鋼琴即興伴奏課程之濫觴

戚 頔 （四川音樂學院音教學院 610000）

鋼琴即興伴奏課程之濫觴

戚 頔 （四川音樂學院音教學院 610000）

本文以一種平和的語氣來探討鋼琴即興伴奏課程教學中的棘手問題：學生毫無創造力而只會照本宣科，本文提出的所有問題均是教學中實踐的結果，也均是普通的常見的觀點，但是在執行及其執行的具體措施上、手段上對于學生來說極其重要。

鋼琴即興伴奏；和聲；織體；音型變化

十多年前，當我還是一名高二學生時，我第一次聽到“鋼琴即興伴奏”這個詞，便向我的老師發問“什么叫做鋼琴即興伴奏？”老師隨即以歌曲《小紅帽》為例，開始演示并回答我的問題。在老師示范的過程中，我就暗自想“原來這個就是即興伴奏，我早就會這樣彈了”。那是我進行專業音樂學習的兩年前。如今，我已在專業音樂學院教書3年多。我在面對學生的疑惑時，頗有一些感想，在此分享與討論。

在我的教學中，我經歷得最多的學生狀況是一部分與我的經歷類似，另一部分對于我來說，則完全屬于新情況。一方面他們沒有經過專業訓練而憑著自己的音樂能力可以“憑直覺”為自己或別人即興伴奏，另一方面那些受訓于音樂學院的所謂“專業學生”經過專業的鋼琴演奏學習，經歷了音樂基礎理論的學習，也經歷了專業的鋼琴即興伴奏的學習，但是卻不能彈即興伴奏的學生或者不及那些沒有受訓過的學生的彈奏能力。由此，引發了我的思考，是什么原因導致了這種差別的出現？怎樣的教學與練習才能實際解決他們的問題？我認為，對于這種學習過相關專業的理論知識，具有一定的鋼琴演奏能力，甚至有些還受訓于鋼琴即興伴奏課程，但依然不知道該如何下手為自己和別人即興伴奏的學生應該采用一些特殊訓練方式。這些訓練方式或許帶有一定的機械性，但是一旦被完全“滲透”，他們便能夠平穩的邁出第一步，對于“彈鋼琴即興伴奏”這件事情不再畏懼。

一、如何看待和執行基礎理論課程的學習

對于諸如樂理、和聲等音樂基礎理論課程，非理論專業的學生在學習的過程中，大部分處于一種疲于應付的狀態，被動聽課、慵于作業、惰于思考的現象是比較普遍的，根據經驗來看，這就為日后即興伴奏的學習埋下了隱患，這也是對于該科目學習感到困難的初始原因之一。當我在教學中遇到這樣的情況時，對于我來說，我首先要做的還是引導學生先愿意動手、動腦去做一些看似簡單的事情，事實也是很容易就得心應手并能獲得最初的自信心的事情，同時這也是我們共同改善學習境況的第一步：建立學習信心。大多數學生對于學習過的和聲及其簡單的四部和聲寫作還是存有印象的，只不過對于聲部進行的方法與和聲邏輯思維顯得較為生疏；他們對于簡單的鍵盤和聲進行也能略知一二，在這個現狀下，我的部分學生們是沒有足夠的勇氣來面對這個科目的學習的，所以，我在課堂上所帶有強制執行的第一個項目就是來對功能和聲的基本邏輯進行一次速訓，即：用“背古詩詞”的方式來記住骨干的聲部進行和和聲邏輯。例1是C大調功能和聲的一次完全進行。

譜例1

對于這個看上去較為“枯燥”的四聲部進行中關于調式調性、和弦的功能、和弦連接方法等這些最基礎的認知和多聲部進行最常規的規則是需要被確定的。然后按照下面的步驟逐步執行，建立學習信心。

首先，能夠熟背出每一個和弦縱向排列的音序，或者能夠在鍵盤上快速準確的以柱式和弦的方式或者是分解和弦的方式彈奏出來。按照自下而上或者至上而下的方向，分別是：do sol mi do或者do mi sol do均可，然后接第二個和弦fa do fa la或者do fa la fa，依此類推直至最后一個和弦。這種學習和訓練看似簡單、機械，但卻是為基礎差的學生建立和聲運動中聲部進行規律的最便捷的方式。

其次，加強橫向聲部的意識，它包括對旋律、中音、次中音和低音聲部的強化認識訓練，如熟背四個聲部在橫向連接形成的旋律線條并分別給予強化認知和在鍵盤上反復彈奏。在例1中，旋律聲部是：do do do si do；中音聲部是：mi fa mi fa mi；次中音聲部是：sol la sol sol sol；低聲部是：do fa sol sol do。這種貌似呆板的聲部記憶在經過持久的訓練之后，能使學生對于聲部“規范進行”繼而形成良好的和聲音響產生認知，能夠培養他們潛在的和聲音響意識，至少，這是形成良好音響的前提。

最后，這個簡單的和弦序進被反復練習并具有一定的熟練程度后，抽出其中的任何一個聲部作為人聲聲部并用適當的音量哼唱，這在最開始也會面臨一定的困難，但實踐證明，經過反復練習，是完全可以達到目的的。需要特別注意的是：在彈奏的時候，讓自己同時可以清楚的聽到每一個聲部的線條，感受到每一個和弦音響的色彩，并努力記住和聲音響以及和聲進行中不同和弦的色彩變化與功能變化帶來的緊張度的變化以及張力的變化。按照上面的步驟通過反復的練習，便能清楚的感受到和弦與和弦之間產生關系后帶來的和聲效果，在此基礎上，用相同的手位在其他相對可控的調內進行移調訓練，以此來達到熟悉此和弦連接的各種鍵盤位置。

至此，一方面即興伴奏學習的原材料雛形已經初具輪廓，對于那些用心去完成了并具備一定熟練程度的學生們，已經開始為之一振、蠢蠢欲動，并各自在自己的小天地開始進行“創造性”的“花式”編配；另一方面是即興伴奏學習的基石之一： “鍵盤和聲”和聲骨架已經形成，它是進行即興伴奏的前提，也是能夠產生豐富的和聲表現的第一步。縝密的和聲邏輯與嫻熟的鍵盤技巧則是鍵盤和聲的前提。但是“萬丈高樓平地起”，一切嚴密的和聲邏輯都是從例1那樣的框架性（骨架性）開始的。從此，學生們就能逐漸地接受和適應這種練習與彈奏方式，原因很明顯：它簡潔、基礎、重要。

二、對骨架性和聲進行實用性改造，常用伴奏織體及基本伴奏音型的變奏

在實際的運用中，對于大部分同學來說僅僅有這個骨架性的和聲框架是遠遠不夠的，只有那些少數勇敢的學生會主動對這個骨架性的和聲做自己需要的改變，對骨架性和聲進行實用性改造，就是以這個框架為基礎，進行系統的改變訓練，像“熟讀唐詩三百首”這種積累似的語言學習中的最原始最基本的方式，將在很大程度上提高學生即興伴奏的創造力。如何對其進行系統的改變，這得從即興伴奏中的伴奏音型說起。伴奏音型是學生學習中害怕面對的另一部分。對于他們來說，脫離了鋼琴譜，除了主旋律外似乎就不知道該彈什么了。其實，簡單來說伴奏音型就是將和弦音以某種需要的節奏型進行多種排列組合，即音型化。常用的伴奏織體形（樣）式有柱式和弦、半分解和弦（含有裝飾性的華彩音）以及琶音式全分解和弦（含有裝飾性的華彩音）。對于柱式和弦的伴奏織體所有經過練習的同學是可以輕松完成的，但是具有華彩性的分解和弦式的伴奏織體則需要循序漸進的來逐步實現。

首先是對骨架和聲做最原始的改變，將柱式和弦直接從低聲部順序到高聲部以旋律的方式（完全的和弦音構成）見例2

譜例2

很顯然，最后一小節中有了一點改變，但這都是在同一個和弦內做的改變，僅僅是提高了音區而已，沒有任何難度。這變化和例1相比，和聲的本質沒有發生任何變化，但是由于和弦音運動而致使聽覺認知發生變化，進而觸使學生們對其認知大大提高。例2和例1相比，由于其外在形態和音樂表現的變化，因而它被接受的可能性也大大提高，在實際的教學中也是如此。

這種對和聲序進的改變我將會用專門的文章來予以講解，所涉及的知識結構將會擴大，在此不贅述。

其次在練習每一種伴奏織體時，在保證和弦序進及功能和聲不發生大的改變的前提下，可以將和弦音進行多種可能性組合方式的練習。

譜例3

例3在和聲上和例1是完全一樣的，但是由于其旋律聲部的改變，在聽覺和彈奏的手位感上會略有變化，因此這種變化也是必須要去經略的途徑之一。

第三，由于通常需要伴奏的曲目風格多樣，單一的音型必定不能滿足即興伴奏的基本技術需求，因此，學會對基本音型的變奏是即興伴奏中所必須具備的技能：基本音型變奏是指將基本節奏復雜化，也就是逐漸加入不影響和聲風格的華彩音，在例4中，僅僅在最后一小節中加入了外音（b3），在此基礎上，再加入其他的各種不同節奏型，以滿足不同風格與情緒的音樂需要，進行伴奏織體材料的積累與彈奏訓練。

譜例4

在經過1、2這兩個部分的訓練基礎之上，對每一項都進行24個大小調的移調練習，會更有效的提高學生對鍵盤的熟悉程度；了解并熟練掌握每種織體的組合方式與變奏手法，這些都為即興伴奏做好了準備。

鋼琴即興伴奏，從根本上有別于一般意義上的鋼琴演奏。在平時的練習與實際彈奏的過程中，都是思維與演奏并駕的過程，并慢慢達到思維漸漸領先于手指彈奏反應的過程。也就是說，學生對于所要彈奏的音與和弦都是有“預判”的。即，接下來要連接到哪個和弦，使用何種織體的何種變化音型，與什么節奏組合，當中做什么變奏等等，并且手指可以立刻準確彈出這些音。這種預判指引手指彈出想要的和弦與音型，達到自己想要的并且比較適合作品的效果。針對不同作品使則需要多樣化的音型來豐富伴奏織體，這實際上也是將平日練習和積累所儲備的材料在實際運用中的快速反應并且“提取”的過程。像這樣按部就班的練習一定會讓學生有“音”可彈，從而建立學習信心，為日后真正進入創造性的即興伴奏打下堅實的基礎。

雖然多年前的我未曾專門經過這樣具體細致的訓練，但是在教學過程中遇到的這些問題讓我重新去探索、挖掘和學習。在過去學習的基礎上，在前人的經驗基礎上，與時俱進。

[1]孫維權，巢志玨編著.《鍵盤即興彈奏指南》.上海：上海音樂出版社，2015.4.

[2]孫維權著.《鋼琴即興伴奏入門教程》（2010年修訂版）.上海：上海音樂出版社，2016.1.

[3][蘇]斯波索賓著，陳敏譯.《和聲學教程》（增訂重印本），北京：人民音樂出版社，2000.1.

[4]桑桐著.《和聲學教程》.上海：上海音樂出版社，2010.4.