論后印象派保羅·高更繪畫色彩的表達

璩夢杉 （山西師范大學 041004）

論后印象派保羅·高更繪畫色彩的表達

璩夢杉 （山西師范大學 041004）

本文首先梳理了高更后印象派繪畫色彩理念的形成原因，通過對高更各階段色彩表達的特點進行分析，闡述了其繪畫色彩轉變的過程。其次探討高更油畫作品中繪畫色彩的表達，并對其繪畫色彩的表達案例分析。最后對后印象派保羅?高更繪畫色彩進行總結。

后印象派；高更；繪畫色彩；表達

一、高更的繪畫色彩理念的形成緣由及色彩風格

（一）后印象派主義的影響

后印象主義藝術運動是出現于法國的一種繪畫風格，后印象主義畫家受印象主義畫風影響，他們想突破傳統的繪畫風格，這些畫家便另創一種風格，從自己的角度出發，去追尋他們理想中的繪畫藝術。高更則認為自然主義是個錯誤，藝術家應表達自己的獨創性、本能的、自由的精神，他的色彩和線條具有象征的意義。高更早年受到印象派朋友的影響開始作畫，還受到象征主義，日本版畫等多種因素的影響。 他向往著原始與自然的生活，追求一種單純的、沒有被現代都市生活所浸染的真誠的藝術表達方式。覺得繪畫應著重抒發自己的感受，讓畫面受到主觀感受的控制。希望在繪畫藝術中探尋一種純摯率真的畫風。于是高更踏上了他理想中繪畫藝術之路，前往大溪地。

（二）保羅?高更的色彩風格

高更生于法國巴黎,他身邊的朋友都是藝術的愛好者，受到朋友們的影響，再加上自己的繪畫天賦召喚之下，他便辭去原有穩定的工作把心思放在繪畫，此時，印象派是在巴黎最為活躍的藝術團體，在朋友的引領下，他融入到印象派的圈子，使他的繪畫道路打開了一扇印象派的大門。

1880年早期作品里他把色彩用塊面來表達，以鮮麗的顏色來突出背景，表現手法幾乎沒有自己的風格。1888年，他在布列塔尼繪畫風格發生變化，作品里有著明確的線條、碩大的體積感、強烈的色彩，由此產生了屬于他的 “綜合主義”繪畫理念。之后，他搭船來到了大溪地。該地的風土人情，令他深深著迷。

二、高更不同階段繪畫色彩表現的特點

（一）高更早期繪畫色彩的特點

1.色彩三原色的運用

高更早期繪畫是屬于印象派畫風的，印象派是以瞬間的印象做畫。繪畫只會著重考慮作品的總體效果，顧及不到枝節細部。以豪放的筆法做畫，而作品就缺乏修飾效果，是一種對筆法較草率的畫法。而高更早期繪畫作品深受畢沙羅的影響，他也采用印象派傳統的用色方法以紅、黃、藍三原色為主繪制了一批帶有濃厚的印象派特色的作品。在1875年，他創作出《伊埃納橋附近的塞納河》，高更直接在畫布上拋開黑棕土黃三色，回歸三原色，以綠色來畫天空和河流，用一片黃色來表達積雪覆蓋的河灘。

2.繪畫色彩與光影的結合

因高更內心對繪畫藝術的探索，而使高更對印象派繪畫產生了不滿足感。1880 年代早期，高更將筆觸放松、變寬 ，大膽地、自由地加重色澤的明亮感，開始注重刻畫細節。在對待光影處理方面，還有著鮮明的印象畫派的特點。在他創作出《裸體習作》這幅作品里，我們可以看出到畫中顏色上使用了大部分黃紫對比色、裸體的是玫瑰紅和綠色，有深藍色的陰影，像是用微溫的熨斗燙過似的膚色。他看重光影的變化，使用大面積色彩平涂的手法、顏色大膽強烈，注重物體的體積感、線條干凈利落，構圖簡潔。

（二）高更繪畫中期的色彩表現—“綜合主義”繪畫理論的應用

高更在巴黎認識了梵高，從梵高的身上認識到什么是“別具一格”。于是他開始嘗試突破印象派的繪畫手法。強調繪畫應抒發自己的感受。

1888年，他再度來到布列塔尼，結交了許多畫家，這些畫家的“簡化形體，用線條勾畫形體邊緣，色彩使用平涂的畫法”的觀念影響到高更的繪畫觀。之后，歐洲開始流行日本浮世繪，而高更也非常喜歡浮世繪，浮世繪版畫中平面平涂的技巧，艷麗的單色，流暢的線條都吸引著他，高更便把這些繪畫觀念進行修正和潤飾，形成高更的“綜合主義”繪畫的基礎理論，此后與印象派決裂。

在高更的《布列塔尼的牧羊人》這幅畫中，他從日本版畫中學到用色彩來平鋪畫面，重色勾畫物體邊沿線。畫面中，他用了不同的綠色，近景草地是深色的綠，屋子的前面是淺綠，遠處的山是泛黃的綠，在不同的綠色之間夾帶著紅色的土地，使畫面在對比中達到統一。從這幅作品里可以看到，高更提升了自身的色彩修養。

（三）高更繪畫成熟期的色彩表現

1.利用條狀色塊來裝飾畫面

在高更的風格成熟時期，我們可以從他的畫作中看到許多條狀的色塊，這些條狀色塊簡潔明確，使畫面的色彩對比更為和諧。1890年，高更的作品《藍色屋頂》中，整幅畫中多處用了條狀色塊，高更用綠色的條狀色塊來表達前景中的草地。圍墻里頭的房子和墻面也畫成了色塊，屋頂是橘黃色和褐色的，墻面是藍紫灰的，他用不同顏色調和成的淺色來畫院子里的地面，使人的視線就被藍色屋頂的房子給吸引住。整個畫面顯得暖色調很多，但中間的屋頂是藍色，這就壓住了畫面，在視覺上也會讓人看起來很舒服。

2.色彩純度在繪畫作品中的運用

高更早期繪畫中色彩純度不是很高，且許多顏色是過渡調和的，也不知道如何在畫作中運用色彩的純度。而大溪地之行，他看到美麗的大溪地的景色，他便把色彩直接涂抹在油畫布上，用色彩來表達自己對大溪地的喜愛之情。高更在作品《棕櫚樹下的大溪地女子》中，草地用的是純度較高的黃綠，他不能與其他顏色一起調和，高更就是直接把顏色涂抹到畫布上。這樣顯得畫面的色彩純度會很高。而高更運用色彩的純度成為他作品中的一大特色。

三、高更繪畫色彩對繪畫藝術的影響

高更前期屬于后印象派畫家，他對色彩的運用有著后印象派的共性之外還有自己獨特的個性，高更覺得“雖然色彩比線條的變化更少，但它具有超越眼睛的力量。客觀存在著崇高的色調、平凡的色調、平靜和諧的色調、及其他因其活力而使人激動的色調……”。以高更為代表的后印象派畫家把色彩從素描中解放出來，直接用色彩塑形來達到表現主觀再造客觀的繪畫過程，這種用色彩造型的觀點對野獸派關于色彩的使用方法起到了重要的啟發作用，色彩的強烈對比使平面化的構圖因此而飽滿豐富，有著極強的裝飾性，野獸派更是受到他的這一啟發，結合自己的繪畫風格而進一步取得成功的。所以，高更的繪畫色彩的表達對繪畫藝術有著一定的影響。

四、結語

高更是一個敢于追求夢想的人，可以為了追求一種單純的、沒有被現代都市生活的繪畫世界放棄對世俗的欲望。高更帶著一顆對繪畫藝術的赤誠之心，前往他心中的繪畫王國。他同時也是一個很有個性的畫家。高更曾經說過“色彩是思想的結果，而不是觀察的結果。”對于繪畫藝術他有自己獨特的認識和見解，他的繪畫色彩是獨一無二的。他的畫充滿了浪漫和神秘的氣息，富有象征意義和獨特的裝飾美感。因為這些特點，使得他的畫作別具一格，在世界美術史上占有重要地位，也為當代藝術帶來了非凡的意義。

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[3]崔敏,高更前后期繪畫風格轉變及塔西提圣像在其中的影響[J].山東大學，2011.

[4]唐志蕓.高更繪畫藝術研究[J].河北大學，2009.

璩夢杉，女，漢，籍貫：河南省孟州市，職務/職稱：學生，學歷：碩士一年級，單位：山西師范大學，研究方向：油畫研究。