“禪境”視角中的國畫品評

舒易團 （四川工商學院藝術學院 611745）

“禪境”視角中的國畫品評

舒易團 （四川工商學院藝術學院 611745）

禪是佛教修持方法的最為重要的一種，其意境對國畫的產生了十分重要的影響，在一定程度上，國畫意境的追求與禪意是相通的，是國畫創(chuàng)作的靈魂，通過對國畫中的禪意研究，期待可以為中國國畫水平的提升提供一定的幫助。

國畫；禪境；氣韻；繪畫

根據(jù)對禪這個概念比較系統(tǒng)的表述作品《六祖壇經(jīng)》可知，禪的核心在于悟，而轉用到禪悟的主體則以一種性格類型為準，即所謂的“悟知性格”。所以，國畫中的禪意、禪境在現(xiàn)象層面有一種對于佛法的領悟與顯象傳達，但為了使其中的內涵與意蘊可以持之久遠，達到“言不盡而意詮”的目標，其往往會通過營造一種意境、一種氛圍等達到對于繪畫主題的明確拔高，令其上升到具有哲學意味的藝術境界等。以下分別從禪意之起源、國畫之精神、作品之傳達三個角度展開討論。

一、見起源知禪意

國畫一詞起源于漢代，是我國的傳統(tǒng)繪畫形式，有著悠久的歷史，在世界美術界自成一家。佛教作為一種外來文化, 于西漢末由印度經(jīng)西域傳入，自傳入之后，在中國固有的傳統(tǒng)宗教和思想的影響下，已經(jīng)逐漸形成了適應中國統(tǒng)治階級和人民的佛教。禪宗，又名佛心宗，是中國本土特色的佛教——漢族佛教，這種文化的傳入與發(fā)展從多個層面對各朝代的文化、思想及藝術風格等起到了較為深遠的影響。從傳入經(jīng)歷了多個朝代的發(fā)展，一直到隋唐時代，這種宗教思想已經(jīng)深入人心，并且與中國傳統(tǒng)的人文精神相結合。受到這種思想的影響，中國國畫的意境也依托這種宗教思想得以從全新角度進行詮釋，形成一種新的文化精神。禪的定義，禪那，漢譯靜慮，即于一所緣境系念寂靜，正審思慮。人心境界遠，菩提本悠然。西漢時期，文人重臣多尊崇無為而治，輕徭薄賦，佛教的傳入使得封禪與求仙成了重大而廣泛的活動，禪學成為相當重要的流派。這樣的歷史潮流的變化亦給繪畫開拓了更多的題材。人們開始將漢楚文化的神話、圖騰、幻想等與中原漢民族的儒學、宗教等結合在一起。

二、國畫精神與禪境追求相通

所謂國畫傳統(tǒng)，是以意境為靈魂，詩書畫意為內涵，表現(xiàn)人與自然、社會、道德等融為一體的靜態(tài)美學。李可染先生說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度藝術加工達到情景交融，從而表現(xiàn)出來的藝術境界”。所謂詩情畫意，正是國畫對自然、人文相互作用影響的表現(xiàn)。這種天人合一，以物言志的追求正是禪宗所締造的自然境界。正所謂禪意人生書花卷，恬淡凝思逸悠然。畫家們用筆墨來表現(xiàn)人與自然的高度和諧統(tǒng)一的狀態(tài)，通過詩歌書畫傳達出的高雅的生活意境，正是禪宗追求的最高禪境。

國畫強調的精神與意境，是禪宗的普遍傳播大力推動社會審美層次發(fā)展的結果，亦可以說是參禪在國畫中的表現(xiàn)，本質上具有一致性，追求主觀意識與心靈的純粹性。唐代詩人王維的山水田園詩，便是國畫意境與禪境的完美結合。他對中國畫的意境追求，通過詩側重意境的創(chuàng)造，再通過繪畫將其再現(xiàn)，便成就了古代美學的標本。一幅優(yōu)秀的國畫作品不僅更夠傳達出山水、植物、花鳥等具象，更含蓄的體現(xiàn)作者的情感思想。“月明午夜峰峰向，日落荒山樹樹紅，盛代唐虞今在否，人間何時問漁翁”，“明心見性”，國畫表現(xiàn)禪境，亦能讓人產生關于自身更深的、積極的思索。

三、國畫技法與參禪之意相合

國畫的技法，講究具象與寫意。在國畫的筆墨觀中，滲透了中國畫的精神。簡單來說，國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的，作者不僅可以運用線條在塑造繪畫作品中的物體的形體，更能夠通過這種形體的塑造表達出作者獨特的思想和情感。因此，國畫對于線條描繪功力十分重視。國畫中人物畫、花鳥畫等都是以白描勾線完成。這用單純依仗線條來表現(xiàn)物象的畫法具有獨立的審美價值和直觀性。從遠古巖畫壁畫，到帛、絹、宣紙畫等所體現(xiàn)的內容與藝術創(chuàng)作上，可以看出國畫是根據(jù)具體的物象在作者頭腦中產生的主觀產物，再經(jīng)由國畫的線條和色彩來表達，是對物象的提煉概括，所謂國畫中所提的“六法”，正是國畫能帶給人的完整又具體的感受。而在色彩上，亦是根據(jù)固有顏色與主觀想象創(chuàng)造的色彩作畫，黑、白、紅、蘭等都是國畫特有而常見的墨彩。唐代張彥遠說，“骨氣形似，皆本于立意。立意便是中發(fā)心源”。而禪宗文化的突出特點亦是在是從生命、自然、社會生活的平凡細微處發(fā)現(xiàn)珍貴的價值，并提煉出深刻的哲理，同時又將這些哲理單純化，具象化，可以被每個人理解和消化。這種參禪的過程，正如同中國畫通過繪畫的方式來托物言志，借景抒情的過程。

四、作品中見微知著

法國藝術家丹納在《藝術哲學?藝術品的本質及其產生》中說：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因”。而國畫里的意境宗白華先生概括說：“人與世界接觸，以宇宙人的具體為對象，賞玩它的色相，秩序，節(jié)奏，和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映，化實境而為虛境創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化，這就是藝術境界”。禪宗思想慢慢影響并決定了中國國畫的造型意向，在我國歷史上具有成就的畫家文人受其影響，大都追求空靈、淡泊，心似野鶴與塵遠，這種追求的意境也不經(jīng)意間在他們的繪畫作品中得以體現(xiàn)，在思想層面為其拓展了更為廣闊的想象空間。國畫作品中禪心慧照萬物，枯枝、殘葉、砂石，花鳥、魚蟲，將自然與禪境渾然融為一體，自然所表現(xiàn)出生命獨有動感與意境中所表現(xiàn)出的特有的平靜，皆通過國畫的線條色彩交叉娓娓道來，讓人不禁為之感染自然與禪境神秘的力量。隋唐時期久負盛名的顧愷之、吳道子、曹仲達，到后來的董其昌等，都是禪意國畫的名家。

五、結語

哲學思想與國畫之間經(jīng)過幾千年的對接、融合，已經(jīng)實現(xiàn)了“畫中有思，思中有畫”的基本類型，因此，在國畫中的禪境理解與闡釋，既要增加對于禪宗哲學的學習，也需要借助這種藝術審美的現(xiàn)象化與藝術審美的內蘊揭示之共同作用，在主客之間建立起互動關聯(lián)，以此通過繪畫之美闡述禪意之妙，以禪意之妙提升繪畫之藝術底蘊，拓寬其廣度、深度與厚度。另外，在國畫的禪意研究中還應該增加它與西方現(xiàn)代畫派的比較分析，如理論方面的解析就可以借助錢鐘書先生文集中的相關成果，從中梳理了一些明確的理論，然后，將其與西方現(xiàn)代繪畫中的印象派、野獸派、意象派等理論進行異同區(qū)分，以此突顯出國畫中禪境的重要性、特色性，并在諸理論分析基礎上，逐漸發(fā)展一些新的禪境理論，以此為我國國畫的研究增加一些可轉用的成果等。

[1]肖日增.論佛學對國畫發(fā)展的影響[J].藝術品鑒，2015（1）：203.

[2]陳晰.知玄心有禪意筆墨真[J].中華兒女，2014（22）：86-89.

[3]單東波.實驗水墨的禪意表達[J].大眾文藝，2013（2）：104-105.

舒易團（1982.6- ）男，苗族，貴州凱里人，講師，碩士， 研究方向：美術學。