泗州戲唱腔藝術特點初探

吳寶榮 （安徽省泗州戲劇院有限責任公司 233010）

泗州戲唱腔藝術特點初探

吳寶榮 （安徽省泗州戲劇院有限責任公司 233010）

作為中華民族文化藝術的絢爛瑰寶，戲曲在世界藝術寶庫中占據著重要的地位。泗州戲為皖北民間的重要劇種，已經在第一批國家級非物質文化遺產名錄中列入。泗州戲具備獨特的唱腔藝術特征，并且以其載歌載舞的表演形式結合起動人唱腔，形成一種動人心魄的藝術魅力，深受淮河流域人民群眾的喜歡。本文對于泗州戲的唱腔藝術展開詳盡的分析，旨在為推廣優秀的泗州戲藝術進行傳承和推廣。

泗州戲；唱腔藝術；特點探究

泗州戲的起源是在民間，具有簡單的曲調結構，同時富含濃郁的鄉土氣息，曲調優美動人。結合起民間小調以及山歌號子等音樂素材，也注入給泗州戲更多的生命源泉和活力，展示出樸實和風趣的演出風格。在泗州戲發展的兩百年時間里，經歷了由隨心所欲、沒有固定的規律形式，發展到當今的富含文化底蘊、接近人心情感、國家級非物質文化遺產的優秀藝術。

一、“拉魂腔”的唱腔特點分析

泗州戲唱腔曲調起源于蘇北當地的民歌小調，勞動號子和農民生產勞動，例如趕牛耕地打場和婦女哭腔等，同時兼具了花鼓以及琴書等藝術形式音調，進行改造以后獲得發展。于唱腔譜音部位，男腔采取襯詞拖后腔方式，女腔實施小嗓翻高八度方式，具有委婉盡致的效果，動人心魂表現出“拉魂腔”，為獨特性的泗州戲風格。廣義上的“拉魂腔”為聲腔藝術，狹義上指劇種的稱謂。具有粗獷豪放的唱腔以及整齊單一性的節奏。同時，“拉魂腔”具有較大幅度的曲調音程，凸顯出北方劇種唱腔特點，吸收了高腔、平調等多種唱腔。“拉魂腔”的構成包含有基本曲調、專用版式曲調、專用花腔曲調以及民族小調等曲調結構，在此基礎上演變而成。具體的體現于大跳的音程中的應用，利于并用五聲和七聲調式、連續性的應用切分音、自由的進行轉換近關系調等特點。唱腔曲調中，一個音樂單元包含有上下對句式、四句以及八句、十二句，而且柳琴是主要的演奏樂器。此外，泗州戲涵蓋慢板以及二行板兩種版式，也具有“五字緊”“連扳起”兩種特殊自有版式。也具有較多的后半拍起唱的形式，讓人們感受到歡樂愉悅的情感，但也存在不能感受板眼產生不穩感覺。因唱腔語言密切關聯于地方語言，所以也存在唱腔音程大跳問題，加之轉調頻繁，也會帶給大家和諧自然以及新奇多變的感覺。

二、泗州戲氣息運用的特點和共鳴位置特點分析

在唱腔上，泗州戲很講求練習口氣，也就是氣息。泗州戲演員如果想要唱得好，就需要先對于氣息進行良好的調整，進而實現唱腔中強弱高低以及抑揚頓挫的效果。而且全部的吐字以及行腔、念白等，也需氣息的制約，用好氣息，則能夠達到嗓音高低自如以及唱腔悅耳動聽的效果，以及提升嗓子耐力。很多的泗州戲藝術家們研究出了練習“口氣”舉措，即唱戲前進行運氣，將腹腔收縮，使氣在胸腔內存儲，然后進行演唱，采取的換氣方式包括急換氣、情換氣以及偷換氣等。只有將氣息練好，才能夠表達出喜怒哀樂的情感在作品中。

泗州戲在對待不同聲區共鳴位置上，具有自身特殊訓練策略。著重的關注只要練嗓子，就必須要有腔，而且應該下苦功夫以及笨功夫。不僅需要規規矩矩、按部就班和循序漸進，而且更應該具有持之以恒和不怕艱辛的精神。正確的練嗓順序包括先小后大以及先低后高、先簡單后難的方式，而且練嗓時先喊出單音，包括：呀、咿、哼。通過喊幾遍單音，就能夠讓嗓子進行活動開。接下來進行練唱，先進行平穩段子的練唱，在嗓子充分打開以后唱高強音段子。通常情況下，演員們需要在飯后的1個半小時左右才進行練嗓子，這是科學合理的練嗓時間。

三、泗州戲的方言特色

泗州戲是在百姓的生活中所衍生的，所以具有鄉土氣息，不管是在創作劇本上，或者是人物的表演中，均具有貼近百姓生活的特點。在表演泗州戲期間，演員們會用到地方方言，對于內心情感進行表達，并且能夠保障吐字清晰讓觀眾聽懂、聽清楚。在念準字音時，需要分清字的四聲、尖團字，以及掌握清晰的字頭、字腹以及字尾。不同的地方方言，也存在各具不同的發生，除了進行必要的口腔練字以外，也應充分的利用共鳴。此外，如果字音不正，就會產生字義不清的情況，讓聽眾不知道唱的是什么內容，也就不能實現同觀眾之間構建情感交流，難以打動觀眾。雖存在唱腔技巧和音樂美感，但也屬于舍本逐末演唱形式，不是進步的表現。在這種情況下，地方方言可以將此種缺陷進行良好的彌補，因貼近于百姓生活，所以也更容易在觀眾心中建立親近感，使其迅速的融入。例如，在現代戲《家家有本難念的經》里，田振南被兒女婚事氣得住醫院一場戲中，有一句唱詞這樣寫道:手捧藥湯難下咽。短短的幾個字，一方面要演員實現傷情地唱出長腔，另一方面，也要重視字正歸韻的將當地方言進行表達，帶動觀眾迅速融入進來。

四、“打舌頭”的特點和應用

有關于泗州戲的文獻資料甚少，所以若想較多的有價值信息，就需要切實的深入到民間文化館以及當地的劇團等部門展開詳細的調查和采訪，最好是在老一輩的民間藝人，或者普通的百姓演唱中獲得深入的研究。在演唱期間，“打舌頭”發出的打舌音為泗州戲重要的特色之一，是通過查閱資料，整理出的泗洪文化館一任館長口述資料內容。經了解，“打舌頭”通常是在泗州戲的一句結尾部位，或者是在歌曲的間奏處，隨心所欲將滑舌加入進，而且其長度是根據演員的感情以及現場的氣氛進行決定的。有些情況是在觀眾響起掌聲時才將其停止的。此外，泗州戲中“打舌頭”也能夠讓演員任意在串詞內增添，也能夠做一種呼吸換氣的語氣詞。此技巧在當地的百姓中很受歡迎，每每產生“打舌頭”時，都能夠讓觀眾不自覺的鼓掌，深受大家的喜愛。

五、結語

泗州戲是優秀的民間劇種之一，富含豐富的文化和時代底蘊，由泗州戲演員們以優美的唱腔展示，可以為人們帶來動人心魄的藝術形象和魅力。由于泗州戲產生于民間，所以具有雄厚的觀眾基礎。其發展經歷了說唱乞討、坐唱地攤、經泗州戲藝人的努力發展到舞臺上等幾個階段，已經成為具備濃郁地方特色的劇種。泗州戲擁有簡單的曲調結構，演唱優美動人、風格樸實。同時具有源自基層的故事情節、親近的地方語言表現，所以更貼近民眾實際生活，極大的引發觀眾共鳴，共同鑄造了泗州戲的獨特優勢。

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