寫實油畫教學研究

趙清樂 （凱里學院 556000）

寫實油畫教學研究

趙清樂 （凱里學院 556000）

在繪畫中，寫實油畫是一種比較獨特的表現手法，是藝術家通過油畫這一形式來完成對外部物象的觀察與描摹。寫實油畫源于西方，在文藝復興時期得以壯大，歷時五百余年，呈現出了很多不朽的名作。那么，寫實油畫教學應該如何開展呢？本文將展開研究。

寫實油畫；民族文化；創作技法

20世紀以前，西方美術領域被寫實油畫占據，西方美術打破了古典寫實傳統的一統天下，尤其是現代藝術觀念的誕生，大大拓寬了藝術的疆域，藝術界流派紛呈、多姿多彩，開始走向多元并進的嶄新天地。作為繪畫形式之一的寫實繪畫，仍然占有一席之地，同時也不乏優秀的藝術家和作品。作為教師而言，開展油畫教學，應該注重將民族文化元素融入于油畫創作藝術之中，注重對學生油畫創作主體地位的凸顯，鼓勵學生進行大膽地藝術創新實踐，傳授寫實油畫的創作技法。

一、注重將民族文化元素融入于油畫創作藝術之中

作為西方美術藝術表現形式之一的油畫藝術，自傳入中國以來，煥發出勃勃生機，不過，為推動油畫創作藝術能夠在中華美術史上占有一席之地，關鍵在于要將民族文化元素融入于油畫創作之中，如此，方才能夠使油畫創作藝術繼續在中華美術領域得以傳承和發揚光大。因此，在高校寫實油畫教學的過程中，教師應首先認識到油畫創作民族化的重要性，其次，逐步引導學生認識到油畫創作民族化的關鍵。引導學生意識到只有不斷加深對民族文化的認識，才能實現中國油畫的創新。這首先需要在高校油畫教學中努力加強學生對民族文化的重視，雖然油畫學習需要學生遵循西方油畫傳統，但若忽視對優秀民族文化的了解和學習，勢必將限制學生在油畫創作方面的寬度和廣度。因此，在寫實油畫教學過程中應注意將油畫創作與民族文化有機結合，慢慢滲透進學生的學習和實踐，結合優秀民族文化進行油畫創作的全面創新。

還有就是，美術教師在引導學生將傳統文化元素向油畫創作藝術領域融入的過程之中，必須要使學生能夠做到對中華傳統藝術元素的精準洞見和準確把握，使學生在領會中華傳統藝術元素精髓的基礎之上，能夠將之用于寫實油畫的創作之中，如此方才能夠實現優秀民族文化元素同寫實油畫創作技法的完美對接。

二、注重對學生油畫創作主體地位的凸顯，鼓勵學生進行大膽的藝術創新實踐

從以往國內各大高校油畫課程的整體授課情況來看，多數教師更專注于對學生進行油畫創作基本技法的訓練，而未能在這一過程之中實現對學生寫實油畫創新能力與創新意識的養成，而多數學生也習慣和接受了教師這種教學方法，久而久之，使大部分學生淪為了畫匠，難以被稱得上是一名出色的油畫藝術家。

考慮到這種情況，高校美術教師必須改變以往的教學理念，在專注于油畫基本技法訓練的同時，更要對學生的油畫創作創新能力展開有意識地培養，使學生在寫實油畫的創作之中敢于突破常規、敢于發揮自身的藝術想象力，從而能夠以更為寬廣的藝術視野和藝術創作胸懷去從事寫實油畫的創作，進而走上極具個人特色的寫實油畫藝術創作道路。為此，高校美術教師應當善于在日常的油畫教學當中，對學生進行創新思維訓練，幫助學生顛覆既往的慣性思維，使學生能夠在寫實油畫的創作中，敢于大膽地運用色彩，敢于調整所描繪的對象的比例，敢于顛覆傳統的空間布局等等。還有就是，高校美術教師要有意識地激發學生在寫實油畫創作過程中的藝術想象力，讓學生通過自由地想象，實現對自身創作瓶頸的突破，使每一個學生自身的油畫藝術創作潛力被充分地發掘出來，這樣，將使每一個學生在寫實油畫的創作中均能夠形成極具個人特色的油畫創作風格。

三、傳授寫實油畫的創作技法

寫實油畫的創作技法十分關鍵。教師應該傳授學生一些寫實油畫的創作技法，比如透明覆色技法、多層次著色技法、一次著色技法。

1.油畫創作中的透明覆色技法運用

此種油畫創作技法通常被用于實現對物象質感與物理屬性的描繪，特別是在人物肖像畫的創作之中，這種創作技法將對人物的肌膚狀態實現完美的呈現。不過此種油畫創作技法亦存在著明顯的不足，主要表現為整個技法運用過程較為復雜，因而大大增加了油畫的創作時間，同時，也因創作時間的延長，不利于對創作者瞬間所迸發出的創作激情加以詮釋。在教授學生這種技法的時候重點是講清楚每一繪制步驟的注意事項，如必須在每一層干透后進行下一層上色,由于每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能透露出來，與上層的顏色形成微妙變化的色調。例如在黃色的色層上涂罩深沉的藍色，就會產生藍中透綠即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。另外，每一遍繪制之間都要先涂一便媒介劑進行銜接。

2.油畫創作中的多層次著色技法運用

此種油畫創作技法亦被稱之為不透明覆色法。創作者在運用此種創作技法進行寫實油畫的創作過程中，會借助統一的顏色與色調對所欲表現和描繪的大形體進行描繪，其后通過對顏色的分層運用，使整幅畫作的色塊之間形成對比，進而體現出物象的空間錯落感。在上個世紀，此種創作技法受到諸多油畫藝術家的推崇和運用，一時之間風頭無兩。考慮到此種創作技法的成畫時間相對較長，因此，高校美術教師要引導學生在其畫作上進行反復幾次的制作，通常情況下，一幅成型畫作的制作次數在5--6次左右。前兩次制作時，必須控制著筆力度，以便確保整個畫面能夠保持平整，中間兩次制作時，要著重制作出符合造型、結構的筆觸和肌理。最后兩次制作時，要再次控制筆觸，借助皴擦法，使物象呈凸凹有致之感。

3.油畫創作中的一次著色技法運用

此種油畫創作技法要求創作者先在畫布上對物象的整體輪廓加以廓清，其后根據創作者個人對物象的色彩把握，藉由局部著手，一次制作完成。此種創作技法在十九世紀下半葉為俄羅斯畫家所推崇，代表人物如列賓。在運用此種技法進行創作時，創作者應當注重對筆勢的使用，以便達成一次成畫的目的。高校美術教師應當根據學生的學情，對學生加以針對性的創作指導。

四、結語

綜上所述，高校寫實油畫教學開展過程中，教師應該不斷探索，積極改革，關注民族文化元素，使學生發揮主體性，掌握寫實油畫技法，提高寫實油畫技能。

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