論靜物油畫的審美價值特征

楊曉東 （德宏師范高等專科學校 678400）

論靜物油畫的審美價值特征

楊曉東 （德宏師范高等專科學校 678400）

靜物油畫源自于歐洲文藝復興時期，是許多種文化相織融合與碰撞的產物。是人類發展史中重要的部分，其中靜物油畫的發展經歷了許多反反復復的過程，油畫起始于歐洲畫家們對宗教的高度熱情的追捧逐漸轉到了現實世界中活生生的人。當時出現了許多油畫大師，如畢加索、梵高、塞尚、莫蘭迪等。他們的作品給后人留下了強大的震撼感，讓人們對油畫的內涵和價值特征進行了多方位的闡述，也表達出了對于靜物生命的更深層次的獨特感悟。

靜物油畫；審美價值；現代藝術

靜物油畫是從內容上區別于人物油畫、肖像油畫、風景油畫的油畫畫種名稱。一般來說，它是將大自然中一部分自然物或人造物拿來單獨描繪或組合描繪，而且是人們日常生活中常見或常用之物，當它們被人們描繪為靜物油畫作為一幅藝術品顯現在人們面前時，能通過人的視覺感官引起人們對美好事物的聯想，回憶或欲望的渴求或感官的滿足。

一、靜物油畫的由來

1.靜物油畫的出現

對于靜物油畫的早期記載，可追溯到古希臘羅馬時代，當時的靜物油畫出現了但并沒有得到發展。靜物油畫的正式開始是從16世紀開始的，雖然之前靜物油畫只作為歷史畫和宗教畫的點綴，但隨著文藝復興運動的產生，靜物油畫慢慢發展開來。直到17世紀，在北歐的佛蘭德斯和荷蘭等地逐漸蔓延開來，直至成為獨立樣式的繪畫藝術。

2.靜物油畫的特點

靜物油畫的形式從古至今幾乎是相同的，也可以說是沒有變化的。特征仍然不變，即確定又醒目、即排除人物和人體。靜物油畫的意義表現出了對人體的排斥，也表現出了對因人與世界之間產生的許多價值。同時也明確的反擊了人的主題性質，即人的聲望、價值和人的主題的中心性。雖然人體被排除了，但靜物畫中仍存在著對精神和宗教內涵的藝術特色。

3.靜物油畫的表現形式

靜物油畫的產生無疑豐富了當時人們的生活，藝術源于生活又高于生活，因此，當時的畫家作品仍不離宗教，由當時的畫可見，里面常常有鏡子、沙漏、書籍和正在流淚的蠟油。這些統統都象征了人們對歲月的流逝、人生的苦短和命運的無常的感嘆，還有象征著耶穌苦難的酒水和面包，當然也包含了對圣母、圣徒和三位一體的敬養。當時的代表作有《有骨頭的靜物》和《有棋盤的靜物》。

二、靜物油畫的審美

靜物油畫起初被世人看作是單純描繪生活物品的“死畫”，后來被油畫大師賦予了有著生命的靜物畫，從此靜物畫被賦予了神圣的靈魂。靜物油畫發展到現在，從審美的角度看共有幾個不可言喻的特征。

1.“靜”在靜物油畫中的表現特點

靜止在物理學上嚴格地說是跟運動是相對的，而非運動那樣絕對。同樣，物體是不存在絕對靜止的。如此看來，靜物油畫中的“靜”有著獨特的神秘感。物體靜的表現是最自然的一種流露，沒有矯揉造作的表象，靜態的物體能夠把作者內心最真實的感受表達出來，進而給觀眾以耐人尋味的感覺，讓觀眾對其不斷揣摩，產生美妙的回味。

2.靜物油畫中的“動”

靜態的表現形式是沒有固定的，是由作者內心許多的意境相互碰撞得來的靈感，這種意境包括心靈上瞬間產生的靈感，也包括時間和空間上相互交匯得來的靈感，這種靈感通常來自對自然的貼近、崇拜和尊敬。我們在這些沒有生命的靜物中能夠感受到生命的力量，感受到情感在傳遞，有的在傳遞鮮活的生命力，有的在傳遞對生活的熱情，比如梵高的《向日葵》、佛洛里斯的《有奶酪的宴席》等。這種以靜襯動的表現形式被人們賦予了豐富的內涵。

3.靜物油畫中的情

油畫的創作過程是復雜的，流露了作者內心最真實的感受，一幅靜物油畫靜并不僅僅表達的是靜態的物體，其中還內含了人們對生活的向往，對生命的感悟，對世事的看法和對時間流逝的感嘆。這樣有既有內涵又有生命力的油畫能給觀眾激發無盡的遐想，能把觀眾的情緒思想引領到美妙的境界，靜物油畫以靜的表現形式，表達出了靜的審美特征和本質，也表達出了作者與觀眾之間獨特的情感交流。

4.靜物油畫中的世事

靜物油畫的創作是由色彩之間的搭配、優美線條的勾勒、繪畫的創作理念等部分構成的。能夠表達出作者對現實生活的不滿，對世界感到的不平等，對等級制度感受到的被剝削和對自然被破壞的不滿等個人情感。如庫爾貝的《鱒魚》，作者表達油畫作品是為了警惕世人保護自己的利益不被剝削、保護自然、保護家園等。

三、靜物油畫的審美特征

靜物油畫在17世紀的歐洲得到了獨立的地位，這種獨立的地位把靜物油畫推向了前所未有的高峰。當時的靜物油畫出現了多種畫風派別，但相同的是都專門表現了對物質的興趣，同時也表現了當時的傳統特色和文化氣息。

1.以食物、器皿為主的靜物油畫

早期的歐洲人對待生活的態度是快樂的，從以往的油畫作品中可以看出，當時的油畫中都是對生活物品的描繪，尤其是廚房物品，食物和器皿的搭配，在配以幽暗的色調為背景，用白色的桌布與幽暗的背景形成明暗的對比，表達出了當時人民殷實的生活和恬靜的氛圍，同樣也寓意了作者對當時社會的批判，比如餐桌上豐富的食物和質樸的餐具，分別代表了由于金錢利益引起的放縱、罪惡和勞動者勤儉節約的美德。眾所周知，歐洲的用餐態度是嚴肅的，但當時的畫風有的卻以凌亂的餐桌為靜物，其實，有序和雜亂無章的餐桌畫面不僅表達了作者的內心世界，也展現出了畫家高超的畫工，如《有壇子和鸚鵡螺杯子的靜物》和《烤果子面包與酒杯及銀器》中，作者就通過了對凌亂餐桌的描繪，展現了作者對餐具、食物、色彩、光和亮之間的一種搭配上的和諧，畫中的色彩多樣且諧調，光線明暗有度，無論從內容上還是從畫工上都無不為之驚嘆，為靜物油畫的發展起了推動的作用，是后人研究的臻品。

2.以鮮花為主的靜物油畫

歐洲早期出現了大量以鮮花為靜物的作品，我們都知道，花卉上的繪畫強度是比繪畫其他靜物要高的，而當時的作者統統把花和花之間不同的結構、色彩、姿態、品種的花組合在一起，體現了畫家的精湛的專業技藝。如《壁龕中的花束》，作者阿姆布羅薩.博斯哈爾特把不同季節的鮮花插滿在了一個花瓶中，我們可以感受到作者對大自然季節性的一種抗拒和對空間的一種拿捏，把多種色澤不一樣的花組合在一起，并沒有讓觀眾感覺到視覺上的不舒服，反而更協調，更飽滿，也給觀眾帶來了一種喜悅和高貴的感覺。

四、結語

19世紀西方繪畫藝術受到了現代藝術的顛覆，而靜物油畫的藝術并沒有被磨滅，反而使靜物油畫在現代藝術當中更加明確了立足點，它充滿了神秘感，讓我們無不為之無探索，無不為之追逐。靜物油畫的產生讓我們發現了身邊這種所隱藏的藝術，我們的使命是把靜物油畫這一藝術繼續探索、研究，讓靜物油畫這一兼有審美和內涵的藝術走進我們中國的文化里，走進我們有品質的生活中，讓我們在學習中探索藝術，在生活中發現藝術，在藝術中感受生活，感受人生。

[1]李曉民.多元化語境下中國靜物油畫思辨[J].藝術研究，2012（3）.

[2]王欣.淺談靜物畫的發展史[M].北京新星出版社，2013.（09）

[3]陳正維.西方油畫與現代藝術[J].清華大學出版社，2014.（19）

楊曉東（1979—），男，云南芒市人，德宏師范高等專科學校藝術系教師，研究方向為油畫教學、美術教育。