探索綜合類高校音樂表演藝術的方向

萬朝紅 （南昌大學藝術與設計學院音樂系 330000）

探索綜合類高校音樂表演藝術的方向

萬朝紅 （南昌大學藝術與設計學院音樂系 330000）

音樂是一種表演藝術。音樂表演則是介于音樂創(chuàng)作與音樂欣賞之間的媒介。通過表演者的二度創(chuàng)造，能給音樂作品注入新的活力，給音樂欣賞者帶來新的啟示。當下，西方音樂與中國傳統(tǒng)音樂表演研究相互并置、相互融合，綜合類高校應認識到自身的辦學理念和學科設置情況，充分發(fā)揮大學的資源優(yōu)勢，對國內音樂表演藝術理論的發(fā)展起到一定的推動作用。

綜合類高校；音樂表演藝術

江西省藝術科學規(guī)劃2013年度一般項目《音樂美學視閾下的綜合類高校音樂表演藝術研究》階段性成果； 項目編號: YG2013155

綜合類高校應認識到自身的辦學理念和學科設置情況，充分發(fā)揮大學的資源優(yōu)勢，實現(xiàn)各專業(yè)、各學科、各方向的“交叉”與“對話”，尋求音樂表演學科發(fā)展的多元路徑。

一、綜合類高校音樂表演專業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀

1.生源質量難以保證，導致專業(yè)技能略薄弱

國內綜合類高校音樂表演藝術的技能型程度與國內專業(yè)院校的差距還是很大的，主要體現(xiàn)在生源素質方面。筆者就當前綜合類高校在校生生源分析：有的學生是考慮升學因素“半路出家”，僅經(jīng)過幾年的訓練，基本功底不夠扎實；有的學生是由于心理或生理因素導致高考臨場發(fā)揮失誤；還有的學生是專業(yè)技能和綜合素質都較高，由于其他綜合因素才報考綜合類高校。生源質量的參差不齊，再加上學生入校后學習動機和學習目標不明確，缺乏學習主動性和積極性，必然影響教學計劃的制定，影響教學質量及教學水平。

2.音樂表演教學培養(yǎng)目標不明確，教學理念落后

大部分綜合類高校仍一成不變地緊跟專業(yè)表演院校的教學思路，把專業(yè)技能的訓練作為衡量學生的“標桿”，缺乏自身辦學特色。當前綜合類高校任教的音樂表演專業(yè)老師大多畢業(yè)于國內外音樂學院，他們在教學中習慣性地沿用專業(yè)院校的培養(yǎng)方式來培養(yǎng)綜合類高校的學生：更多的強調專業(yè)技能，引導學生注重專業(yè)技能的訓練。但在校學生的音樂表演技術相對薄弱，文學修養(yǎng)、綜合素質較高，部分學生缺乏全面分析、詮釋作品的能力，只是單一的去模仿，更談不上“二度創(chuàng)作”。

3.就業(yè)前景不容樂觀

專業(yè)院校的學生畢業(yè)后，大部分進入各大院校從事教學或進入專業(yè)的演出團體工作，而綜合類高校學生與專業(yè)音樂學院學生相比，在校學習期間的音樂氛圍較弱，導致專業(yè)技能和理論素養(yǎng)均比較薄弱，在就業(yè)時處于劣勢狀態(tài)。就業(yè)率偏低必然會引起來年招生人數(shù)減少等連鎖反應。

二、綜合類高校音樂表演專業(yè)發(fā)展方向

綜合類高校音樂表演專業(yè)在生源素質等方面與專業(yè)院校相比有著較大差異，不能簡單沿襲“精英化”的專業(yè)音樂學院做法，應從自身辦學特色考慮，既借鑒國內外先進的音樂表演理論，又依托綜合大學的學科資源優(yōu)勢，以便捷的方式實現(xiàn)跨學科交流與合作，探索出適合綜合類高校自身發(fā)展特色的音樂表演藝術研究。

1.發(fā)揮平臺課優(yōu)勢，整合資源，注重學科“交叉”

藝術教育不是孤立的存在，我們應注意到藝術與其他學科的滲透，深入探究藝術與其他領域的綜合教育，更好的發(fā)展音樂表演藝術。長期以來，學科與學科之間形成了封閉的墻。學藝術的不懂人文，學科學的不關心藝術，應在各種學科之間建立一種互補、互利的生態(tài)關系。英國劍橋大學約翰?林克（John Rink）教授曾指出，音樂表演研究是繼民族音樂學、新音樂學之后的新階段，被稱為“表演的音樂學”，其最大的特征是在音樂研究內部整合各學科，并引入其他學科的研究方法進行跨學科研究。

綜合類高校音樂表演藝術不是只需要簡單的技能訓練，更重要的是結合不同學科的知識，彌補專業(yè)院校過于獨立，綜合資源不足的缺點。將理論與實際相結合，在音樂表演方面填補理論的空缺。目前國內綜合類高校基本上都開始實施了學分制，學生可以跨專業(yè)、跨院系的選修各類平臺課程。但由于種種原因，學生在選課時較盲目，更多的是考慮哪門課程學起來輕松等客觀因素，并沒有達到高校開設平臺課程的最終目的。因此，在選課前高校專業(yè)教師就需要通過不同的渠道和形式，引導學生形成正確的觀念，有針對性的選擇人文，心理學等相關課程，掌握學科的基本知識，并逐漸拓展運用，形成各學科之間的“對話”。

2.從音樂美學的角度闡釋音樂表演藝術

音樂美學在研究音樂表演藝術美學的過程中始終注意結合各種音樂現(xiàn)象，從美學的高度去探究音樂表演藝術中的美學規(guī)律。音樂表演藝術將音樂美學充分溶入其中，是音樂表演的創(chuàng)造性所在，二者相互支撐，互為因果，互為補充。上海音樂學院楊燕迪教授在《全國首屆音樂表演研究學術研討會》上基于音樂表演學科歷史的發(fā)展指明了方向，提出可以針對“20世紀以來音樂風格的演變和演化”，以及各表演領域中代表性大師人物的表演風格進行研究，這就需要運用到音樂美學的相關知識點。浙江音樂學院楊易禾教授是國內較早對音樂表演藝術進行理論研究的學者，在他的《音樂表演藝術原理與運用》著作里，提到音樂表演研究中的“真與美”“形與神”“個性與共性”“情與理”以及“審美范疇”等，從哲學和音樂科學的角度出發(fā)，闡明音樂美學與音樂表演藝術理論的關系。

目前各藝術類院校在本科階段都開設了《音樂美學》等相關課程，授課教師普遍是由理論教師擔任。專業(yè)教師注重“表演技能”而缺乏理論支撐，理論教師注重理論講授而缺乏實踐經(jīng)驗的現(xiàn)象普遍存在。如何在《音樂美學》課程講授中更好地將美學的相關理論運用到音樂表演藝術實踐中，注重發(fā)展“綜合類高校音樂表演藝術”技術性層面上的“跨學科性”，而不是純粹的講解音樂美學理論是值得注意的一個課題。當然，僅從《音樂美學》課程中對音樂表演藝術研究是不夠的，我們還應從最初的樂譜文本進行版本比較研究，到音樂分析研究，再到表演風格演變，演奏演唱錄音版本比較研究等思路，進行系統(tǒng)深入的研究。這些研究均需要涉及到音樂史學、音樂心理學、音樂分析等相關課程之間的“交叉”。

3.發(fā)揮地方特色，引入“地方音樂”元素

大學的辦學特色一般體現(xiàn)在其優(yōu)勢學科的學術貢獻與社會貢獻上。更好地在高校音樂教學中融入“地方音樂”元素能夠有效地傳承優(yōu)秀的地方音樂，并且將富有地方文化特色的文化產業(yè)打造出來。目前國內各高校都開設了富有地方特色的專業(yè)與課程，在研究綜合類高校音樂表演藝術時，我們可以通過采風將“地方音樂”元素運用到音樂創(chuàng)作中，根據(jù)民歌改編或創(chuàng)作出不同形式的音樂作品，通過觀摩民間藝人的表演，結合當前學術研究更好地詮釋作品，讓“地方音樂”得到廣為流傳及傳承創(chuàng)新，同時培養(yǎng)出更多的“本土性音樂人才”。

綜上所述，在國際學界對表演問題不斷發(fā)展的背景下，我們應以開放性的眼光和思維，借鑒國內外先進的音樂表演理論，充分發(fā)揮綜合類高校的資源優(yōu)勢，不斷地探索創(chuàng)新，以便捷的方式實現(xiàn)跨學科交流與合作，對國內的音樂表演藝術理論研究敬獻綿薄之力。

[1]張前.音樂表演藝術論稿[M].北京:中央民族大學出版社， 2005.194.

[2]高拂曉.中外音樂理論表演研究進展及比較和評價[J].中央音樂學院學報，2011.03.

萬朝紅，南昌大學藝術與設計學院音樂系講師，研究方向：音樂學。