形中之樂
——研究音樂元素在雕塑創作中的運用

陳書懌 （天津理工大學藝術學院 300384）

形中之樂
——研究音樂元素在雕塑創作中的運用

陳書懌 （天津理工大學藝術學院 300384）

雕塑與音樂同屬于藝術范疇。作為兩種不同的藝術載體，它們既具有本質屬性的區別又帶有藝術的普遍聯系性。在很多的雕塑作品中，我們都可以看到音樂元素的身影蘊含其中，例如:樂器的表現、韻律的節拍、以及節奏感的施展，甚至隨著藝術的探索，某些雕塑作品直接與音樂本體相結合，兩者互為一體，隨影隨行。這些結合音樂元素的雕塑創作手法無論運用何種形式，都是在借助二者的互通性來拓展雕塑表現的擴張力，使雕塑作品更具有藝術感染力。本篇文章借助國內外優秀雕塑實例，來刨析音樂元素在雕塑創作中的表現手段，并探討雕塑與音樂元素相結合的新形式。

音樂元素；想象空間；雕塑創作；時間性；節奏

藝術的表現形式多種多樣，文學、美術、戲劇、音樂等都含概其中，而藝術則是他們之間相互聯系的紐結。它們彼此之間存在著內在聯系，相互作用和相互轉化，同樣感染著我們的心靈。貝多芬曾說過：“音樂能使人的精神迸發出火花來，一場好的音樂會能使你精神振奮。”同樣，一件好的雕塑作品也可以使人產生精神的火花，激勵人們的斗志，振奮我們的精神?？梢哉f，雕塑與音樂都是一種“心靈的直接語言”。由于雕塑與音樂在很多方面都有共通點，所以我們能夠發現在很多雕塑創作中，在意境上都運用了音樂的某種形式與情意，會使人產生無限的遐想，仿佛在觀賞雕塑作品時腦海中可以回響起樂律的奏鳴，它們在視覺審美上擴展了意境，讓人有更多的想象空間，在傳統三維空間上創造出第四維空間，成功避開了雕塑藝術本身所具有的局限性——時間性的表達。同時，延長了觀者的想象時間，并且營造出一種樂感氛圍，使觀者具有身臨其境的感覺。在雕塑藝術發展的歷史長河中，不乏這種提煉音樂要素到雕塑中來的藝術作品，它們在時間和空間上，大膽地嘗試追加新的藝術元素，打破雕塑本身的局限性，開拓雕塑創作的新局面。

一、樂器元素在雕塑創作中的運用

藝術最大的魅力在于情感的感知，它可以調節你的情緒，陶冶你的情操，凈化你的心靈，豐富你的審美感受。你可以通過與藝術的情感交融，把無法用語言表達的內心感受表達出來。一件好的雕塑可以讓你留戀忘返；一首好的樂曲，可以讓你百聽不厭，這是為什么呢？因為它們所描繪的藝術形象打動了我們的心靈。一件好的雕塑，可以從內心打動我們，使我們在腦海里鳴響起一首美妙的樂章。同樣，一首好的樂曲，也可以在我們的腦海里形成一幅絢麗多彩的圖畫。所以說，在一定條件下，聽覺與視覺的藝術表現形式是可以相互轉換的。

（一）具有時代感染力的藝術交融

藝術可以抒寫時代的篇章，雕塑和音樂形態上的交融，奏響了歷史的史詩。潘鶴的作品《艱苦歲月》中，老紅軍吹響笛子，小紅軍懷抱槍趴扶在老紅軍的身邊認真的聆聽著老紅軍悠遠的笛聲，隨著笛聲飄滿山谷，小紅軍似乎已經忘記了這艱苦歲月，憧憬著美好的未來向往著嶄新的明天。而老紅軍一邊吹笛子一邊望著一臉稚氣的小紅軍，似乎在通過這美妙的笛聲來傳達對小紅軍的期望。故事伴隨著小紅軍聽著漸漸遠去的笛聲展望遠方而結束。這組雕塑一老一少，在艱苦的現實面前表現出對于美好未來的憧憬。每當我看到這件雕塑作品時，耳邊總會響起那悠遠的笛聲，伴隨著笛聲，仿佛使每一個觀者身臨其境，似乎同樣感受到當時紅軍長征時的艱辛與困苦，讓觀者在內心深處被紅軍的無畏精神所感動，被紅軍的革命毅力所折服。這件雕塑作品利用吹笛的場景，豐富了雕塑的內容與形式，利用具有時代感的樂器元素將觀者帶進了雕塑所描繪的那個年代，使觀者心為之動，情為之生。作品在細節的表現中增添了音樂元素，強調了故事的敘事性和延續性，為觀者提供了一個想象的平臺，使作品更具時代感，產生了第四維空間—時間性?！镀D苦歲月》不僅將雕塑的精神傳導表達的淋漓盡致，也使音樂元素成功的與雕塑載體相結合，開啟了雕塑創作的新典范。

（二）情感表達的藝術傳導

音樂元素可以帶給觀眾不同的觀感，它既可奏鳴悲傷的旋律，又可敲響喜悅的篇章?？吹健度珖r業展覽館廣場群像》，會使人聯想到孫以強先生的《谷粒飛舞》鋼琴曲，那歡快、熱情的場景和旋律仿佛引領人們來到秋收時節的打谷場，飽滿的谷粒飛揚于空，豐收后的喜悅感染于心，我們似乎可以看到他們臉上洋溢的笑容。在《全國農業展覽館廣場群像》中，勞動人民滿載著豐收的喜悅，簇擁著載有收獲糧食的馬車邁開步伐大步向前，人們喜悅的交談，分享著豐收帶來的快樂。男人擊著鼓，女人打著鈸，奏起了豐收的樂章，使觀眾也能喜悅于心。

雕塑與音樂的交融、悲劇與喜劇的奏鳴都能深深地感染著我們，激發著藝術創作者的靈感，給我們以新的啟迪。

（三）彰顯人物性格的藝術交融

利用樂器來傳導雕塑的情感，早在漢朝便已有表現。最具代表性的作品便是《擊鼓說唱俑》，當時的工匠通過擊鼓俑歡快的表情，幽默的擊鼓動態，夸張的動作，樸實的塑造手法，把說唱俑在表演時的歡樂狀態表達得淋漓盡致?？鋸埖谋憩F手法在這件雕塑中表現得尤為突出。陶俑右手持棍手腕略微抬起，左臂豎挎大鼓，右腿向上抬起。人們覺得在現實中不可能實現的動作，作者卻刻畫得游刃有余，把人物與鼓完美的結合在一起，并通過人物夸張的面部表情，展現出人物的性格特征和當時歡樂的情感訴求。這樣的雕塑作品，會使我們不禁聯想到當時人們豐衣足食、擊鼓歡慶的快樂場景。觀眾的心情也被帶動得歡快、喜悅、幸福。樂器的輔助，刻畫了雕塑人物生動的性格特征，彰顯了人物特性。

二、節奏感在雕塑創作中的運用

在音樂與雕塑的藝術關聯中，節奏感和韻律是藝術品形成尤為重要的因素。

在音樂中，氣勢恢弘的作品當屬交響樂；而在雕塑中易于表達恢弘氣勢的則應歸于紀念性主題雕塑。在建國后，紀念性主題雕塑大量出現，這一時期是我國這類雕塑由成長到成熟的關鍵時期。一般來說，這類雕塑在構圖方面十分講究。通過人物組合的高低錯落、疏密關系、主次銜接等搭配，來強調作品氣勢，烘托時代主題。雕塑創作者就像是一名交響樂團的指揮家，掌控著整件作品的韻律和拍節，時而舒緩、時而激烈、時而煽情、時而歡快，揉合著每一個音符，控制著每一個節拍，往往可以帶給人們跌宕起伏，熱情洋溢的氛圍。因此音樂要素中的節奏與韻律也可以嫁接至雕塑創作中，這也說明藝術是沒有界限的，是可以相互融合的。

《毛澤東思想勝利萬歲》是這類作品的代表作。作品刻畫了以毛主席為首的人像群雕，所表現的人物高低錯落有序、疏密關系得當，在層次的主次銜接上也是無可挑剔的。雕塑的前方是工農紅軍向前沖鋒，有的揮舞著軍旗，有的懷抱炸藥包，有的抗槍向前，還有的則吹起嘹亮的軍號。雕塑的前半部分突顯著恢弘的氣勢，而更為巧妙的是作者通過刻畫前后人物關系的動作來銜接雕塑中部的人物群組關系，使整座雕塑具有完整性，避免關系間斷裂感的產生，增強了雕塑的敘事感。中間部分通過減緩人物的肢體動態，來控制雕塑的節奏，采用站立式與蹲式相結合的人物動態，來加強雕塑的層次變化。通過加入時代主題道具，在激昂的雕塑主題中增加了一抹小情趣，豐富了雕塑表現的語言，就好像是一首交響樂進行到舒緩的篇章。讓觀者在感受到激昂、宣泄和興奮的同時，體會到一絲舒緩。同時，也在為氣勢高潮的下一章作下鋪墊。于是在后面馬上便出現解放軍高舉長槍的身影和工農兵高舉拳頭吶喊的動態。在相應的雕塑節奏上又調整出新的變化，像是潑浪般此起彼伏。觀此作品的心情就好像是在聽一曲完整的交響樂跌宕起伏。雕塑家們在雕塑中對于韻律和節拍的運用，不僅增強了整體構圖的形式美，同時也加強了雕塑的整體敘事性，使觀眾的心隨著雕塑的變化而跌宕。同時通過音樂要素的運用也添加了雕塑創作中難以表達的時間性，刺激觀者的思想沖擊。因此在雕塑創作中對于節奏感的把握，最好的方式就是在雕塑整體構圖上進行編排設計，增強整體感染力。

在布局方面獨具特色的，應屬由中央美術學院雕塑系全體教師共同參與集體創作的《中國人民抗日戰爭紀念群雕》。雕塑家們改變了對于傳統紀念碑式的雕塑構圖思維，它從中國傳統的碑林形式中發展出一股具有民族特色的平面列陣式空間組合布局。像是一首中華民族抗擊日本帝國主義侵略的史詩戰歌，從多個角度描寫八年浴血奮戰中一幕幕波瀾壯闊的歷史場景，作者將其成功的再現在世人和子孫后代面前。看到這樣的雕塑，仿佛我的耳邊響起了我國著名音樂家冼星海作曲的《黃河大合唱》，作品產生于1939年抗日戰爭時期，那正是中華民族關乎存亡的關鍵時期?！饵S河大合唱》與紀念群雕有著異曲同工之妙，《黃河大合唱》的樂章分為：《黃河船夫曲》《黃河頌》《黃河之水天上來》等八個樂章，多角度多側面的來描繪“黃河之長”“黃河之險”“黃河之雄壯”“黃河之屈辱”“黃河之覺醒”“黃河之力量”。而《抗日群雕》同樣是分為《慘絕人寰》《腥風血雨》《三光罪孽》直到《歡呼勝利》等38尊雕塑。都是通過章節的有效劃分，整體局部間的關聯來刻畫展現的。可見二者既是相對獨立，又是不可分割的整體。雕塑和音樂兩種藝術形式從不同角度詮釋了當時中華民族不甘受辱的心聲和抗日的決心。由此可見，雕塑與音樂在藝術處理的手段上是相同的，表現形式上也是可以相互借鑒的。雕塑通過章節的分割增強了敘事性的特點，利用整體構圖的編排，增加了時間性的觀念。從而有效地打破了雕塑本身的局限性--固有靜態，增強故事的延續性和發展性。

三、聲音在雕塑創作中的運用（藝術交融的多元化）

隨著信息科技的發展、藝術種類的交融，雕塑已不再由單一的藝術形式所呈現。它經常伴隨著其它的藝術形式出現，相互補充、相互完善，共同打造著全新的藝術領域。例如，現代雕塑作品時常伴有音頻共現，成為有聲雕塑。有的藝術家甚至直接將音樂通過電腦處理轉化為抽象雕塑。美國藝術家Ricardo Ca?edo Mondragón利用數字化軟件結合3D打印技術按照特殊的計算公式將聲音處理，并創建成模型，經過軟件的調試后，創作出曲線優美充滿韻律感的雕塑，以表現音樂美感，將音樂變成可視的、可觸摸的，占有空間的藝術形式。

《伯恩利歌唱樹雕塑》（Singing Ringing Tree）是一件造型酷似音樂旋律的樹形雕塑，作品高達三米，由鍍鋅鋼管組合而成，在風的作用下可奏響七聲音節曲。藝術家巧妙的將雕塑結合至大自然中奏響音樂的旋律，創造出可以發出聲音的雕塑，這對今后雕塑的創作與發展提供了新的參考，給人以新的啟發。

上述案例給了我們諸多的啟示，均闡述了音樂要素在雕塑中的運用。同時，也充分說明音樂要素之于雕塑創作的聯系性與可能性。前人已經開始摸索如何在雕塑中運用音樂要素，并做了很多嘗試，這充分說明藝術的語言是相互聯系貫通的，無論是在情感上，還是節奏的運用上，或是內容的運用上都是可以借鑒的。我們可以運用音樂要素來彌補雕塑表現力的局限性--時間性的表達。增加觀眾欣賞雕塑的思維空間，增強雕塑的敘事性，通過不同的藝術形式來彌補單一形式中的局限性。我們試想，隨著時代的發展，伴隨著藝術多元化的變遷，是不是可以利用更多的新材料，新觀念創作出更加新穎的藝術作品來。伴隨著藝術的革新，開拓藝術形式相結合的新篇章。

[1]鄭新蘭.《天籟之聲的奏鳴－音樂美》.河北少年兒童出版社，2003年1月1日.第一版.

[2]隋建國.《抗日群雕-凝結在青銅中的史詩》.《雕塑》，2000年第4期.35-40.