璩夢杉 (山西師范大學(xué) 041004)
論后印象派保羅·高更繪畫色彩的表達
璩夢杉 (山西師范大學(xué) 041004)
本文首先梳理了高更后印象派繪畫色彩理念的形成原因,通過對高更各階段色彩表達的特點進行分析,闡述了其繪畫色彩轉(zhuǎn)變的過程。其次探討高更油畫作品中繪畫色彩的表達,并對其繪畫色彩的表達案例分析。最后對后印象派保羅?高更繪畫色彩進行總結(jié)。
后印象派;高更;繪畫色彩;表達
(一)后印象派主義的影響
后印象主義藝術(shù)運動是出現(xiàn)于法國的一種繪畫風(fēng)格,后印象主義畫家受印象主義畫風(fēng)影響,他們想突破傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格,這些畫家便另創(chuàng)一種風(fēng)格,從自己的角度出發(fā),去追尋他們理想中的繪畫藝術(shù)。高更則認為自然主義是個錯誤,藝術(shù)家應(yīng)表達自己的獨創(chuàng)性、本能的、自由的精神,他的色彩和線條具有象征的意義。高更早年受到印象派朋友的影響開始作畫,還受到象征主義,日本版畫等多種因素的影響。 他向往著原始與自然的生活,追求一種單純的、沒有被現(xiàn)代都市生活所浸染的真誠的藝術(shù)表達方式。覺得繪畫應(yīng)著重抒發(fā)自己的感受,讓畫面受到主觀感受的控制。希望在繪畫藝術(shù)中探尋一種純摯率真的畫風(fēng)。于是高更踏上了他理想中繪畫藝術(shù)之路,前往大溪地。
(二)保羅?高更的色彩風(fēng)格
高更生于法國巴黎,他身邊的朋友都是藝術(shù)的愛好者,受到朋友們的影響,再加上自己的繪畫天賦召喚之下,他便辭去原有穩(wěn)定的工作把心思放在繪畫,此時,印象派是在巴黎最為活躍的藝術(shù)團體,在朋友的引領(lǐng)下,他融入到印象派的圈子,使他的繪畫道路打開了一扇印象派的大門。
1880年早期作品里他把色彩用塊面來表達,以鮮麗的顏色來突出背景,表現(xiàn)手法幾乎沒有自己的風(fēng)格。1888年,他在布列塔尼繪畫風(fēng)格發(fā)生變化,作品里有著明確的線條、碩大的體積感、強烈的色彩,由此產(chǎn)生了屬于他的 “綜合主義”繪畫理念。之后,他搭船來到了大溪地。該地的風(fēng)土人情,令他深深著迷。
(一)高更早期繪畫色彩的特點
1.色彩三原色的運用
高更早期繪畫是屬于印象派畫風(fēng)的,印象派是以瞬間的印象做畫。繪畫只會著重考慮作品的總體效果,顧及不到枝節(jié)細部。以豪放的筆法做畫,而作品就缺乏修飾效果,是一種對筆法較草率的畫法。而高更早期繪畫作品深受畢沙羅的影響,他也采用印象派傳統(tǒng)的用色方法以紅、黃、藍三原色為主繪制了一批帶有濃厚的印象派特色的作品。在1875年,他創(chuàng)作出《伊埃納橋附近的塞納河》,高更直接在畫布上拋開黑棕土黃三色,回歸三原色,以綠色來畫天空和河流,用一片黃色來表達積雪覆蓋的河灘。
2.繪畫色彩與光影的結(jié)合
因高更內(nèi)心對繪畫藝術(shù)的探索,而使高更對印象派繪畫產(chǎn)生了不滿足感。1880 年代早期,高更將筆觸放松、變寬 ,大膽地、自由地加重色澤的明亮感,開始注重刻畫細節(jié)。在對待光影處理方面,還有著鮮明的印象畫派的特點。在他創(chuàng)作出《裸體習(xí)作》這幅作品里,我們可以看出到畫中顏色上使用了大部分黃紫對比色、裸體的是玫瑰紅和綠色,有深藍色的陰影,像是用微溫的熨斗燙過似的膚色。他看重光影的變化,使用大面積色彩平涂的手法、顏色大膽強烈,注重物體的體積感、線條干凈利落,構(gòu)圖簡潔。
(二)高更繪畫中期的色彩表現(xiàn)—“綜合主義”繪畫理論的應(yīng)用
高更在巴黎認識了梵高,從梵高的身上認識到什么是“別具一格”。于是他開始嘗試突破印象派的繪畫手法。強調(diào)繪畫應(yīng)抒發(fā)自己的感受。
1888年,他再度來到布列塔尼,結(jié)交了許多畫家,這些畫家的“簡化形體,用線條勾畫形體邊緣,色彩使用平涂的畫法”的觀念影響到高更的繪畫觀。之后,歐洲開始流行日本浮世繪,而高更也非常喜歡浮世繪,浮世繪版畫中平面平涂的技巧,艷麗的單色,流暢的線條都吸引著他,高更便把這些繪畫觀念進行修正和潤飾,形成高更的“綜合主義”繪畫的基礎(chǔ)理論,此后與印象派決裂。
在高更的《布列塔尼的牧羊人》這幅畫中,他從日本版畫中學(xué)到用色彩來平鋪畫面,重色勾畫物體邊沿線。畫面中,他用了不同的綠色,近景草地是深色的綠,屋子的前面是淺綠,遠處的山是泛黃的綠,在不同的綠色之間夾帶著紅色的土地,使畫面在對比中達到統(tǒng)一。從這幅作品里可以看到,高更提升了自身的色彩修養(yǎng)。
(三)高更繪畫成熟期的色彩表現(xiàn)
1.利用條狀色塊來裝飾畫面
在高更的風(fēng)格成熟時期,我們可以從他的畫作中看到許多條狀的色塊,這些條狀色塊簡潔明確,使畫面的色彩對比更為和諧。1890年,高更的作品《藍色屋頂》中,整幅畫中多處用了條狀色塊,高更用綠色的條狀色塊來表達前景中的草地。圍墻里頭的房子和墻面也畫成了色塊,屋頂是橘黃色和褐色的,墻面是藍紫灰的,他用不同顏色調(diào)和成的淺色來畫院子里的地面,使人的視線就被藍色屋頂?shù)姆孔咏o吸引住。整個畫面顯得暖色調(diào)很多,但中間的屋頂是藍色,這就壓住了畫面,在視覺上也會讓人看起來很舒服。
2.色彩純度在繪畫作品中的運用
高更早期繪畫中色彩純度不是很高,且許多顏色是過渡調(diào)和的,也不知道如何在畫作中運用色彩的純度。而大溪地之行,他看到美麗的大溪地的景色,他便把色彩直接涂抹在油畫布上,用色彩來表達自己對大溪地的喜愛之情。高更在作品《棕櫚樹下的大溪地女子》中,草地用的是純度較高的黃綠,他不能與其他顏色一起調(diào)和,高更就是直接把顏色涂抹到畫布上。這樣顯得畫面的色彩純度會很高。而高更運用色彩的純度成為他作品中的一大特色。
高更前期屬于后印象派畫家,他對色彩的運用有著后印象派的共性之外還有自己獨特的個性,高更覺得“雖然色彩比線條的變化更少,但它具有超越眼睛的力量。客觀存在著崇高的色調(diào)、平凡的色調(diào)、平靜和諧的色調(diào)、及其他因其活力而使人激動的色調(diào)……”。以高更為代表的后印象派畫家把色彩從素描中解放出來,直接用色彩塑形來達到表現(xiàn)主觀再造客觀的繪畫過程,這種用色彩造型的觀點對野獸派關(guān)于色彩的使用方法起到了重要的啟發(fā)作用,色彩的強烈對比使平面化的構(gòu)圖因此而飽滿豐富,有著極強的裝飾性,野獸派更是受到他的這一啟發(fā),結(jié)合自己的繪畫風(fēng)格而進一步取得成功的。所以,高更的繪畫色彩的表達對繪畫藝術(shù)有著一定的影響。
高更是一個敢于追求夢想的人,可以為了追求一種單純的、沒有被現(xiàn)代都市生活的繪畫世界放棄對世俗的欲望。高更帶著一顆對繪畫藝術(shù)的赤誠之心,前往他心中的繪畫王國。他同時也是一個很有個性的畫家。高更曾經(jīng)說過“色彩是思想的結(jié)果,而不是觀察的結(jié)果。”對于繪畫藝術(shù)他有自己獨特的認識和見解,他的繪畫色彩是獨一無二的。他的畫充滿了浪漫和神秘的氣息,富有象征意義和獨特的裝飾美感。因為這些特點,使得他的畫作別具一格,在世界美術(shù)史上占有重要地位,也為當(dāng)代藝術(shù)帶來了非凡的意義。
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璩夢杉,女,漢,籍貫:河南省孟州市,職務(wù)/職稱:學(xué)生,學(xué)歷:碩士一年級,單位:山西師范大學(xué),研究方向:油畫研究。