攝影技術與傳統中國畫手法的完美結合
——郎靜山作品的藝術手法

劉晅君 （山東藝術學院設計學院 250300）

攝影技術與傳統中國畫手法的完美結合
——郎靜山作品的藝術手法

劉晅君 （山東藝術學院設計學院 250300）

自1933年，我國攝影作品在郎靜山老先生的帶領下在意境表達方面開始具有中國畫的表現手法和風格特點。其的第一幅集錦攝影作品《春樹奇峰》在英國攝影沙龍當選，形成了獨具特色的中國攝影。

中國繪畫；集錦攝影；仿畫攝影

攝影技巧是指攝影作用的技巧，使用后可以使拍攝出的照片更為美觀。攝影（photography），一詞是源于希臘語光線和繪圖，攝影是一門技術，同樣也是經驗的積累。真正的攝影家所具備的能力是把在日常生活中稍縱即逝的平凡景致轉化為不朽的視覺美景，因此在拍攝攝影作品的過程中就必須掌握相應的攝影技巧，這樣才能拍攝出令人稱奇的作品。

傳統中國國畫的技法，一為按運用技法上分工筆和寫意，兼工帶寫，主要有構圖，用筆，用墨；二為運筆，用墨，設色；三為蹭，擦，點，染。也就是因毛筆而產生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色調的技法。在中國畫的發展過程中，特別是到了元代以后，中國繪畫的寫意抒情象征越來越濃，寫意畫已經開始出現，開始向展現自我現象轉化。從此中國繪畫單從筆墨的含義來講，已不是簡單的技法問題，而衍變成中國畫的代名詞。其墨法就是利用水的作用，產生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變煥。其書寫線條的方法被稱為“用筆”，其用水墨的方法，被稱為“用墨”。

一、攝影技巧與國畫理法的初次結合

攝影和國畫兩者結合在畫面具有極強的藝術性，這樣的照片在結構和層次上具有深刻意義，余味無窮。中國畫以筆墨揮灑，攝影則是用相機拍攝，前后兩者采用的工具雖然完全不同，但他們的目的都是要創造出美好的畫面，所以二者的在道理上是相通的，只是運用的方法各有不同。通過照片的底片在暗房以中國畫的筆墨手法進行疊合，造就出一幅美不勝收的中國風攝影作品，在這之前是沒有人想到，如此結合會這樣驚艷。

說到攝影技術和中國繪畫原理的初次結合，就不得不提到集錦攝影。郎靜山老先生創立的集錦攝影，郎老先生窮其一生都在為攝影奉獻，精心鉆研攝影藝術創作作品無數，尤其自己建立攝影社將集錦攝影一步步推向世界，使其鑒定了中國攝影的地位。在世界攝壇上獨樹一幟。他是在中國最早的一位攝影記者，他也是把中國繪畫手法結合到攝影技術上的第一個人。無論是在中國攝影還是國際攝影中，都是一大創舉。國際上曾評論過郎老先生的攝影作品是“最現代、同時又是最中國化的”這是相當高的評價。這樣說來集錦攝影既是個人創作的表現，又是對民族傳統藝術所求的集中體現。

“集錦攝影”（COMPOSITE PICTURE，直譯為合成畫)，若作為專有名詞來看，在意義上，特指具備某種風格特征和表現方式的攝影藝術作品。郎靜山在《集錦照相概要》中，開宗明義地談到兩者區別時說：“而集錦照相則不然，雖同一拼合，但經作者放映（即放大）時之意匠與手術之經營后，遂覺天衣無縫，其移花接木旋乾轉坤，晃若出乎自然，迥非剪貼拼湊者可比擬也。次亦即吾國繪畫之理法，今日實施于照相者也。”也就是“集合各種物景，配合成章，舍畫面之所忌，而取畫面之所宜者。”其實西方在上個世紀二十年代就開始使用“暗房疊放技術”，但他們還是主要以西方繪畫的原理進行疊合，這樣郎靜山的“集錦攝影法”就顯得別具風格，深厚的國畫造詣與修養給他奠定了扎實的基礎，在家庭的影響下，郎老先生自幼對繪畫和攝影有濃厚的興趣，自小師從李靖蘭老師學習中國繪畫、西方攝影及暗房技巧，從一九九五年，到一百零四歲高齡辭世，獻身攝影藝術的歲月已經超過了九十年。這一點恐怕很少有人會超過他，這樣的他將國畫中的理法與攝影技巧融合為一也就不難理解了。

郎老先生熟習繪畫理法，他認為謝赫的《六法論》可以作為取景構圖的準則，認為“不能僅僅依靠從鏡頭里看到的和拍進的景物，而要創造性的把過眼的景物迅速抉擇拍攝全景或不是全景。”再由于當時的那個年代的技術，相機拍攝遠近風物，有近清遠糊，遠清近糊的弊端，對于此，郎老先生做出了諸多考慮，開始了制作集錦攝影。

在當時，他們以當時的中國畫理法為準結合攝影藝術的原因，是因為有著重大影響力、有極大創建的攝影協會都與當時的繪畫界有著極深的淵源，從此“畫意攝影”的這個名號就聞名中外了。

郎靜山老先生用中國畫里的“定景”來進行拍攝攝影作品，其實就是攝影技術里所說的“構圖”方法來攝影。“經營位置”與“傳模移寫”就是中國畫的繪事六法其二，其余的還有“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩”。在國畫用筆時分能夠取舍萬疏，去蕪存菁，而攝影則限于機械與現實環境的對象，兩者的結合唯有采取“集錦攝影法”才能不受限制，使兩者可以更加融合的結合在一起。

當時并沒有Photoshop，一切全憑手上功工。一幅集錦攝影作品的制作，從接合取材、重疊、曝光、取材、構圖都十分不易，是否成功全憑攝影家的藝術造詣和功底，一次次地嘗試使得照片更加融合。

二、關于郎式風格

在郎老先生的照片中，集錦攝影是其表現出最顯明而統一的風格特征。在其作品中，景物的擺放以個人視覺印象為依據，最大限度突破呆板的傳統鏡頭規律，限制照片間景物時序與角度、光線、透視排列的關系，摹擬國畫中的構圖布局，對主體及賓稱體關系惟以繁簡、濃淡區別，無論背景遠近往往圖像都同樣清晰。在接合底片時，避免出現硬接的痕跡太突兀，都盡力找出他們相同的脈絡使他們更好地拼合。郎老先生在制作接合景物時為了使照片色調顯得格外渾融，大多采用散光點鏡頭，用少許散光放映，將光圈放小。

外國人稱之為“郎式風格”（Lang’S Style),這不僅是作者應用藝術方法的習慣表現，并且體現出作者在藝術形式上從始至終遵照的風格標準—仿中國畫、寫意抒情和師古之法。

1.仿中國畫

繪畫藝術在中國有著悠遠的歷史，如果從原始社會的新石器時代開始算，大約已經有七千多年的歷史。發展到隋唐時期，社會相對穩定，經濟較為繁榮，后對外交流頻繁，給繪畫藝術注入了新的生機。山水、花鳥畫在古代畫家筆墨間表現的工整富麗，并取得了不小的影響，從而得到繼承和發展。宋、元、明、清各期傳世的山水畫都表現出成熟的繪畫技巧和不同的時代風格，由注重客觀世界的描繪，開始向表現自我方向轉化，不再計較自然的真實性，自此中國繪畫理論開始日趨完善，形成了中國傳統繪畫獨特的透視理論和獨立的民族體系。因此，中國畫無論是在技法上，構建了線條表現、畫面比例、獨特的透視理論等的造型方法上和西洋繪畫藝術上都有較大的不同之處，大膽而自由得打破時空的限制使其具有獨特的魅力，繼而被應用到攝影中去。

攝影是在各種感光材料改進的基礎上發展的。從其畫面表現看，大多和西方繪畫效果有相似之處。在攝影造型藝術理論欠缺之前，很多攝影家的作品都在盡量追求西方繪畫的藝術效果，而集錦攝影不同，則在追求中國繪畫藝術的造型效果上獨辟蹊徑，這是他藝術風格能夠建立的根本所在。所以說，集錦攝影在形式上，畫面效果上，情感表達上模仿中國畫的特點，這是他的風格特征之一。

2.寫意抒情

郎靜山老先生的照片在藝術方法上具有浪漫主義藝術傾向，營造出可賞、可居、可游的藝術氣氛和無盡的詩意。“意匠經營”可達畫境，歷來是中國畫家藝術追求的核心，所以近代寫意畫盛行，他們都具有很強的自我風格，而不再計較再現自然的真實，筆墨之間抒發和宣泄的都是他們的情感與思想，是心靈的外化。集錦攝影也是以現實生活景象為創作素材，經過暗房技術創造出強烈的主觀的、契合作者審美理想的藝術形象。郎靜山曾說：“我做集錦照片，是希望以最寫實，最傳真的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種“善意”的理念，實用的價值，創造出具有美的作品。”與現代主義的攝影作品相比，集錦攝影富于抒情，具有濃厚的個人感情色彩和民族風格。雖和現實景別有很大的差距，但和中國傳統的寫意畫手法是相通的。

3.師古之法

師古之法，就是郎老先生對中國古代繪畫各個時期、不同風格進行摹擬。郎老先生主要是摹擬中國宋代及以后各時期的山水畫，以山水、花鳥風景相結合為題材的集錦攝影作品。在宋、元、明、清各期，各派繪畫技巧乃至風格上都有明顯區別，不再趨附大眾審美，借助繪畫來表現自己高雅，閑情逸致的性情，形成獨特的繪畫風格，畫界稱之為“時代氣息”。集錦攝影，在摹擬繪畫方式的同時，也要求作品摹擬出不同時代、不同畫派的藝術風格，使其發展的更加豐富。

以上三個特點，就是郎靜山集錦攝影創作的風格規范，構成了集錦攝影的風格標準。

三、郎靜山具體作品的結合

郎靜山的一鶴一松一月《松鶴長春》，是用四張底片集錦合成。“山峰”取材黃山，“松樹”取材上海，“山坡”取材蘇州，連同仙鶴四景集成，歷時33年完成。郎老先生在三十年代基本都在攝影拍照積累素材，他曾說過：自己的攝影“所采構圖理法，亦多與吾國繪事相同”，又說“今有集錦之法，畫之境地，隨心所欲，于大自然景物中，仿古人傳模移寫之詣構造，制成理想中之意境。”郎老先生的作品出現在市面上，引起一陣喧嘩，就像她自己說的：“由此觀之，東方藝術，可謂攝影之助，攝影亦足證東方藝術，它早入于精妙之域也”。

《湖山攬勝》摹仿國畫手法是橫幅長卷的照片，是郎靜山老先生生前最具有代表性“集錦攝影”作品。據郎老先生所記：右起為法國芭比松樹石，接著為南朝鮮亭榭（亭中持書者喂畫家張大千先生），江西廬山含都鄱嶺山坡，畫家張大千在巴西的莊園—八德園上界三峰之石，黃山西海之峰（畫面上半部），菲律賓碧瑤之樹（畫面下半部），法國名勝處之石，最后為南京玄武湖之畔。這張照片是可以說是朗老先生運用中國山水畫的構圖方式，是山水集錦攝影的巨構，巧妙地運用在了集錦攝影作品上，造就了一幅美麗的國畫山水景象。照片中的景物，畫面從最右邊的涼亭，老翁在遠眺層巒云霧，到近景的奇石叢樹，左邊的孤舟，遠處的村落及湖邊倒影，就如同郎老先生一生胸襟廣闊，寧靜與世無爭的情懷一樣。這幅作品完全是用傳統攝影的措施，用多張底片在暗室進行多次曝光集錦合成，可以說是“集錦攝影”之頂峰。

《春樹奇峰》是郎靜山第一幅入圍國際沙龍的集錦攝影作品，曾在各種展覽中多次獲獎。此照片上方防中國傳統繪畫的題詞落款“黃山之水先下絕，樹怪峰奇云海闊”中我們知道，此照片是展現黃山勝景的。但這并非“實景實意”，而是“將所得之局部，加之人意而組合”，并經過“雕琢而復歸于自然”這張照片是根據黃山“樹怪、峰奇、云闊”之特點，郎先生從若干的攝影作品中根據創意選擇若干局部拼接放置而成。

《娟娟隔秋水》和《美人胡為隔秋水》都是郎先生對西方古典傳統與美的理解所拍攝的落葉與裸女剪影并置照片，同時呈現大自然的優雅及人物的古樸典雅。裸女通過落葉的遮擋，處于似露非露，似有若無的表現手法，整個畫面令人更加為之陶醉，落葉還是運用了中國傳統繪畫的手法，只留其落葉紋理落在裸女的身上，如若在身上蓋了一層薄紗，展現出若有若無的優雅姿態，構圖上也采用了傳統繪畫的三角形構圖。《娟娟隔秋水》落葉的紋理和《美人胡為隔秋水》落葉的紋理還是有所不同的，后者的紋理更加細膩精致一些，像蟬翼一般輕薄，更加體現了女性的體態柔美和性情的溫和。兩張照片如同是北方女人的豪放與南方女人嬌小，從落葉的紋理與女人姿態上的表現很容易可以發現，但同樣都體現了女人的嬌羞。

可見郎先生通過集錦攝影法把攝影技術和中國傳統繪畫理法融匯貫通，對于郎先生的技術，我們現當代科技突飛猛進的信息時代，這種技法已然不再難做，難得的是郎先生那一份熱烈的心，郎先生生前曾說過：“拿相機就是我的生活”，“相機比太太還重要”。由此可見郎老先生對于人生的態度，對于攝影追求不斷創作的境界。

四、結論

自郎老先生第一次創作出攝影和國畫的結合體，使得攝影作品在結構和層次上更具藝術性。那時的創作是艱辛的，需要一次次的拍攝，在暗房磨合和再實驗，與我們現在對比并非一件易事，而且郎老先生所創作的是黑白攝影，那時相機的技術并不完備，都是舶來品。而現代早已經有了彩色照片的出現。現代科技的發展已經讓我們擁有了若干種不同的修圖軟件，現在的合成照片已經只要動動鼠標就能完成的事，已經很少有人再進入暗訪去進行繁瑣的操作了，但其實暗房操作這門技術還是不能丟的，經暗房進行調和的作品更具欣賞性和藝術性，細節上也會更加細膩，在作品上注入的情感也會更多。

現在市面上十分盛行的中國古風照片已然數不勝數，技術也越來越嫻熟，多數以彩色照片為主，雖也是學習了中國畫的理法，但大多還是以工筆畫的形式來進行摹擬，不似郎老先生多以山水畫進行摹擬，兩者之間還是有區別的。可見郎老先生開創了先河，后人相繼進行了再一次的改造和創作，使得屬于中國的、民族的攝影進一步得到了發展。

[1]百度百科?集錦攝影https://wapbaike.baidu.com/item/%E9%9B%86%E9%94%A6%E6%91%84 %E5%BD%B1?bk_fr=chain_bottom

[2]百度百科?攝影技巧https://wapbaike.baidu.com/item/%e6%91%84%e5%bd%b1%e6%8a%80%e 5%b7%a7/2175841?adapt=1&fr=aladdin

[3]百度百科?國畫技巧https://wapbaike.baidu.com/item/%E5%9B%BD%E7%94%BB%E6%8A %80%E6%B3%95?fr=aladdin&ref=wise&ssid=0&from=1011081w&uid= 0&pu=usm%401%2Csz%40320_1001%2Cta%40iphone_2_7.0_3_537&b d_page_type=1&baiduid=E42E4A754349F68C1F78154B20B09FC2&tj=b k_polysemy_10_0_10_l1.