從三部舞蹈作品看黎族舞蹈的發展歷程

王曄菁 （海南師范大學音樂學院 571158）

從三部舞蹈作品看黎族舞蹈的發展歷程

王曄菁 （海南師范大學音樂學院 571158）

黎族舞蹈歷史悠久，特色鮮明，在中國各少數民族舞蹈中獨樹一幟。本文以凸顯海南黎族文化的三部舞蹈作品《五朵紅云》、《達達瑟》、《黎族故事》為例，從舞蹈體態、動律、隊形等技術要素對三部舞蹈作品進行回顧與分析，發現黎族舞蹈的發展歷程及所具有的歷史意義和時代精神。

黎族舞蹈；發展歷程；《五朵紅云》；《達達瑟》；《黎族故事》

一、探索期的先行之作——《五朵紅云》

《五朵紅云》是我國第一部反映少數民族抗戰題材的舞劇。《五朵紅云》在素材運用、形象塑造、動作塑造等方面初步樹立了現當代黎族舞蹈的風格特征和技術要領。該劇一是直接將黎族的傳統民間舞蹈搬上舞臺，如跳鬼舞、打柴舞、錢鈴雙刀舞、鼻蕭舞等；二是從黎族人民的生產、生活中提煉舞蹈語匯，并進行藝術化“加工”。例如：在第一幕“歸來”中表現黎族女人紡織的勞動場景時，以坐著織錦的姿態為靜態造型，以站立織繡的姿態為動態流動造型，加上胯部的左右微擺及腳下移動的步伐，體現黎族女性最原始的織錦方式，并凸顯黎族婦女質樸的氣質和生動的形象。舞蹈中女演員四肢動作整體幅度較小，動作節奏較為平均，動作起伏變化不大。隊形變化上也相對單一。可以看出這些黎族舞蹈動作非常的接近生活勞作的動作原形，能看出已初步形成黎族舞蹈的雛形，但未形成一定的黎族體態動律和風格特征，在當時仍處在初步探索黎族舞蹈形態的階段。因此，舞蹈《五朵紅云》的創作處于發展探索時期的經典之作。

二、成熟期的集大成之作——《達達瑟》

《五朵紅云》的出現使舞蹈藝術家們意識到黎族舞蹈的巨大潛力。國家一級舞蹈編導蒙麓光歷經十年積淀后推出大型歌舞詩《達達瑟》。該劇以歌、舞、詩的形式描繪了一副海南黎族的歷史宏圖。之所以稱《達達瑟》為現當代黎族舞蹈創作成熟期的集大成之作，一是源于其廣泛且深刻吸收了前人、前作的優秀經驗，二是因為該作品標志著現當代黎族舞蹈風格的全面確立，并形成了完備的技術體系，包含舞蹈體態、動律、隊形、音樂、服飾、舞美等各個方面，從舞蹈體態上則看出三道彎體態更加豐富。從舞蹈動律上則形成了前后低頭、左右搖頭動律；軀干“S”平擺、含仰動律；下肢衡擺、順擺動律；屈伸、顫動律等，較《五朵紅云》來說《達達瑟》已形成完善與成熟的風格、體態、動律特征。舞蹈動作更加專業，舞蹈隊形、層次更加豐富，舞蹈創編技術尤為成熟。如在上篇《山蘭女》群舞中，“種山蘭”是黎族歷代刀耕火種的生產方式。女舞者雙手緊握山蘭，上身大幅度前傾呈90度，雙腳大步向前邁進的同時上身形成前傾后靠的姿態，每一個動作無不體現出頭、手、腳及軀干的動律特征，并運用現代的舞蹈語匯夸張化的再現了當時播種、踩田的勞動場景。在下篇《織彩錦》群舞中，舞蹈演員在表現織錦時手臂向前，手腕向上翹，體現出手臂的“三道彎”體態，一上一下的下弧線運動中形成的手腕下弧線動律，手腕最終停留在弧線上翹的位置，變形成了特有的手動律。同時還突出了身體前傾、擰身、挺胸抬頭、勾腳蹬腳的主題動作。舞蹈動作具有強弱、長短、頓挫、延伸之張力，四肢動作開合幅度加大，在具有現代感的舞蹈節奏中變化，舞蹈極具感染力。《達達瑟》那種原始、原生的舞蹈語言更加深邃地展現出黎族的民族情態和文化精神，成為后人紛紛追求、效仿的藝術風格。因此，我們無論從繼承還是發展的角度來審視《達達瑟》，其都有著極為重要的歷史地位。

三、創新期的轉型之作——《黎族故事》

《達達瑟》的創編原則及其成熟風格幾乎成為黎族舞蹈創作的“規范”和“模板”，使其后來的眾多作品難免陷入千篇一律的境地，難有突破。因此，“創新”、“轉型”成為黎族舞蹈在新時期所面臨的首要問題和新的發展方向。由彭煜翔任總編導，海南省歌舞團于2014年呈現的大型民族舞蹈詩《黎族故事》，即成為這一發展方向的表率。它的風格依然屬于民族舞蹈范疇，但這部作品的價值來自其自身的藝術魅力，和其所具有的創新性。多元化創作思維將民族、古典、現代的舞蹈特點有機的結合，更多體現在精神層面。舞蹈創作手段在延續黎族民間傳統舞蹈的基礎上更具創新意識、更加多元化。既保留了《達達瑟》質樸的創作風格，又融入了古典舞、現代舞及其他舞種的舞蹈語匯與編創手法，從而形成多元化的舞蹈風格。如第二篇章《黎之源》在舞蹈“樹皮衣”中男子的肢體語言運用了諸多的現代元素，更具現代動感與張力。無論呼吸與力量、節奏與力度、幅度、速度上都彰顯出黎族男人內在氣韻與陽剛之美，舞蹈的造型、動態、節奏顛覆了之前黎族舞蹈的動作形態。在第三篇章《黎之魂》中呈現了海南島著名典故“鹿回頭”雙人舞在編排上大膽創新，突破了傳統雙人舞的表現手法，更注重古典舞的意境美，通過男女之間精湛的托舉、高超的技巧體現舞蹈的藝術性。在第五篇章《黎之情》“黎錦”一幕中，編導將最初坐著織錦的原型動作提煉為半蹲、站立的形態，黎錦也采用長飄帶替代絲線，一條條彩帶宛如天空飄落的彩云，在女舞者手中變換、交錯，推、拽、拉、提、扯等形成一幅幅色澤斑斕、粗獷夸張、于古樸之厚重又不失現代氣息的黎錦圖案。由此看出其舞蹈動作已不再局限于《達達瑟》原始、質樸的外在形態，而是通過新穎的創作手法展現了黎族同胞內在的民族氣節。《黎族故事》整體動作既原始又現代、既傳統又前衛、既樸實又華麗。無論從舞臺的構圖、空間、隊形，到舞蹈動作的速度、力度、幅度，再到舞蹈演員的情感、節奏、韻律等都有了質的轉變。舞蹈創作極具現代意識，符合現代人的審美需求。該劇無論在創作意識、手法，乃至各個層面，為新時期的黎族舞蹈提出了新的發展方向，提供了更為廣闊的表現空間。

四、結語

綜上所述，黎族舞蹈經歷了一個創作觀念不斷更新、創作技術逐步完善、創作元素和表現形式愈發多元化、專業化和藝術化的發展進程。這不僅是黎族舞蹈，也是藝術發展的必然規律。《五朵紅云》確立了黎族舞蹈語匯，并沿用發展至今，為其后來的黎族舞蹈創作打下了堅實的基礎。《達達瑟》確立了黎族舞蹈的創作體系，其涉及體態、動作、隊形、音樂、舞美等各個技術環節。《黎族故事》雖然在總體結構和風貌上與《達達瑟》相近，但技術細節的創新和多元化的舞蹈風格更加淋漓盡致。《五朵紅云》、《達達瑟》和《黎族故事》見證了黎族舞蹈的發展歷程，它處處閃耀著舞蹈經典、藝術智慧和創新精神。這三部舞蹈作品的共同之處，就是植根于民族，以人民為創作導向，在前人所建立的堅實基礎上注入創新元素，反映時代精神，而這正是黎族舞蹈持續前進的根本動力。

黎族舞蹈的發展源于中國文藝創作大環境的日新月異，也源于藝術家們對黎族文化更加全面、深刻的感悟和認知。黎族舞蹈匯集了老一輩藝術家的智慧與心血，處處閃耀著藝術經典和創新精神。在“中國夢”、“海上絲路”和海南“國際旅游島”建設的發展背景下，黎族舞蹈不僅是海南，也是中國的一張文化名片。要我們每一位有信念、有勇氣、有想象力和創造力的舞蹈工作者沿著這條光明道路繼續前行！