試析舞蹈表演中面部表情的訓練

楊 冬 （秦皇島市群眾藝術館 066000）

試析舞蹈表演中面部表情的訓練

楊 冬 （秦皇島市群眾藝術館 066000）

舞蹈是用肢體反映人們內心世界的一項藝術活動。在舞蹈表演中，演員要想更好地表達情感，就需要不斷地訓練并呈現出有層次感的面部表情。為此，本文將從舞蹈表演活動中面部表情的運用入手，分析舞蹈表演活動中面部表情運用的作用，并就舞蹈演員面部表情運用的訓練措施展開探究，以供參考。

舞蹈表演；面部表情；舞蹈情感

舞蹈是無言的，其需要依靠舞蹈動作和面部表情來表達內心世界，舞蹈演員運用好面部表情就使舞蹈增輝添彩。那么舞蹈演員在表演中應該如何訓練面部表情呢？

一、舞蹈表演活動中面部表情的運用

從舞蹈表演活動來看，舞蹈演員必須借助一定的面部表情來實現向臺下觀眾的情感傳遞。從面部表情的運用來看，其同日常面部表情在表現力和所承載的內涵方面表現出顯著的差別。如若舞蹈演員在表演中將現實表情運用于其中，則難以使觀眾發生共鳴，唯有采用了特定的、同整體表演風格相契合的表情，方才能夠使觀眾感同身受。第一，舞蹈演員在表演過程中所運用的表情是對通過面部的表情變化使舞蹈的內涵顯露于外的特殊表情。我們通常把舞蹈面部表情分為體現舞蹈形象的真實情感的面部表情的一類，其主要通過舞者面部的喜、怒、憂、思、悲、恐等表現出來。另一類則是主要用于塑造舞蹈形象的面部表情，通過舞蹈表演者豐富的面部表情，進一步使得所表演的舞蹈形象更深入人心。第二，舞蹈表演中的面部表情是比較虛擬化的一類面部表情，它雖然本身是客觀存在的，但是卻是要依靠一定的虛擬場景來實現完成，所以我們仍舊把它視為虛擬化一類的面部表情。同時，舞蹈演員在表演中所運用的面部表情來自歷代舞蹈表演藝術家長期的藝術摸索結果，通過對特定面部表情的運用，將使舞蹈形象更為鮮活，更為感人。第三，舞蹈演員所運用的面部表情是極其感性的，這是因為舞蹈作為藝術表現形式之一，表演者必須借助極其視覺沖擊力的面部表情變化，使觀眾能夠感受到角色此刻的內心活動與情感變化，進而讓觀眾能夠深深地沉醉于其中。

二、舞蹈表演活動中面部表情運用的作用

舞蹈表演中的面部表情有利于實現對舞蹈情感的烘托，也能夠將舞蹈表演的藝術氣氛完美地烘托出來，因此其具有十分關鍵的作用。

（一）能夠有力地實現對舞蹈情感的烘托

作為舞蹈表演活動而言，其不僅需要表演者以其靈活、多變、豐富且蘊涵情感的肢體動作實現對舞蹈內涵的詮釋，更要求表演者必須依托面部表情的變化，同臺下的觀眾進行實時的情感互動與情感交流。因此可以說，通過舞蹈演員面部表情的變化，將使人物角色的性格、心理完美地呈現在觀眾面前 ，使觀眾的審美訴求得到滿足。從這個意義來看，舞蹈表演活動中，表演者的肢體動作與面部表情運用是同步的，亦是相輔相成的，表演者在以肢體動作向觀眾進行舞蹈內涵的詮釋時，亦能夠通過面部表情的豐富變化，使觀眾體會到其中所蘊涵的特定人物情感。從這個意義來看，作為舞蹈表演活動中關鍵的傳情技法，面部表情的運用水平高低，直接決定著觀眾對一場舞蹈表演的認可和觀看投入程度。

（二）將舞蹈表演的藝術氣氛完美地烘托出來

所謂的舞蹈表演中的氣氛，乃是指通過舞蹈演員的肢體動作、面部表情變化，使觀眾感知到的舞蹈表演活動現場藝術氣氛。舞蹈表演面部表情的塑造是整體場景氛圍的組成部分，通過與觀眾進行直接的交流，加強觀眾對舞蹈表演的體驗，從而實現共鳴。由此可見，面部表情是舞蹈表演的基調展現形式，是舞蹈保持完整性不可或缺的組成部分。

（三）實現對舞蹈形象的有力塑造

無論何種類型的舞蹈表演活動，其均是圍繞著特定的藝術主題隨之展開的。表演者必須按照特定的藝術主題，實現對角色形象的塑造。為達成這一目的，舞蹈演員必須借助多種舞蹈藝術表現技法，以求實現對角色形象的完美再現。有鑒于此，舞蹈演員除了表演動作要準確、到位之外，還應當注重在彩排過程中實現對其所塑造的角色人物內心真實情感的體悟，唯有如此，其所塑造的角色人物方才能夠活靈活現、栩栩如生，讓觀眾為之稱道。因此，舞蹈演員必須要善于運用面部表情，將人物的內心情感以此作為表意通道，使觀眾能夠同實現同角色人物的情感互動。同時，舞蹈演員對面部表情的合理運用，亦能夠使角色人物形象變得豐滿、立體起來。

三、舞蹈演員面部表情運用的訓練措施

舞蹈演員訓練面部表情，需要注重藝術理論知識學習，提升自身的舞蹈動作與面部表情表現力和感染力，同時需要釋放自身的藝術想象力。

(一)注重藝術理論知識學習，提升自身的舞蹈動作與面部表情表現力和感染力

舞蹈知識的學習并非局限于肢體動作的學習，更是表演者自身藝術理論知識的積淀。因此，作為舞蹈演員而言，其能否成功地塑造豐滿、立體的角色形象，不僅取決于其日常艱苦的舞蹈動作與舞蹈技法訓練，更取決于其能否持續地對自身的藝術理論文化知識進行不斷地夯實，唯有如此，方才能夠做到內外兼修，在登臺表演中能夠做到游刃有余。美國著名舞蹈家伊莎多拉鄧肯曾在博物館和圖書館里成年累月的攻讀，如饑似渴的鉆研舞蹈、音樂和哲學等文獻來提高自己的藝術素養和深思能力，用自己的舞蹈沖破古典流派和傳統的禁錮，完成一次舞蹈界的革命。

(二)釋放自身的藝術想象力

每一個舞蹈動作都飽含深意，因此，舞蹈演員必須要敢于和善于釋放自身的藝術想象力，去認真體悟每一個動作設計的初衷，以及每一個動作承載了人物的何種情感和內心變化，這樣，方才能夠使自身的舞蹈表演更具意識表現力。作為教師，不僅僅講授舞蹈動作，形象生動地引導學生去想象、感受、模仿，往往要比單一枯燥的分解動作事半功倍。自然界中浮云的飄動、林濤的起伏、禽鳥的飛翔、樹葉的搖曳……調動無限的想象，用一種難以遏制的內心沖動將舞蹈動作表現出來，當內心融入到舞蹈情景之中時，表情將會順暢流出，情感自然流瀉，增強了舞蹈的表現力和感染力。

四、結語

舞蹈演員必須認識到面部表情運用的重要性，進而在日常的排練和學習過程中，能夠靜下心來，仔細體悟、揣摩如何利用面部表情的不同變化，實現對角色人物內心的精準刻畫，這樣，才能夠使自己在舞蹈表演的道路上越走越遠。

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