時間與記憶：《路邊野餐》的詩意敘述

陸 堯 （三峽大學文學與傳媒學院 443000）

時間與記憶：《路邊野餐》的詩意敘述

陸 堯 （三峽大學文學與傳媒學院 443000）

《路邊野餐》充斥著大量時間意象，對過往時間的懷念追尋成了影片所要著力表達的主題，過去、現在、未來相互交錯，融為一體，完成了時間的拆解與重塑。在人物記憶的回溯里，時間隨著兩條線索重新縫合。通過意象呈現，詩歌穿插，情感彰顯，《路邊野餐》于時間與記憶中完成了詩意構建。

路邊野餐；時間；記憶；詩意

“當我的光曝在你身上，重逢就是一間暗室。”隧道幽暗，車窗上顯映著時鐘的輪廓，畫外音出現了陳升的這句詩，整部影片漸漸趨于結尾。《路邊野餐》充滿了強烈的夢幻色彩，給人詩意盎然的感覺，如同一段尋找記憶的旅程，兜兜轉轉那么久，若似有所獲，實轉瞬即逝。正如影片開頭引用《金剛經》說“過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得。”諸相非相，恍如隔夢。

一、時間的拆解

《路邊野餐》充斥著大量時間意象。從衛衛家墻上的鐘表到綠皮火車上閃現的時針。然而，這樣的時間載體并非全是實物。盡管墻上的鐘表有著具體的指針，但鐘表的框沿卻是衛衛用蠟筆給涂上的。車窗上閃現的時針就純屬虛幻呈現。影片中時間有著太多的朦朧性和不確定性，時間不再是機械化的而是流動著綿延著的。

對過往時間的懷念追尋成了影片所要著力表達的主題。影片開始借由老醫生光蓮對陳升所說的“你上一次生病還是跟張夕結婚的時候”，便驀然間拉扯到了陳升隱藏于心中已久的傷痛。如今，當自己刑滿九年出獄后，前妻早已離去，母親也不在人間。寫詩成了唯一的排解。“沒有了剃刀就封鎖語言，沒有了心臟卻活了九年。”由今追昔，物是人非，但追尋逝去的時光，緬懷往日的種種，多少會給沉痛的心靈以撫慰。

不管是老醫生跟陳升述說她與舊情人的往事，還是陳升對女理發師講起他和前妻的往事，所有一切都如過眼云煙，在時間的鋒刃下拆解成碎片，只余懷念的溫暖。在這兒，陳升遇到了和侄子同名的青年衛衛，時間像飛躍到了未來。在這兒，陳升遇到了和前妻相像的女理發師，時間像回到了過去。如此，我們只覺時空交錯，如夢如幻。

唯一能確定的是跟你相遇的每一個人，最后都得揮手告別。陳升把老醫生原本想捎給舊情人的磁帶送給了女理發師，那盒磁帶便是《告別》，就像那句歌詞唱的“讓原來的歸原來，往后的歸往后。”在此之前，陳升還為女理發師唱了首《小茉莉》，“寄給她一份美夢，好讓她不忘記我。”

在模糊不清的時間里，在蕩麥這個虛幻的地方，導演展示了一個42分鐘的長鏡頭，此時視點不再局限于陳升，而轉移到眾多人物身上，達到了復調的立體呈現效果，像超現實的夢境。

二、記憶的回溯

導演在談到自己這部影片時說：“我覺得最虛幻的地方是時間，而實的地方是記憶，情感的記憶，宿命的記憶，記憶是可以追溯的。”1縱然時間被拆解開了，可通過記憶的回溯，時間好像又重新整合在了一起。

影片中回憶的線索主要有兩條，第一條是陳升的回憶。首先是陳升對前妻張夕的回憶。陳升死去的妻子是帶動故事向前發展的關鍵。影片中常常出現一個紅衣女子的身影，要么在舞廳中，要么在鏡子里，都是瞬間的鏡頭，一閃而逝，這就是陳升回憶中妻子的樣子。在蕩麥，陳升以第三人稱的角度給女理發師講述他和前妻張夕的故事時，他的記憶回到了與前妻相識的舞廳，回到了他們結婚的那所瀑布邊的小房子，回到了那段充滿浪漫的時光——他們在家只跳舞不講話，因為瀑布聲音蠻大，講話也聽不到。陳升對前妻的回憶以插敘方式進行。

其次是陳升對母親的回憶。這種回憶以夢境進行。于是他去燒紙錢祭奠她，卻發現墓碑上竟沒有刻上自己的名字。從而陳升與他同母異父的兄弟老歪之間的糾葛隔閡，與侄子衛衛之間的叔侄關系便自然展現出來。

第二條線索是老醫生的回憶。當聽說陳升要去鎮遠找衛衛時，她想托陳升把一些信物——花襯衫、手電筒、磁帶捎給舊情人。老醫生給陳升講起文革時候舊情人用手電筒為她取暖的往事，并告訴陳升他的家在會吹蘆笙的苗人那塊地方。于是，影片接下來的鎮遠之行也就順理成章了。

蕩麥的女理發師終究不是陳升的妻子，青年衛衛也終究追求不到心懷導游夢的洋洋，吹蘆笙的苗人雖有，但老醫生的舊情人不再。在記憶的回溯里，夢想與現實、失落與無奈，憂傷與茫然統統攪合起來，剪不斷理還亂。

三、詩意的構建

畢贛敬佩的一位著名導演塔可夫斯基的電影具有很多“詩意”的特質。帕索里尼亦曾說過電影應該要有一種非理性的，如夢幻般的，原始的成分。《路邊野餐》影像的建構正是向“詩意”的一次無限接近。

在構建詩意的過程中，詩歌直接成了影片中一個重要元素。《路邊野餐》是陳升詩歌集的名稱，同時也是電影的名稱，影片在不同場合共出現八次旁白，由陳升念出他自己的八首詩。會修傘，能開鎖，犯過事，坐過牢，也具有寫詩的才華，這樣的男人必然活得十分真摯仗義，內心也一定非常柔軟。“夏天，人的酶很固執，靈魂的酶像荷花。”“為了尋找你，我搬進鳥的眼睛，經常盯著路過的風。”類似這樣的現代詩歌不僅增加了影片的文化氣質，也在某種程度上跟故事情節暗合。比如當陳升用手電筒照女理發師的手掌時，旁白響起——“手電的光透過掌背，仿佛看見跌入云端的海豚。”

詩意的建構不可忽視的一點還在于電影的場面和取景。《路邊野餐》中有著密集變化的場景：小診所里的輸液瓶、拔火罐、舊電扇；娛樂場里的打撲克、射氣球、交誼舞；蕩麥的縫紐扣、理頭發、演唱會，這些都是屬于充滿生活化的場景，是實像。還有一類場景充滿夢幻和迷醉，是虛像，比如斑斕的球燈、穿墻而過的火車、吹蘆笙的苗人、水里的繡花鞋，它們組成了一幕幕意象群，在黔南這片溫和濕潤的土地下，在山路環繞云霧縹緲的背景中，就越發顯得撲朔神秘，斑駁迷離。影像之間，虛實交錯，明暗結合，動靜有致。鏡頭之間，長短相隨，疏密參差，切換自如。淡化情節，突出意象，著重感覺，這樣，導演就為我們營造出了一種詩意的氛圍。

整部影片畫風清冷，韻味悠長。從過去到現在而至未來，導演把時間拆解成三個維度又融合無跡，人物在記憶的漩渦里不停回溯，如迷宮，如幻影，來去無蹤。通過意象呈現，詩歌穿插，情感彰顯，《路邊野餐》于時間與記憶中完成了詩意的構建，達到了較好的藝術效果。

注釋：

1.畢贛，葉航.《以無限接近寫實的方式通往夢幻之地——訪<路邊野餐>導演畢贛》.《北京電影學院學報》，2016（3）：95.

[1]畢贛，葉航.《以無限接近寫實的方式通往夢幻之地——訪<路邊野餐>導演畢贛》.《北京電影學院學報》，2016（3）.

[2]馬駿.《<路邊野餐>：迷影青年的視聽狂歡》.《藝術評論》，2016（9）.

[3]吳李冰.《<路邊野餐>：詩意影像與段落鏡頭的違逆》.《電影藝術》，2016（5）.

陸堯，男，1993年生，湖北天門人，三峽大學文學與傳媒學院2015級文藝學研究生，研究方向：美學與文學理論。