油畫人物創作表現技法研究

王 治 （鎮江市高等專科學校 212000）

油畫人物創作表現技法研究

王 治 （鎮江市高等專科學校 212000）

一直以來，繪畫都是人類喜聞樂見的一種藝術表現形式，是人類藝術的重要組成部分。作為繪畫藝術的重要分支，油畫以其品色繁多、技巧多樣和表現力極強的特點蘊含著人類悠久的歷史和豐富的文化內涵。筆者在廣泛地查閱資料和閱讀文獻的基礎上，具體分析了油畫人物的創作準備、構圖形成和技法表現，講述了油畫創作中人物表現的多種形式和手法，希望能夠同時予讀者和自己以借鑒性意義。

油畫人物；創作準備；構圖形成；技法表現；研究

“油畫人物”又被稱之為“人物油畫”，是油畫體裁的重要門類之一。人物油畫質感強烈，神情生動，最能體現油畫的立體感和寫實感，是油畫家最為鐘愛的油畫體裁。繪畫者在創作人物油畫時，不僅要真實地塑造人物形象，更重要的是要融入主觀情感。了解人物油畫的創作思路、謀篇布局和表現技法，能夠讓我們懂得如何更好的去欣賞和創作人物油畫，去人物油畫所承載的優秀傳統文化中探驪得珠。

一、油畫人物的創作準備

（一）觀摩創作對象

人物是生活中再熟悉不過的視覺形象，但往往最熟悉的事物會成為我們視而不見的對象。當確定了合適的創作對象之后，繪畫者應該認真細致地觀摩創作對象，抓住人物的外形外貌和外在特征，根據人物的生活環境和成長背景揣測人物的心理特征和品性神韻，由表及里，刻畫入微，創作出生動傳神的人物油畫作品。

（二）形成創作思路

王國維先生在人間詞話中說道：“有我之境，以我觀物，物皆著我之色彩。”繪畫者筆下的人物很大程度上是其自身的體現，至少與其息息相關。繪畫者在塑造筆下人物形象時，通常會根據其主觀意識賦予客體精神內涵，由此來延伸人物作品的創作。在許多畫家的意識中，人物應有完美的歸宿，故他們常常將現實中無法完成的事物在畫作中優化后展現。

二、油畫人物的構圖形成

（一）視覺中心的安排

有經驗的繪畫者擅長將觀者的目光引導向自己設計的點，甚至會依照主次在畫面上安排多個視覺中心。而初學者的畫面則常常過于散漫，有時即使設計了一個視覺中心，觀眾的注意點也并不在自己設計的地方。如果是單人油畫，這個任務所處位置往往就是畫面的視覺中心；如果是多人組合肖像，那么往往視覺中心就是靠近畫面中心位置的人物。為了構圖需要和視覺效果，繪畫者會在畫面中設置較多的構圖中心；這些構圖中心一般會通過畫面虛實、色調明暗、色彩傾向和人物透視關系等與主要視覺中心區分開來。

（二）畫面的謀篇布局

1.水平式構圖

水平式構圖是指畫面布局呈水平線出現的構圖形式。布格羅的《收割中的休憩》在這種構圖中突出了安寧祥和的視覺感受。側躺著的少女的整個身體與腿部在麥田中呈水平狀伸展開來，觀者很容易從錯落有致的畫面中感受到女孩的天真爛漫，也能夠感受到豐收時節田園生活的平靜安寧。

2.垂直式構圖

垂直式構圖能夠充分展現物體的高大與深度和一種明確的力量感。柯羅的《阿戈斯蒂娜》是個身著民族服飾的、體態高挑的婦女形象。柯羅將民間婦女的形象直立于畫面中，則畫面有了支撐之感。背景中的天空和風景使得畫面恰好不單調，地平線的線條通過人物圍裙的上端得以延續。柯羅筆下的女人長得并不美，但在強烈的對比色中卻充滿了崇高感。

3.三角形構圖

三角形構圖是油畫創作中最為常見的經典構圖方式，也是最具穩定性和完整性的構圖形式。在拉斐爾的著名人物油畫《阿爾巴圣母》中，整體構圖極為復雜。人物的肢體姿態十分自然，構成了三角形框架，與圓形畫面一道形成了一個完整的平衡構圖，成功完成了一幅圣像所有的靈性。

三、油畫人物的技法表現

（一）光線的布置運用

光線使物體產生明暗，可以表現空間，可以勾畫形體，也可以傳達情感。直射的強光打在物體上會使物體產生清晰且明確的明暗對比，強光直射的地方形體能夠得以清晰呈現，其他形體的表現會隨著與光線的距離而減弱。前方人物形體更加突出而明顯，觀者不會直接想到是光線的作用效果，能夠獲得強烈的視覺沖擊。

（二）人物輪廓的處理

在油畫人物的創作中，光線的影響和造型的需要會造成人物輪廓線的虛實變化。在自然光的照射下，漫射是繪畫者普遍采用的用光形式，形體的某些暗部透視成了形體的邊緣線；側方光線十分適合塑造人物的體量感和厚重感，人物輪廓在側向光源下有著較大自由度，變化豐富；逆光條件下形體面部到背部是由暗部到亮部的漸變，此時對人物輪廓的處理一般較為松動、模糊。

（三）人物情緒的表達

人物情緒的刻畫與表達，通過形體語言的適當描繪可能會起到部分作用，但更重要的是人物的面部表情，尤其是人物的眼睛。繪畫者需要運用細膩的筆觸對畫中人物的眼睛進行刻畫，描繪出清晰的結構特征和微妙的色彩變幻。人物的情感和精神，我們的肉眼不可能看見，但可以通過精神去感受和觸摸，用自己的方式去表現人物的心靈，將自己的情感由外及里地融入到作品之中。

（四）多重技巧的運用

油畫的基本技法不勝枚舉，挫、抑、劃、點、刮、涂、拍、揉、掃、跺、拉、擦、擺、線等基本技法在人物油畫的創作過程中均有運用。意大利文藝復興時期達芬奇筆下的名畫《蒙娜麗莎》運用多重油畫技巧并結合光學原理，嘴部薄涂四十余種顏料，每一層顏料都要經過幾個月時間的自然風干，綻放出了蒙娜麗莎最動人、最嫵媚、也最有魅力的微笑。

四、結語

在不同的歷史時期，不同的表現技法能夠展現出油畫人物不同的藝術境界與精神狀態。油畫人物的藝術美感，不僅僅美于構圖，美于構思，美于形式，美于技法，更美于內容，美于意境，美于情感，美于精神。油畫人物的創作過程，是一個不斷模仿不斷研究不斷創作的過程，正是當前我們藝術類院校師生刻苦鉆研創作和追逐夢想的重要階段。我們更應該堅持不懈，銳意奮進，進入一個更加趨于成熟完善的油畫人物創作時代，讓中國油畫能夠長久立于世界民族文化之林。

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