心靈的折射
——光在倫勃朗油畫語言中的思考

李 銳 （山西師范大學美術學院 041000）

心靈的折射
——光在倫勃朗油畫語言中的思考

李 銳 （山西師范大學美術學院 041000）

《圣經?馬太福音》中寫到：“在黑暗中開黎明。”這句話闡釋了光的本質，它從黑暗中來，卻用來給我們指示光明。它的出現將世間的一切事物得以顯現并且被賦予鮮活的生命。我們在欣賞西方繪畫時，可以從光線交錯這個角度來體會繪畫中的藝術內涵。光線的折疊運用造就了立體空間感，搭建出形狀，豐富了色彩語言。在西方繪畫中光線的運用則集中體現在寫實性藝術之中，尤其是倫勃朗,可以說是將17世紀西歐的繪畫藝術帶向又一個藝術的高峰。

在西方傳統繪畫中，畫家常常借助形與意來承載自己的信仰與精神寄托。對光線的運用不僅在視覺語言與藝術語言方面影響重大，而且它能夠使整個畫面起到畫龍點睛的效果。本文著重通過對《夜巡》這一幅油畫來欣賞學習倫勃朗的繪畫語言。

倫勃朗；《夜巡》；光

一、油畫作品中的光

（一）《夜巡》圖中光的運用

倫勃朗作品中對光線的基本運用大部分都是在人物正前方向上和向側面各45°角的位置打光。尤其是他在處理場面宏大，人物眾多的《夜巡》圖時，其構圖便是以對光的明暗色調上的變化運用為主來安排畫面。最先映入眼簾的是特別光亮的兩個人物，集中了整張畫面將近九成的光源，清晰明了勾勒出油畫版面的重要角色。再輔以復雜的次光過渡漸變描繪周圍人物，帶領著我們的目光由近及遠，虛實變幻的跳動著。因而他作品的畫面節奏變化顯得十分豐富。光線的分布上，他是從直覺上慢慢做到把陽光分解為光線和光的成分，再通過他們鋪在畫面上的宏觀的整體和諧去重新組合統一，又使得畫面效果簡潔、一目了然，凸出并加強了視覺沖擊。光線的強弱將不同人物分割開來同時又緊密聯系，人物之間畫面和諧但又不沖突，表情動作自然且活靈活現，而且每個人之間又相對統一，這使得畫面生動且十分具有戲劇性。

（二）《夜巡》中的情感表達

全畫的色調是典型的倫勃朗風格，在其黯淡深沉的背景中，因光線的射入，整個畫面呈現出了一種生命的色彩，而對光線的運用也是他創作的主要內容。在這幅畫面中，光線雖然很集中，但大部分的面積卻是由暗影部分所占，一束光仿佛像是從舞臺頂部潑灑下來似的，使得畫面的立體感更加強烈。畫面中的大部分人物安排在較為暗色調中，同時與較強光線交叉搭配，在中、后景中清晰地展示出畫面中的背景時代及所處環境。

倫勃朗對光的大膽運用，光線強度的徐徐過渡，巧妙的邊緣化，紋理不再明顯，畫風也更加的自然。也就形成了獨具個性的“倫勃朗之光”繪畫風格。

二、光在畫面中的表達

（一）光與體積感的表現

在光線繪畫藝術之前，用不同紋理的筆觸堆疊或與暗色調的對比來增加空間立體感。文藝復興之后，人們的思想得以解放，更加注重科學性，因此在進行藝術創作時更加注重科學合理的畫面感，因而倫勃朗在處理光線與色彩方面更加嚴謹，這些從《夜巡》中的人物上就可以看出。

利用光線強弱來刻畫空間，而物體形體輪廓在其中又是重中之重，形體不能變形，不能夸張。這樣人體物體寫實才能更加的準確。形體結構與光線強弱相對統一，物體密集光線相應的減少，這樣更容易將物體與人物和諧，從而也就更加的生動形象。

（二）光與透視、空間感的表現

在對光的運用的繪畫中，著重點放在光線強弱對比來反映出橫向，縱向和深度表現。所描繪的對象之間是有距離感的，但他們又沒有孤立存在，因此他們之間更多的是一種承上啟下式的彼此聯系，且缺一不可。由此共同烘托出藝術家的意境和想要營造的氛圍環境。

想要營造一種具有真實感的空間，對物體在現實世界中的位置及安排就顯得十分重要，尤其是光線作用到物體上所導致的明度的變化以及物體與物體間的明暗關系變化，這些都會在一定程度上形成畫面的立體感及空間感。

（三）光與畫面構圖的表現

構圖是繪畫的重要組成部分，光在構圖中是至關重要的一個角色，光象征著生命，將人與物之間相連為一個整體，結合藝術家表達的思想就能使藝術作品有更強烈的視覺表現力。構圖上，人物景能統一布局是衡量藝術家繪畫技巧之一。

一副繪畫上，光線發射的角度，覆蓋范圍，強度大小能將構圖更多元化，既能平衡色調，也能突出主題。光線的直觀表現就是黑白程度，利用黑和白的色塊進行劃分和組織版面，配以色調進而構成風格的基本因素。

光線和陰影的擺放經過藝術家的精心設計，構成不同視覺效果呈現出來，并且還研究出對角線構圖，三角構圖等多種表現搭配手法。倫勃朗繪畫代表中，聚光燈下將兩人的細節表現出來，透視下，暗部的輪廓漸漸模糊，人物明暗色調過渡般推進，畫風表現出的人物表情、動作豐富多彩又別具一格。明暗手法來表現空間感不是首選，光線分布組合更具形式美。

（四）光與整個畫面氣氛、情感的表現

光線能將周圍繪畫意境平穩，光線不僅能夠調節畫面氣氛而且還可以傳達畫面的意境。光至強則躁，與陰影相補，不失神秘。光線的運用，可以在畫面中產生不同的氣氛，或是壓抑、或是安靜、或是激蕩等，同時也更容易與悲喜的情感激起共鳴。因此，在處理畫面效果時，可以以適當的明暗來渲染畫面所要烘托的氛圍。所以，對光的運用就一定要有個人的主觀性。倫勃朗就是將這種主觀性有意識的運用在畫面中，他將欣賞者的目光吸引到最現眼的地方，乍眼一看部分隱藏起來，再細細觀看被忽略的又有一種戲劇性的氣息。

三、我對光的理解

光是產生視覺藝術現象的基礎，光線與體積感、空間感、透視以及畫面構成的搭配組合，可以創造出各種各樣的藝術表現形式。在油畫創作過程中，繪畫作品的視覺表現與光的強弱之間的聯系是密不可分的，藝術家關注的形式與色彩問題，更多的是表現在如何對光線的運用上。通過對光線的運用來表達自己的主觀情感，以此來揭示其作品所傳達的思想內涵。因此，對光的使用可以反映出藝術家個人獨特的審美理念與風格特征。

生活中很多東西都需要光來表現,對光的合理運用則為藝術家在繪畫表現過程中提供了更多的可能,藝術家通過對光的運用來表現不同的思想與藝術形式。藝術家運用光使物體形象更加理想化，從而表達出自己內心的情感。

而我所理解的對光的運用則是，在畫面中，在光線所及的范圍內，所有的一切都需要光來塑造形體，需要光來表現生命的存在，而在光線所及的范圍之外，則什么也不存在。這是因為有了光，便有了色，有了色，世間的一切事物都變得豐富多彩起來了，這樣藝術家在藝術創作上便能給大眾呈現出多樣的藝術作品、各種的藝術風格、各類的藝術思想，從而拓寬我們的視野與思維，不斷推進繪畫藝術的發展進程。

[1]侯文娟.倫勃朗[M].北京：中國人民大學出版社，2004

[2]徐慶平，衛衍賢譯 雷蒙·柯尼亞.現代繪畫詞典[M].北京：人民美術出版社，1991.

[3]張曉凌，凍月.外國繪畫大師畫風系列-魯本斯 倫勃朗畫風[M].重慶：重慶出版社，1992.

李銳（1991.9- ），女，漢族，山西省曲沃縣人，單位：山西師范大學美術學院，職務：2015級在校研究生，研究方向：油畫。