關于水彩藝術的哲學思考

苗 巍 （浙江經濟職業技術學院 310000）

關于水彩藝術的哲學思考

苗 巍 （浙江經濟職業技術學院 310000）

目前，水彩藝術在我國受到重視，發展很快，令人振奮。如何推進水彩藝術更好地、有序地、理性地發展，還有不少的社會、教育、理論、實踐方面的問題需要探索和思考。本文試圖從哲學的層面初步研究水彩藝術的本質規律以及矛盾運動，以期望對水彩藝術的現狀、問題及發展有一個新的視角。

水彩；藝術；哲學；思考

任何事物都要有哲學的思考，其中根本的問題，也要歸咎于哲學問題。水彩藝術也不例外。水彩藝術誕生于16世紀的德國，于19世紀末進入中國，幾百年以來，經過各國水彩藝術家的不懈努力和探索，留下了豐富的水彩藝術作品和對水彩藝術的理論闡述，從而使水彩藝術成為既有水彩繪畫作品，也有水彩藝術論著的繪畫藝術形式，既有繪畫的實踐性還有藝術的理論性。形成了實踐創作豐富理論思考，理論思考又促進實踐創作的互動辯證。

當前，中國的水彩作品創作進入了空前熱情的時期，許多人們非常熱衷水彩作品，被其魅力深深地感染，他們紛紛地走進畫室、課堂、大學、野外和各級研究班次以及各種形式的展覽。通過一個時期的學習，努力登上不同的平臺，展示和表達創作的作品及研究的成果，讓人們感覺水彩藝術的春天的來臨。空前高漲的熱情，紛至沓來的各類平臺，極大地方便了有興趣、有熱愛的人們快捷地進入水彩藝術的世界。

觀察現在的水彩藝術作品，各種狀況、各種特色、各種姿態、各種風格、各種表現五光十色，令人目不暇接。探索水彩藝術的觀點、角度比較多元，幾乎包括從工具、紙張、技術、色彩、基本理論所有方面，陣容龐大，領域寬闊。所以，無論是從藝術實踐及藝術作品，還是到理論研究技法創新，已經顯示了水彩藝術百花爭鳴、百家齊放的繁榮局面。這種氣象令人激動，可以說，水彩藝術的發展開始進入了一個發展很快的時期。

面對朝氣蓬勃的中國水彩藝術發展和崛起，有一個重要的問題需要提及，那就是需要從哲學層面深入思考水彩藝術的矛盾運動。對立統一法則是宇宙間的根本法則，包括萬事萬物，當然也包括水彩藝術。我們必須認真總結發展的成果，在此基礎上，分析水彩藝術的運動和發展，進一步認識水彩藝術的本質屬性及規律，不斷提高對水彩藝術發展中問題的解決和良性處理，推進水彩藝術更好地發展，走向更高的水準，達到更高的質量和效果。

勿容置疑，賦予水彩作品生靈之本的是水，水的運動及規律直接影響著水彩作品的質量和效果。然而，水作為一種獨立存在的物質形態，有自己的物理化學運動規律。回憶一下水的物理性質：流動性，無色無味的透明液體，冰點是0℃，沸點是100℃，比重是1，沒有固定的形狀。化學性質：水經電解可生成氫氣和氧氣。由此可見，水沒有方向性，可以很好地流動；水的存在，不改變其他物質的顏色；水比較穩定，常溫常態之下，不會發生衍變；水有較好的溶解性，是一種良好的溶劑；水能夠蒸發，其速度與溫度有關；水作為液體，有一定的表面張力，對別的物質有相應的推力。所以，水作為水彩作品的顏料媒介，在藝術家人為的作用下，產生著多與少、濃與淡、大與小、干與濕、左與右之間的矛盾運動。這些都直接影響著作畫的工具、技法和材料。

除水之外，對水彩作品影響較大的還有顏料。顏料的根本作用是賦予水彩作品以色彩，使之更加接近描繪對象的顏色，達到畫面更加生動、美觀的藝術效果。值得注意的是水在形成水彩作品中的重要的獨特的作用，那就是作為媒介的水，能夠使顏料的濃度發生改變，能夠推動顏料在水彩紙上的流動，能夠使兩種或兩種以上的顏料在水彩紙上混和成新的顏色，這也是水彩作品畫種的一個重要而顯著的特質。這是創作水彩作品的一個矛盾運動，是水彩藝術家很難但是必須駕馭和恰當處理的矛盾運動，往往需要藝術家長期的藝術實踐和積累。

水彩顏料目前有礦物顏料和化學合成的二種類型，但無論使用哪一種或是混和使用，都存在一個用水調和的問題。考慮到水作為媒介的作用，在實際的調和之中，由于兩種不同類型的原料的比重、顆粒大小、水溶性的不同，創作的時候水對其的推力大小也不相同，顏料被推滲透的程度及混和的程度也不相同，產生的繪畫效果也就不同。此外，顏料本身也有純度、明度、色相的差異，這些也都會反映在繪畫的畫面上，使之有不同的效果甚至產生較大的差異。這就提醒藝術家注意掌握客觀存在的矛盾運動，把這種矛盾運動平衡到最妙不可言的程度。

水彩紙也是應該重視和把握的，水彩紙是棉性的，因產地和制作工藝的不同，紙張的粗細、厚薄、紋理、顏色也不相同，尤其反應到常說的吸水性不同。其實，是紙張的毛孔的大小引起對水吸收的速度、面積、力量的不同，導致顏料在水的作用之下而出現的許多奇妙的變化，以致在畫面顯示出紙的紋理、滲透出不同的形狀、混和出難以表述的色彩效果，表現出水彩作品的畫種效果和特質。同樣的，這些也都需要藝術家運用矛盾法則處理。

關于水彩創作的工具，可謂筆、刀、留白膠、鹽、噴水壺、吸水紙巾以及其他一些特殊的工具和自制的工具，洋洋大觀、琳瑯滿目。不同的工具產生不同的作用，以達到藝術家所期望的效果。這些工具，基本上都是有針對性的，主要是更加方便、更加突出水彩作品的特質，極大限度地發揮水彩藝術的本體語言，以豐富和提升水彩作品的藝術效果。工具只是一種形式，它表現的是內容，而形式和內容之間則是一種對立統一的關系，在一定的條件下也可以相互轉化，創作的形式也能夠產生有創意的內容，反過來，有創意的內容也需要相應的創新的形式。

就以上所提及到的水、顏料、紙、工具而言，還有一個它們之間的相互配合問題。這個問題會更加復雜，因為將這樣四種材料以人為中心加以組合，首先會有一個“兩兩”之間的互動。如：水與顏料、水與紙、水與工具之間；顏料與紙、顏料與工具之間；紙與工具之間都會自然的有一個沖撞過程。其次，還有藝術創作的基本理論、基本原則在對這四種材料的一個規范、引領和指導問題，也可以反過來說，運用這四種材料如何更好地去體現藝術的基本理論和基本原則，更好地去實現審美的效果。其三，更為復雜的是這些諸多的元素都需要人（藝術家）來運作和操控，這樣的話可以想象，一幅水彩藝術作品將會有多少因素混和在里面。一幅成功的水彩藝術作品里將包含多少復雜的對立統一運動，藝術家將要思考多少問題，創作過程之中將要解決多少矛盾！

所以，不得不提出四種基礎材料在水彩創作中的運動問題，這可以說是比較典型的對立統一及相互轉化問題。如果要創作一幅“濕氣”大的水彩作品，創作中水的作用就比較相對突出一些，就需要以水來運作其他幾種材料。要是創作一幅“干度”大的水彩作品，那么創作之中水的作用就比較弱化，更多地受到限制和約束，顏料、工具和紙的配合就相對比較突出。那么，創作一幅“干濕”適中的水彩作品，這四種材料的相互配合就很重要，只有互相之間將幾種材料運作得當適度，配合平衡完美，作品才會容光煥發，有滋有味！

當然，也有美學的基本理論和原則對水彩作品的引導和灌輸，但是也不排除藝術家在創作之中的實踐活動對藝術理論的補充、修正、完善和創新。好的理論會對藝術創作起到良好的支持和指導作用，但也必須有藝術家的選擇和運用及創新，才能更好地落實美學精神到作品上。能夠想象，美學理論和原則上在作品中的體現完美不是機械的、被動的，而是在藝術家的藝術創作活動之中被生動地、能動地加以發揮和運用。只有完成這種美好的運作，一幅具有傳承和創新的、符合審美精神同時又體現能動人文狀態的，富含美學理論還蘊涵藝術家生動實踐的作品才能夠應運而生！

還有就是藝術家在創作過程中的重要的主導性作用。從哲學的意義上說，藝術是主觀見之于客觀的東西，是客觀事物在人思想上的反映。是物質和意識、存在與精神之間的關系。藝術家大量地深入生活、深入社會、深入自然之中，通過觀察和感受，攝取和吸收大量地信息，產生許多印象。然后，經過思考、分析、歸納、整理，生成一個美好的瞬間。這個美好的“瞬間”被藝術家的頭腦按照美學理論、個人審美、作者經驗和藝術追求及向往的進一步的“美化”（藝術加工）處理，被藝術地再現出來。由于藝術風格和藝術追求的不同，反映客觀存在的方式和效果有很多種，形成許許多多的藝術流派。目前，不少的藝術理論家和藝術家對如何更好地反映自然及社會，追求更美的藝術效果，在不懈地、刻苦地探索，歸根結底，這些藝術探索的成果一定會引領和指導藝術創作工作，而使藝術作品的表達形式更多樣，藝術的效果更美好，感染人的力量更強烈，對人類的影響更巨大！

縱觀水彩藝術的發展，每一個提升和躍進都是藝術理論的發展和升華及創新，不少的發展階段和流派的誕生甚至都來自于藝術家的思想火花、靈感體驗和瞬間啟發及感受。水彩藝術家思想的修養和藝術的靈感是十分重要的，換個說法，藝術家要能夠不斷地“頓悟”。從本質上來講，水彩藝術作品是一項艱苦的思想運動過程，從作品反映的思想、內容、表達方式無不體現著藝術家的思想水平和精神境界，是藝術家世界觀、人生觀、價值觀的反映和再現。在一幅作品里，美與丑、明與暗、進與退、褒與貶、揚與棄、好與壞、對與錯……，這些對立的沖撞都會在作品里表現出來，可見藝術家思想的深度和精神的高度對水彩藝術作品有著至關重要的決定性作用。

不僅僅如此，藝術家的生活閱歷和藝術實踐也都是影響藝術作品的重要因素。一名藝術家過的生活道路，經歷過的曲折與磨難、成功與失敗、榮華與貧賤……，都會影響著藝術家對生活的理解和對生命的詮釋，都會以藝術家自覺或不自覺的獨到形式，反映到個人的作品里，從而決定了藝術作品的深度。而藝術家的藝術實踐，既掌握了的藝術表現經驗、繪畫技法、審美視角……，也會讓藝術作品的表現完美、審美高度、創作方式有獨到的藝術符號，形成作品的藝術含量。可見水彩藝術家的思想精神，影響藝術作品的思想內涵，形成作品的思想和歷史價值；水彩藝術家的作畫技法技能技巧，則會影響藝術作品的藝術表現，形成作品的審美和藝術價值。思想性影響著藝術作品的藝術性和社會性，而藝術家藝術能力的大小又影響著作品思想性的挖掘和深刻表達。

水彩藝術家不僅要在發展藝術造詣上不懈追求，還需博覽群書，不斷提高對社會生活和人類實踐的認識能力、理解能力、觀察分析能力。只有緊跟時代，反映社會生活和人民群眾的生動實踐，才能使作品富有時代氣息、體現時代精神、承載社會責任、富有教育意義、具備深刻內涵、引領嶄新文化藝術形式。藝術是生動地、發展地，不是僵硬地、停滯地，不積極向往發展的藝術是沒有生命力的，水彩藝術也要在繼承的基礎上，不斷實現“破繭”而出的螺旋式上升，經常有新的“面目”藝術作品問世！

水彩藝術家的作品不是真空，一幅畫面之中承載著太多豐富的內容，這些內容無不承載著藝術家對世界的觀察、理解和思考，也表達著對真善美的精神詮釋。如米勒的《拾穗者》，一名藝術家在創作的過程中，尤其是在主題的提煉之中，都會自覺地不自覺地，或者是說自然地把個人的對世界的認識和人的理解置于作品之中。這樣，藝術作品就不僅僅是一幅畫而己，而是包涵著許多政治色彩和教育意義及歷史價值。透納的《1834年10月16日國會大廈火災》，作者也就承擔了相應的教育責任、社會責任和歷史責任。一件藝術品，既有藝術意義，同時也具有了社會意義，而從歷史的角度看，任何一件藝術作品所以還被賦予了具有歷史價值和意義，因為都是某一時期社會和自然的藝術反應。水彩藝術家需要清晰認清和正視藝術作品的社會歷史屬性，一定要有承擔作品社會責任、教育責任和歷史責任的意識。

關于發展的藝術觀點，不妨說也是歷史長河的必然。從哲學中相對和絕對的觀點來看，一幅好的藝術作品或好的藝術理論，只能是在一個相對的時期之中是優秀的、領先的，但是從藝術的發展來說，高度也只有相對的意義。隨著時間的推移和人們對物質世界、精神領域的不斷地深化了解及認識，一定還會有更新的理論、更美的表達形式出現，這是絕對的。人們對世界的認識是不斷深化的，對科學和藝術的探索也是無止境的，藝術家也要有不斷地學習和探索的精神，不能固步自封、淺嘗輒止，而是要永立潮頭，上下求索，向許多的藝術家先輩們學習，不停地實踐，獲得了積累，不斷地總結，推陳出新論。

藝術形式不是單純的、獨立存在的，而是與社會科學、人文科學、自然科學密不可分的，或者是客觀世界存在的一個部分一個領域。對一種藝術形式而言，雖然有著自己的規律，但是也離不開哲學的指導，被包涵在哲學的范疇之中。學習哲學，運用哲學既對立統一的、矛盾發展的觀點思考水彩藝術，認識其藝術運動規律，也是能夠拓展藝術思想、擴大藝術胸襟、把握藝術規律、提高藝術修養的良好途徑！

水彩藝術理論與作品有著畫種的許多優勢和資源，但同時也有一些畫種上的不足和缺點。運用哲學的觀點分析：水彩作品具有透明性、滲透性、肌理性、詩畫性，其效果則有輕快舒展，如詩意境的情緒感受。可是也不夠厚重、造型能力偏弱，那種雄渾大度、深遂凝重的感覺不夠。因此，就提出了一個揚長避短的問題，如探索厚重的畫法；也有一個與其它畫種有機融合的問題，如與蠟筆、與油彩一起使用作畫；還有結合中國畫的大寫意特色，深入挖掘水彩畫種的本體語言，創作意象和抽象的藝術作品。總之，就一個畫種而言，受多種因素的影響制約，難以達到十分完善的程度，是完全能夠理解的，認識這一點，也是為了更好地展現水彩藝術！

[1]崔麗華著.《〈實踐論〉〈矛盾論〉導讀》.中共中央黨校出版社，2014年3月.

[2]馮友蘭著.《中國哲學史》.華東師范大學出版社，2011年7月.

[3]蔣躍著.《繪畫構圖學教程》.中國美術學院出版社，2003年3月.

[4]蔣躍著.《中國當代水彩畫研究:東西方繪畫的交匯》.中國輕工業出版社，2007年5月.

[5]肖亞平著.《材料與工具的魅力——圖說水彩畫技法102例》.江西美術出版社，2016年10月.