林風眠“融合中西藝術，創造時代藝術”的藝術探求

徐建文

林風眠“融合中西藝術，創造時代藝術”的藝術探求

徐建文

在中國近現代美術史上，林風眠是“融合中西”繪畫藝術的倡導者、踐行者，是中國現代藝術的精神先驅，他橫貫中西，匯通古今，以鮮明的旗幟、文化的自覺和擔當，在“融合中西藝術，創造時代藝術”的中國現代繪畫藝術的探索中，在方紙構圖上以繽紛的色彩開創了迥異于古人、他人的嶄新的畫風，開辟了一條可繼往開來的繪畫新路。

林風眠 融合中西 形象實踐 探求

林風眠（1900-1991年），少年時期跟祖父打石碑，隨父親學書畫，青年時期游學歐洲學習西方繪畫藝術，1926年回國后從事“融合中西藝術，創造時代藝術”的繪畫探索。本文試從林風眠發表的文章、有關的畫語以及在其話語訴求和形象實踐中，探討林風眠“融合中西藝術，創造時代藝術”的探求。

一、林風眠“融合中西藝術，創造時代藝術”的探索

在近代中國新文化的浪潮和背景下，1919年林風眠西行歐洲學藝。1924年，極富才情學養的林風眠在法國提出“融合中西藝術，創造時代藝術”的藝術主張。1926年回國，林風眠先后執掌當時僅有的兩所國立藝專，在教學和教務之余，進行“融合中西藝術，創造時代藝術”的探索。同時，創辦刊物、撰寫文章介紹中西繪畫藝術，推動“融合中西藝術，創造時代藝術”的藝術改造。抗戰后，則沉潛于其“創造時代藝術”的形象實踐。

（一）始于歐洲，形成于北京、杭州

1919年，林風眠從梅縣輾轉來到上海赴法勤工儉學。當時的歐洲，西方現代主義藝術諸流派紛紛從原始藝術中尋求新的視覺語言。林風眠留學初期，得揚西斯(巴黎第戎美術學院院長、教授)的勸諭，使其在歐洲接受了一次東方文化的洗滌，并發現“東方藝術”的魅力。他在1962年的創作座談會中講到：“勤工儉學到法國，受到寫實派、印象派等的影響，同時又對中國美術的傳統發生濃厚興趣。”從其表述中，20世紀初歐洲異彩紛呈的西方現代藝術對林風眠的藝術走向影響甚遠，并為其之后的“融合中西藝術”的藝術實踐奠定了思想基礎，同時也開啟了其“創造時代藝術”的藝術探求。

1923年，林風眠游學德國，在對北歐諸畫派的考察和研習后，邁出了其“融合中西藝術”繪畫探索的重要一步。1924年回到法國，林風眠與林文錚、吳大羽、王代之等在巴黎成立“霍晉斯會”（海外藝術運動），在法國的斯特拉斯堡與另一旅法藝術團體（美術工學社）聯合發起以“整理、調和、介紹、創造中國美術”為藝術目的的“中國古代與現代美術展覽會”，適逢同在歐洲游學的蔡元培在展覽中觀看其創作的《生之欲》等作品后，得到了倡導“調和論”的蔡元培極高的評價：“得乎技，進乎道”。

其次，林風眠將“融合中西藝術，創造時代藝術”的藝術探求，延伸和貫徹于其藝術教育活動中。1926年，林風眠回國任北平藝專校長，他聘請民間畫家齊白石和法國的后印象派名畫家克羅多；1928年，林風眠南下在杭州創辦國立藝術院時，更合并國畫系和西畫系，實行中西繪畫雙科并修，并將“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術”作為辦學理念和學術目標寫入教學大綱。

此外，1928年8月創辦《阿波羅》刊物，發表了介紹外國藝術和整理中國藝術的文章，此時其繪畫創作延續了歐洲時期人文情懷和關注社會的畫題，同時也對中國傳統繪畫的新藝術表達體現出極大的關注。1929年，他在《中國畫新論》中寫道：“西方繪畫在描寫和構成上以模仿自然為能事，常過于機械。中國繪畫重視精神，傾向于寫意抒情，但表現方法仍有不少局限，結果不能‘自由地表現情緒上的希求’”，林風眠認為：“頹廢的國畫適應社會意識的需要而另辟新途徑，則研究國畫者不宜忽視西畫的貢獻——要把油畫脫離西洋的陳式而足于代表民族精神的新藝術，那么研究西畫者亦不宜忽視千百年來國畫的成績”，在思考和梳理中西藝術的異同及比較之后，1933年在《我所希望的國畫前途》中說道：“繪畫藝術首先要在‘物象正確’的前提下來展開藝術想象的翅膀。展示自己所憧憬、所追求、所宣示的人生境界”，三十年代中后期林風眠對國畫作了更為深入的研究和思考，秀美的杭州西湖、溫潤的氣息、氤氳的意象也漸次走進他的繪畫世界，他在水墨畫的“融合中西藝術，創造時代藝術”中“展開”其自由的“藝術想象的翅膀”。

綜上所述，林風眠“融合中西藝術，創造時代藝術”的藝術主張和理念在其藝術學習、教育、教學和藝術活動中，比較和梳理東西方繪畫藝術后逐漸完善。

（二）“融合中西藝術，創造時代藝術”的形象實踐

為學而日益，為道而日損，林風眠認為繪畫作為一門藝術，中西繪畫方面有共融共通的東西。其在1936年《藝術叢論》的自序中指出：“繪畫的本質是繪畫，無所謂派別也無所謂‘中西’，這是個人自始就強力地主張著的。”

林風眠以史學家睿智深邃的眼光，深刻地洞察傳統民間藝術的博大。林風眠在游學歐洲時，流連于歐洲各個博物館、美術館的“東方藝術”，回國從事藝術教育、教學和組織的藝術活動中閃現的“民間藝術”身影，以及之后在杭州時期對宋瓷的喜愛、重慶時期對漢磚以及敦煌壁畫的關注、建國后上海時期對皮影、戲劇表演藝術等等的傳統民間藝術“發明同有用”的珍視中，甚至在“粗野不堪”的俗物中，發現其“中西融合”的連結點。而這些“民間美術”所體現的創造性、表現性、豐富性和多樣性，源源不斷地為林風眠“融合中西藝術”繪畫提供了藝術創作的參考，并為其搭建起“創造時代藝術”審美創造的橋梁。

林風眠在其“創造時代藝術”的形象實踐中，其質樸的藝術觀念，起到了有效調和傳統和現代、東方和西方藝術的沖突的作用。在引進西方印象派、野獸派、表現派等造型及用色的方法，以西方近現代的光色觀念為基點，把水彩、水粉引入到水墨中進行彩墨的探索實踐中，開創性地完成了光色水墨化和水墨光色化。在移植并改造了漢唐壁畫以及民間藝術瓷繪、木板雕刻等之中濕潤、迅疾、流暢的露鋒線中，在筆墨規范中創造性地發展了筆墨。總之，在風景、靜物、花鳥、仕女和戲曲人物這些寬泛、平凡畫題中，林風眠以中國的人文精神與審美意蘊，“短長相補，世界新藝術之產生”兼收并蓄的中西融合理念，其彰顯民族文化的“創造時代藝術”的審美創造，淋漓盡致地在方紙構圖上得到展現。

“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，林風眠在半個多世紀的沉潛中構筑了其藝術精神的“世外桃源”，而其獨立的人格，開放的胸襟，包容的人文情懷，在強化作品的精神張力的同時，賦予作品濃郁的、嶄新的東方語境，展現出強烈的個人風格。

二、林風眠“融合中西藝術，創造時代藝術”的緣由

在近代中國，面對西方的強勢文化的沖擊的情境下，林風眠其以文化自覺和藝術擔當，從東方到西方，從西方到東方，飄泊求索；從現代到古代，從古代到現代，大膽求證；從傳統到民間，從民間到傳統，廣泛汲取；從水墨到油彩，從油彩到水墨，不斷探索，并在“無所謂派別也無所謂‘中西’”半個多世紀的寂寞探求中春華秋實，探究其因，筆者認為主要有以下幾個方面。

（一）“民間藝術”對林風眠的影響

飽學中西繪畫藝術的林風眠，在其早期的重要的藝術活動中頻頻出現民間藝術的身影，以民間傳統藝術為畫題的創作在其繪畫創作中的演繹不過是時間的問題。現就林風眠早期重要的藝術活動中出現的民間藝術身影，輟述如下：

1、1924年5月，在法國的斯特拉斯堡舉辦“中國古代和現代藝術展覽會”，當時的《申報》對此進行了報導。“古畫類中，則自唐代起，每代均有代表名家如吳道子、趙松雪、仇十洲等之真跡大軸數幅。雕刻類中則有漢玉、明瓷、清明木器、銅鼎之類。其他留學美術界之新畫，國內收來之刺繡尤為繁多。繪畫雕刻等類之外，亦略陳中國書法。”

2、1927年5月，林風眠在北平國立藝專發起并組織了近代中國以來規模最大、品種最全的一次藝術大展——“北京藝術大會”，2000多件中國畫、西畫、圖案、雕刻、手工藝品等作品以混合式的陳列方式展出。

3、1930年7月，杭州藝專藝術運動社的第二次展覽。林風眠率藝術運動社赴日本考察，在上野公園東京府美術館舉辦《中華民國國立西湖藝展》，此次展覽作品范圍較廣，有繪畫，也有雕塑，還有工藝品和文具等作品220余件。

此外，林風眠歸國當年，在與美術史論家朱應鵬的席談中，朱應鵬便發覺林風眠對“藝術思想，西洋文學、考古學，均有徹底的研究”，以上文字表明在朱的印象中，林風眠不僅對西方文史哲有較深的了解，在中西藝術史方面亦有宏觀的認識。那么，對其而言，秦漢、唐宋民間藝術，如漢磚、敦煌壁畫、戲劇藝術等等與西方現代藝術間的相應對接，自然亦會順理成章地進入其“中西融合”思考的內容和探究的畫題，事實亦如此。

林風眠在晚年談到自己的繪畫時坦言：“我的仕女畫最主要是接受來自中國的陶瓷藝術。”然而，又何止是仕女畫，極具特色的戲劇人物、沉思的仕女圖、朝暉夕照、疾風飛揚的飛騖圖、群鷺圖等等，這些優美的作品都深深地打上了汲取民間藝術中有機的營養和要素的烙印。換言之，汲收民間藝術的有機元素，始終貫串在林風眠“融合中西藝術，創造時代藝術”的繪畫探索中。

（二）矢志不渝的赤子情懷

林風眠作為出身石匠之家，石匠之子的他對民間藝術有著一種特殊的純真、質樸的情愫。1963年林風眠在《回憶與懷念》一文中回憶了故鄉梅縣和他的童年生活：“兒時就成了祖父的小助手，守在他身邊，幫著他磨鑿子、遞鎯頭，看他在石碑上畫圖案、刻花樣”。孩童時祖父對他的教誨：“腳下磨出來的功夫，將來什么路都可以走”，成了其蹈行一輩子的箴言。

林風眠在《告全國藝術界書》中呼喚和吶喊：“必須大家團結起來，共同努力！即或不幸，不為藝術界的同志們所諒解，我同三五同志，也要一樣地擔負這種工作！即再不幸，連三五同志也不肯諒解，只我一個人，也還要一樣地擔負這種工作！”，強烈地表達了他探索“中西融合”意愿和決心。

抗日戰爭爆發后，1937年林風眠率國立杭州藝專向內地遷移；1938年，因與教育部和校內某些負責人意見不一致，他憤而辭職，臨別為學生題寫“為藝術戰”。此外，林風眠在60年代身陷囹圄，好友傅雷自殺，他也遭受殘酷的審訊和批判，并遭遇牢獄之災，他就像身披蓑衣的獨釣老翁，任由煙雨吹打寂靜地漂流在藝術之湖上，但仍不忘“融合中西藝術，創造時代藝術”的初心，以其對傳統文化清醒的認識和民族文化歸屬的認同，堅毅前行。其在晚年回憶的文字中寫道：“經過豐富的人生經歷之后，希望能以我的真誠，用我的畫筆，永遠描寫我的感受”，依然率情任性，而“遺言以骨灰作花肥”，無疑是其矢志不渝赤子情懷最真實貼切的寫照。

三、結語

林風眠從西方的現代藝術中走來，從東方的民間藝術中走來，其特立獨行的藝術主張和人生態度，在橫亙世紀“融合中西藝術，創造時代藝術”的中國現代繪畫藝術的探求中，用真誠的畫筆在方紙構圖上描寫自己的體悟，以繽紛的色彩開創了迥異于古人他人的嶄新的畫風，同時也開辟了一條可繼往開來的繪畫新路。

［1］彭飛.朱應鵬的贊揚與批評——林風眠研究之九［J］.榮寶齋，2007（6）：270.

［2］林風眠.藝術叢論［M］.山西人民出版社，2015.

［3］聶危谷.林風眠如何看待藝術傳統［J］.美術觀察1999（5）：56.

2016-12-6

徐建文，男，廣東梅縣區人，任職于梅縣區博物館，副研究館員。