實用與綜合
——關于公共藝術引入高校藝術專業的探討

何秋言 （蚌埠學院 233000）

實用與綜合
——關于公共藝術引入高校藝術專業的探討

何秋言 （蚌埠學院 233000）

公共藝術是一種新生的提法。其“公共性”在藝術出現的那一刻即存在了，“公共性”簡言之，就是能引發公眾討論的藝術。藝術的公開性、分享性和傳播性，以及伴隨而來的人類對此的關注和認同，能最大程度的發揮藝術的功能。由此，在一些以應用型為主的大學，將公共藝術引入到校園，尤其是藝術專業是一項具有發展策略的工程。對于轉換原來相對封閉，單一的學術環境有著重要的意義。

公共藝術；公共性；高校藝術專業

目前高校藝術類專業課程的設置幾乎是年年在變。十幾年前造型專業的國畫、油畫、版畫三大類別如今即便是美術學院也少見了。傳統的藝術教育正在向設計、建筑、新媒體、影像等跨學科的綜合型轉變，對大學生知識結構的重構具有顛覆性。以“公共”為前綴的藝術涉及到哲學觀念、社會價值、城市形象、地方文化、產業經濟等問題，這種知識結構必須是開放型的、大眾型的。與相對于小眾的、精英的藝術更具有“快餐”性質。

2012年我國教育部進行學制改革，公共藝術成為二級學科專業之后，全國各大藝術院校紛紛創辦或者建立了公共藝術專業。但公共藝術知識結構的大跨度，各院校對公共藝術教學模式的探索，呈現了多樣化的模式。作為一門新興的學科，公共藝術教育滯后于公共藝術理論，在教學上不可避免的出現了教學目標和課程設置上的欠缺。甚至在很大程度上存在著公共藝術辦學觀念的差異。

一、我國高校公共藝術課程設置評析

公共藝術對學生知識結構的豐富是有目共睹的，尤其是學生的鑒賞能力、審美素質、想象力和創造力的作用非常大。在教育板塊上，我們如何讓去定制？公共藝術輻射的范圍是什么？它的職能和作用怎么界定？培養目標是什么？在沒有任何經驗的基礎上，我們起碼要圍繞公共藝術的重點：公共藝術的本體研究是什么？以及如何規定公共藝術的教育模式。把握住公共藝術的“公共性”最關鍵的前提：公共+大眾+藝術。

公共藝術的構建需要切實體現受眾的心理訴求，提高大眾的參與度，體現公共藝術在愉樂和陶冶方面的作用。它涉及的內容有多廣就決定著開設課程的門類有多廣。首先，給學生建立開放的知識體系。當今信息產業飛速發展，社會知識更新很快，不打破傳統的教學模式，大學生是適應不了時代的發展的。其次，重視學生能力的培養。正如前面所說，公共藝術的一大特征就是與大眾結合緊密，除了研究能力之外，溝通能力、實際操作能力和組織管理能力的培養是彌足重要的。最后，公共藝術課程設置輸出的端口要寬泛。也就是說，教學要和實際社會需求結合。研究表明我國公共藝術教育課程設置存在著明顯的知識化傾向1，缺乏對知識、能力、素質的綜合要求，注重未來的延展性和人才的可持續發展的能力2。

二、公共藝術在高校中的創作落實機制

將公共藝術作為一個學科呈現，伴隨而來的教師、教材、學科基礎等都是即將面臨的問題。一個學科體系的確立需要一個長遠的探討和評估。公共藝術要立足于綜合才能更具意義，藝術的形式以及與其他學科的交叉為藝術創作開辟了廣闊的前景。學生探索公共藝術創作的方式，緊密關注前衛的文化觀念，使得每一位觀者參與其中，享用公共藝術帶給我們的愉悅和自豪，以自己的視角去關注公共藝術空間。

公共藝術的價值不是商業價值，而是社會價值3。它的本質是要觸發、引發所在地區的人的一種文化自信和文化自覺。了解地方的文化背景，了解人們需要什么。其實公共藝術的核心就是要滿足地方的需求，激發地方人文、精神、審美需求。將這種需求轉化為創作力，建立在文化認同基礎上的自信。所以在公共藝術教育的創作上就是要因地制宜，主體是大眾而不再是藝術家自己。

通常一個公共藝術項目會涉及環境、建筑、視覺、民間美術等。公共藝術可以看作是對接社會、服務社會、學科研究的平臺，幾乎所有的專業都可以在這個平臺上來參與公共藝術。在這個平臺上，培養出來的不僅僅是各學科具有實際動手能力的人才，還是培養策劃和管理的人才。在公共藝術中，重要的是如何策劃、規劃好一個項目，然后組織社會力量來對接雕塑、繪畫、建筑等專業。讓不同專業的人才能夠在一個項目中最大程度的發揮他們的才能，做好每一個公共藝術項目。所以結合社會需求構建課程體系，并通過公共藝術平臺參與社會實踐。

三、審美在公共藝術建設中作用

公共藝術要求促進人與人的更多的交流，推動社區的融合，當然它還得讓城市變得更美，這是公共藝術的初衷，即具有審美價值。在20世紀90年代，我國最初引用“公共藝術”的概念時，在全國范圍內掀起了以城市雕塑和壁畫為主要形式的城市建設，在泛藝術化的需求中，帶來的是城市“文化裝飾”和“快餐”似的泛濫，造成了千篇一律的城市模式。民眾往往被動審美，不論從“藝術角度”還是“公共性”上都背離了公共藝術的本體原則4。

“包豪斯”設計理念有個“設計為民”的口號。通過藝術來改變大眾的日常生活，換言之，就是真正的把民眾的創造性納入到現代藝術領域。

公共藝術由于藝術家的參與和介入，帶來了更多的審美的因素，從城市雕塑到壁畫作品，再到城市空間的規劃，帶有藝術性的審美還是派生城市文化精神的催化劑。也就是說，走向“公共”的“藝術”將為城市的文化發展帶來新的視野。以藝術的審美為媒介才能建構起人與環境的新關系5。反映在公共藝術教育上，就是藝術與開放空間的關系。

注釋：

1.呼宇《大學公共藝術教育課程體系探析——以甘肅省部分高校為例》西北師范大學碩士論文，2007年.37頁.

2.王中.《中國公共藝術教育的現狀與發展策略》.裝飾，2015年11月，14頁.

3.汪大偉.《公共藝術設計學科——21世紀的新興學科》.裝飾，1998年，46頁.

4.王中著.《公共藝術概論》.北京大學出版社，2014年8月第二版.14頁.

5.王中著.《公共藝術概論》.北京大學出版社，2014年8月第二版 17頁.

[1]南條史生《藝術與城市——獨立策展人十五年的軌跡》潘廣宜、蔡青雯譯，臺灣田園城市，2004，第13頁。

[2]《公共藝術概論》王中著，北京大學出版社2014年8月第二版 頁14。

[3]王中《中國公共藝術教育的現狀與發展策略》 裝飾 2015年11月，頁14-19

[4]汪大偉.《公共藝術設計學科——21世紀的新興學科》裝飾 1998年頁45-46

[5]呼宇《大學公共藝術教育課程體系探析——以甘肅省部分高校為例》西北師范大學碩士論文，2007年 頁37

何秋言（1978- ），女，安徽蚌埠人，蚌埠學院藝術設計學院講師。中央美術學院藝術史碩士，德國洪堡大學東亞藝術史博士在讀。主要研究領域：藝術史、藝術批評。