淺談風景油畫的寫生創作

柏柯村 （四川文理學院 美術學院 635000）

淺談風景油畫的寫生創作

柏柯村 （四川文理學院 美術學院 635000）

風景寫生是為油畫創提供靈感和素材的重要途徑之一，畫師們在與大自然的親密接觸當中，深切感受到大自然中各種風景元素，并與之建立一定的感覺交流。在寫生過程中，逐漸培養畫師們的觀察能力，提高畫家的感受能力和色彩的搭配能力，提升繪畫技巧等，是繪畫者們提升自己繪畫水平的必由之路。本文就風景油畫繪畫者在寫生過程中應該注意的事項以及寫生對于繪畫者帶來的實際意義做了一些介紹。

油畫寫生；寫生步驟；風景畫的創作

任何藝術品的誕生都是源于生活的，沒有對生活實踐深層里的觀察和了解，就沒辦法將繪畫作品的層次提升到一定的境界，一副好的作品即是繪畫工作者們嫻熟技藝的體現，同時也是他對于生活的感受和升華的體現。

一、油畫風景寫生的意義和目的

要用顏色在畫板上將自己想要表現的風景勾勒點綴出來，如果說繪畫者心里沒有一副成熟的畫面，或者說腦袋里沒有一點點想法的話，很難畫出來。那么這就需要繪畫者們去走到郊外去，去親自和大自然接觸，感受大自然的氣息和神韻，仔細觀察山川河流的動態或者靜態的細節，才能為繪畫者的創作提供素材和靈感，這個過程就是我們常說的寫生。每一個真正成為大師的畫家，肯定是有著豐富的寫生游歷經歷的，在與大自然的親近中，可以很好的培養我們觀察景物的能力，也能夠提升繪畫者的感官水平和自身美術素養。一副好的作品，既要講究色彩搭配的和諧性，還要講究作品與繪畫者精神上有共鳴，如果做出來的油畫作品不是畫家自己想要的，那說明這次繪畫創作過程是一個形神相離的結果，是不完美的。想到達到色彩布景的和諧，讓繪畫者一看這幅完善了的作品能夠完全體現自己想要表現的情景，就要達到一種天道和諧的統一，這種和諧只有大自然才能夠體現，所謂人法道，到法天，天法自然嘛。可見要想在繪畫上追求一種和諧和完美，那么多去郊外去田野里去和大自然接觸，研究自然規律是很有必要的 。

二、風景油畫寫生的要點

1.學會觀察

油畫風景寫生必定要求繪畫者本身要置身與大自然的懷抱之中，在大自然萬紫千紅的處處風景當中去，自然而然的會有創作的激情和欲望，這種感受是在畫師或者房間里完全沒有的一種感覺。在創作繪畫之前，首先要做的就是要仔細的觀察，不要急于動筆創作，大量實踐證明，好的作品的創作過程是比較消耗時間的，在動筆前，要仔細的觀察想要描繪的事物的特征，感受某一實物在此處風景的位置，機構，光線等問題。只有有了充足的思考和考究，才能在畫布上從無到有的設計繪畫開來，實例證明，在寫生的過程中那些善于觀察和感悟的畫家能在寫生過程中靈感爆發，產生強烈的創作欲望。在大批寫實派畫家的眼中，見到的就是畫到的，畫到的肯定是見到的，他們的作品如果放到大自然當中去，就可以和大自然很好的結合起來，沒有一點違和感。對于寫實派畫家來說，沒有一個敏銳的觀察力以及合理的構圖構思是不行的，可見學會仔細觀擦非常重要。

2.學會用色

經常寫生的都知道，大自然的景物隨著時間的不同，欣賞角度的不同都是在不斷的變化的，在寫生過程中，繪畫者要能在動態的風景當中將畫面定格在一瞬間，這就要通過繪畫者在光影與色調的定位上來實現了，繪畫風格的設定也就在繪畫者定位光影色調的同時呈現了出來，而在準確設定景物畫面色調和光影的同時，也就同時將作者在寫生創作過程中的情感以及對自然景物的看法都融入了進去。這個過程也就是繪畫者用色彩表現自我意識，呈現對景物情感的過程。在繪畫完成之后，觀賞者都可以和繪畫者產生情感上的共鳴。這種通過色彩去表現自我心態的水平，需要繪畫者長期的寫生實踐，仔細的觀察學習大師們的調色技巧，在時間的打磨之下，在不斷的感悟當中去逐漸掌握了。

3.寫生與創作的升華

風景油畫寫生時面對各種風景素材，有些繪畫者如果一股腦的全部放入自己的畫板中，沒有重點，沒有特色，畫出來的作品最終也會讓看畫的人感受不到繪畫者的意圖，產生不了精神上的共鳴，那么這樣的創作就是失敗的，沒有意義的。在寫生的過程中，我要注重體會和提煉，體會在某一處風景時哪一種風景最能打動自己，哪一種情感充斥著自己，然后選取眾多景物中的一處或者某一具有代表意義的景物提煉出來，運用自己內心的色彩來勾勒繪制出來。佛曰：一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一葉一如來，一砂一極樂，一方一凈土，一笑一塵緣，一念一清靜。如果是在某一處風景之下，寫生者真正有所感悟，那么哪怕是很微小的一個景物只要用心描繪到極致，那么這幅寫生作品也是一副佳作的，比如文森特·梵·高的《向日葵》一樣。當然如果說在寫生的時候，通過大量的觀察和感悟，能夠用自己的畫筆將自己的感受直接從面前的景物抽象出來，將自己的意識以抽象的形式表現出來，那么極具繪畫者藝術特性的抽象派作品就誕生了，這個過程也就是一個創作的過程，講究用眼睛看，用心體會，用思想凝聚，再用色彩去表現。具體來說，將寫生與創作結合起來應該從以下三點來做：

第一，每一種技藝的掌握都離不開量的積累，大量的寫生經歷，在寫生的過程中放松心態，多思考，多觀察，多動手調色，在熟練的掌握各種顏色搭配的同時，掌握好光影比例等比較基礎的著色技巧。都知道讀萬卷書不如行萬里路，想成為一名畫家，只在畫室里冥想和作畫是不可能的，只有讓大自然給予你起發，點燃繪畫者的創作激情，給畫家們一顆理想的種子。

第二，要提升自己的審美高度，都說生活中不缺乏美，缺乏的是一雙發現美的眼睛，只有繪畫者自身的審美素養提高了，才會有一雙發現美的眼睛，才能在眾多景色中找到能觸動自己心靈的那一抹景色。所以說想當一名優秀的畫家，就有必要去深挖和了解國內外的大家之作，在前輩們成熟的畫風當中去感受他們的畫面布置，色彩搭配，光影對比等技巧，并對每一種文化的源流做一定的了解。

第三，把每一次寫生都當作創作來對待，在寫生的過程中要認真對待每一副作品，爭取在每次作品上都有靈感的迸發，都有思想的碰撞，都能給觀賞者帶來或興起、或安逸、或思念、或俏皮等感覺，要敢于將自己的心理表現出來，這樣便可以畫出好的作品來了。

4.造就自己的繪畫語言

每一副優秀的油畫風景作品都有著獨特的個性化語言。油畫風景中的個性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環境中，并以獨特的表現手段呈現出來的一種視覺效果，它涉及到構圖形式、色彩的明度、純度、色像、明暗關系、筆觸大小、肌理效果、意境等多種因素。風景油畫的個性化語言的形成和完善，則與特定的地域景色、畫家的審美觀有關。就像讓·米勒的《晚鐘》我們看到的是一對在遼闊的田野當中放下自己手中的活計，在教堂的鐘聲里向自己的主，自己靈魂的支柱禱告的場景，一對農民夫婦，他們地位低下，但是他們都有一顆虔誠的心，雖然生活中可能有種種的不足和困難，但是主的恩賜仿佛在禱告的鐘聲敲響的同時，那種如陽光般莊重肅穆的精神力量仿佛就在遠處教堂之處發出，跟傍晚的楊工一起照亮了農民們的生活。讓·米勒經常是將《圣經》作為自己的“畫家之書”來讀的，這幅作品是在畫家長期的虔誠敬仰之下，將主的意志呈現給平常百姓的作品。畫面上的人物看起來粗陋、樸實，甚至有點木納、癡呆，但他們的心靈卻是純凈的，這幅作品不僅僅表現了農民的簡單善良，也體現了19世紀后半葉藝術家強烈的民主意識以及現實主義的強烈求實精神。

三、結語

個人認為意境的有無是決定一幅風景油畫成敗的關鍵。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。因此，我們要畫的并不是我們眼前所看到的景色，而是看不到的、景色之外的東西——意境。怎樣才能使畫面形成一種動人心魄的意境呢? 只有積累豐富的寫生經驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感懷和認識，以此才能抵達美感追求的至高境界。這是一個長期的過程，也是一個必須經歷的過程，考驗著每一位有致于在油畫風景領域作出成績的畫家。 總之，風景油畫的創作離不開大量的寫生實踐與思考，寫生是繪畫者們尋求繪畫靈感，培養繪畫技巧，凝聚繪畫思想，逐漸樹立起自己繪畫風格的必經之路，是繪畫者的創造之路。只有大量的寫生積累和野外繪畫積累，才能讓繪畫者在風景油畫的道路上走的更加穩健，鍛煉自己的欣賞水平，為自己不斷的創作汲取素材和養分。

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