墨潑彩畫法。他的潑墨潑彩山水畫表現了中國畫的筆情墨趣，實現了寫意與工筆的成功結合，為中國傳統繪畫技法的完善提供了寶貴經驗，也為中外繪畫藝術的融合發展提供了成功的樣本，為后世畫家的藝術創新提供了很多啟示。

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[7]賀萬里.張大千潑彩的三種境界[J].青島科技大學，2012.

J212

A

柳姍姍，女，壯族，玉林師范學院美術與設計學院，講師，主要研究方向：寫意山水畫；潘燚，女，漢族，安徽省六安市霍山縣漫水河初中，教師，主要研究方向：工筆花鳥畫。