淺談VR技術在藝術設計中的創新表現

程思雨 顏曉雯 （東北大學藝術學院 110002）

淺談VR技術在藝術設計中的創新表現

程思雨 顏曉雯 （東北大學藝術學院 110002）

VR技術又稱虛擬實境。在VR技術發展成熟之前，通過虛擬現實進行藝術創作的可能幾乎是微乎其微的。但是，不得不承認在科技水平發展極快的今天，虛擬現實技術的實現也為藝術創作開辟了更廣闊的的空間。文章首先介紹了數字繪畫創作的現狀、問題以及虛擬實境的概念，其次分析了VR技術在藝術設計領域的創新應用，得出了在VR空間內對作品的把控塑造和對空間的布局再造，已經成為了新的創作形式。它滿足了現代人對藝術美的追求并不斷嘗試、探索創造新的、具有一定消費力的藝術表現形式。

虛擬現實；繪畫；空間；生活；藝術

一、數字繪畫與虛擬實境技術

（一）數字繪畫的現狀

數字繪畫即大家常說的電腦繪畫，藝術家們通常運用繪圖工具及相應的繪圖軟件進行創作。Photoshop、Painter等是大眾熟知的軟件。隨著軟件不斷的開發與更新，創作的表現形式也不斷豐富。通過運用數字繪畫中的特效畫筆以及各種技巧的疊加，創作出來的作品往往色彩豐富、有筆觸肌理效果等。數字繪畫覆蓋的范圍非常廣泛，比如商業廣告、動畫制作等。

（二）數字繪畫存在的問題

影響數字繪畫藝術創作水平的因素有很多，其中科學技術水平的發展是其中的重要因素。無論是千百年來偉大如達芬奇、梵高，他們的創作也只能依托在平面的畫布上呈現自己的想象；還是現如今科技迅猛發展的今天，藝術家們可以通過手繪板、繪畫軟件展現自己的世界。藝術家們暫時還無法擺脫二維的局限，其與作品之間永遠隔著一道屏障，無法身臨其境的感受。

（三）虛擬實境的概念

虛擬實境（Virtual Reality），簡稱VR技術，是利用電腦模擬產生一個三維空間的虛擬世界，提供使用者關于視覺、聽覺、觸覺等感官的模擬，讓使用者如同身臨其境一般，可以及時、沒有限制地觀察三維空間內的事物。

二、VR技術在藝術設計中的創新表現

（一）程序簡化

Tilt Brush是一款基于HTC VIVE的VR應用，作畫時，創作者帶上VR頭盔，在一片黑暗的三維空間中進行創作，整個虛擬空間都是畫板。創作者可以運用頭盔的位置追蹤功能調整角度，或者移動整個作畫平面進行有景深的藝術創作。從這一刻起，藝術家們就可以隨時捕捉瞬間的靈感并完成創作，Tilt Brush操作簡單，容易上手。無論是藝術家還是小孩，都能在短時間內憑著感覺學會使用。

而對于孩子來說，他們的想象天馬行空不受拘束，是最好的創作家。他們總喜歡在墻上涂鴉畫花墻壁。有了VR他們可以盡情創作，父母再也不會對他們的創作環境有所擔憂。

（二）沉浸感體驗

VR技術的核心概念是交互性、沉浸感和想象性。沉浸感是一種主觀意識，當觀者親自置身于虛擬環境中時，人們的感覺與在真實環境中的感覺是相似的。這種身臨其境的感覺是真實的。當參與者在虛擬現實中進行繪畫的時候，他們不再隔著一層屏幕，而是走到畫面中去親身創作，與作品形成良好的互動并使自己也成為作品中的一部分，這是沉浸感最強烈的時候也是靈感和創意最容易抓住并實現的時候。通過VR技術進行繪畫，人們可以隨時進入到自己想象的空間，完成自己創作的風景。在過去我們是無法在一個平面空間中面面俱到的表現三維物體的所有，我們只需要表現可以看到的部分，這樣的作品有不完整性。但是現在不同，我們甚至可以在畫作中任意穿梭，從任意方向、任意角度不斷完善自己的畫作，在虛擬世界中參與者可以更直觀的感受顏色的豐富性和線條的流動性，體驗被色彩包圍，被線條纏繞的超現實環境。

用于藝術創作領域的VR，讓更多人看到應用的可能性。人人都可以成為創作者。在這個環境作用下，人的五感得到新的開拓，同時，在不斷創作的同時也會不斷提升審美，進而帶動整個社會的文化發展。

（三）全新的觀展方式

在科技、經濟飛速發展的今天，人們的文化生活日漸豐富。在閑暇的時間，人們更愿意去美術館看一場展覽以豐富自己的精神世界。但是不論是藝術家還是策劃展覽的人或多或少一定會遇到這樣的問題：舉辦一場展覽往往耗時耗力而且展期往往不長。布展前對于展覽最終效果的想象往往和現實有很大的差距，甚至基于空間和材料的限制，大部分時候是無法將展覽以最好的效果呈現在受眾面前，這對設計師來說無疑是最大的遺憾。撤展的時候，大部分的材料無法回收利用造成了資源浪費，極不環保。而對于受眾來說，往往會因為展出期間巨大的人流量無法好好的欣賞每一處細節。我們都有這種體會，當一幅作品面前聚集太多的人時，你往往沒有心情站在原地等候，至于作品到底表達了什么我們往往一知半解。因為人太多，設計師同樣無法兼顧到每一個人。一場展覽看下來，除了相機中留下的影像，我們通常無法感受作者創作的初衷。

所以依托VR技術進行展陳是切實可行的方案，展陳可以利用VR技術通過虛擬設備進行策展、布展和管理。人們不用為了看作品說明而擠在一起止步不前，相反可以一個人盡情的在場地內感受。VR帶來的全新觀展模式，不再按照既定的模式瀏覽。既能保護每一幅藝術作品也可以給觀者身臨其境的視覺體驗。

正如上文提到的，每一次辦展都意味著要消耗大量的人力、物力和財力，那么VR的出現就意味著這一切都可以得到良好的改善。空間的搭建可以由3D建模及渲染來實現，這極大的降低了構造環境的成本。VR為作品的布局和空間化再造，提供了新的創作形式。

三、結論

VR技術的發展不僅開拓了一個新的藝術領域，更向人們展現了新的更具有吸引力的藝術形式。它重新詮釋了藝術，產生了新的藝術語言。它更是多種藝術形式之間的融合、重組、再造。VR已經產生，我們要做的就是適應發展，提升自身的創作能力。

[1]周娜.VR，給藝術創意以無邊無限.數字藝術專刊，2016（5）.

[2]張水生.淺析虛擬時代下的數字藝術創作工具.藝術科技 ，2016（7）.

[3]裴曼.VR中的博物館.IT經理世界，2016（9）.