淺談美術教育在素質教育中的作用

孔 泳 （廣西北流市文化館 537400）

淺談美術教育在素質教育中的作用

孔 泳 （廣西北流市文化館 537400）

在素質教育中，美術教育不僅能夠增強學生的觀察力及審美能力，同時還能提升他們的綜合素養，是素質教育中不可或缺的一部分。本文針對于現今美術教育一些不足并結合相關案例，深入探討美術教育在素質教育中所發揮的作用。

素質教育；美術教育；作用

美術教育在現今素質教育中其到一定主導作用，有利于推動素質教育的完善和實施。上世紀90年代起，由于素質教育的新興，在含義界定上必然與傳統教育有所差異，但從教育的出發點角度來看，都是為了培養學生各方面綜合素質，尤其注重學生能力的提高，同時不斷增強學生自身的道德素養。素質教育從學生的道德品行和身心健康等多方面進行培養，這與傳統的應試教育大不相同。

“素質”一詞意義甚廣，在素質教育中的“素質”通稱為素養。但在教育學意義上又有著極為廣義的概念，這包括人通過先天基本遺傳學所獲得的技能及性格基礎上，又通過外界事物及不同教育訓練長期以來的影響，從而得到的身心特征和品質結構。素質教育從學生的道德品性及動手能力等多個方面著手，進行全方位式的教育，簡而言之，即為人們常說的促進學生“德智體美勞”全面發展的教育方式。

一、提升觀察力和感知力

美術作品首先從外部感官帶給人以美的感受。學生在欣賞美術作品的過程中，需要通過學生外部感官認知再到大腦深處產生共鳴，去深度體會藝術品的各種層次結構，這些工作對于學生來說必然離不開教師的引導。通過欣賞各個名人書畫家的作品，從中感受到不同的美，例如鑒賞李白的詩篇，能使人感受到那種豪放不羈的性格；鑒賞梵高的畫，能使人靈魂深處產生無限的遐想……慢慢讓學生沉醉其中，久而久之，學生便能從身邊的事物中發現不同的美，對客觀事物的觀察能力及作品鑒賞能力逐漸變得更加敏銳。

與此同時，美術作品的創作原型必然離不開現實中的客觀事物，這一點在繪畫藝術上表現極為明顯，只有對所要表現的對象極其了解，才能在作品中將其展現的形象生動。例如美術教育中的寫生，雖然這只是美術教育中一個簡單的基礎課程，但其寫生的意義并不是單純的照相機般的復制事物，而是通過深度觀察體會，從不同的角度去了解所要描述的客觀事物，結合自己對藝術的體會，發揮想象，將自己的情感加入到所觀察的客觀事物中，并通過藝術作品得以充分展示。但優秀的作品對作者的寫生過程要求極高，不僅要對所描繪事物有著深度了解還要在繪畫中加入自己的感情色彩，給予欣賞者身臨其境之情。這對于提升學生的觀察力和感知力有著極為重要的作用。

二、激發想象力

藝術的本身來源于作者因客觀事物而受到思想上的啟迪，進行無限的思想延伸，美術作品的欣賞及創作亦是如此，缺乏想象力的作品就好比人沒有靈魂，空具皮囊而缺乏意味。藝術家與作家類似，都是想通過自己所創作的美術作品將自己創作時的想法與情感觀點通過作品展現給世人，然而這些情感就需要我們動用我們的大腦，進行無限遐想才能體會。著名畫家畢加索其代表作《格爾尼卡》，首先從視覺上來看，畫面具有的事物元素，殘缺不全，抽象難懂，人們很難看出其作品是所表達的含義，但是進行深入分析并結合創作背景進行聯想，就能很好解釋。畫面描述出德軍轟炸格爾尼卡事件的戰爭狀況，人民流離失所，死傷慘重。通過結合創作背景，這樣我們便能讀懂其畫面想要表達的內容及深意。藝術的形象描繪結合于欣賞者想象的畫面，兩者之間產生共鳴，這就給欣賞者帶來強烈的感染力。

三、促進形成創造性思維

在如今這個大眾創新的新時代，由于中國一成不變的傳統教育模式，學生的思維嚴重受到束縛，致使學生不敢進行大膽假設想象，久而久之變得嚴重缺乏靈活性及創新能力。古今中外，各式各樣的美術作品都是被人們珍藏而不是埋藏，幾經風雨而依然屹立不衰，這正是因為它們本身所具有的獨特的創造性。在鑒賞美術作品時，每個人對同一事物的解讀都大不相同，其道理正如我國宋代詩人蘇軾《題西林壁》中所寫“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”詩中前兩句描述了廬山不同的形態變化。從正面望去，廬山連綿不絕，而側面望去又是高聳入云的景象；從遠處和近處看廬山景色又別具一格。詩的最后兩句作者表達了自己對這一現象的感悟：因為“身在此山中”，所以，只有走出廬山，才能讀懂廬山的真正樣子。這詩詞中就很明確的表達出看待事物要從多方面去了解思考。再比如世界著名畫家梵高所創作的作品《向日葵》，在欣賞這幅作品時，學生既可以感受花朵的形態，也可以感受花朵絢麗的色彩，同時還可以通過作品，感受作者所表達的強烈情感，進而引發學生對于作品含義，甚至是對于藝術家本人命運的遐想，不僅培養了學生的想象力，同時也讓學生的情感變得更加豐富與細膩。在學生美術教育中也經常做一些發散性思維的訓練，通過這種訓練來培養學生敢于標新立異的思想，在美術創作中也是鼓勵學生大膽想象，結合具體客觀事物加以自身想象，最終通過藝術形式表現出來，從而培養學生的創造性思維。上述過程都說明，無論學生所創作的美術作品水平如何，但在創作的過程中，他們都充分發揮了自己的想象，以身邊事物為素材，同時進行了創新，其創造性思維因此得到訓練。

四、提高審美以及樹立正確的價值觀

自始至今，愛美之心，人皆有之，人們認為追尋美是一種極為高尚的品質。如果一個人不懂得如何去欣賞藝術作品，其審美意識水平自然也無法提高，而美術教育的宗旨就在于激發學生的審美能力，從而進一步幫助指導學生如何正確樹立自己的人生價值觀。法國雕塑家羅丹說過“世界上并不缺少美，只是缺少發現美的眼睛。”假使我們不具備基本的審美能力，那么就很難形成正確的人生價值觀。優秀的美術作品之所以被受世人認可，是因為它的創作者本身的價值觀念，作者將其精神融匯于作品中，對后人影響深刻，由于它具備一定的形態，因此能夠與欣賞者產生靈魂深處的共鳴，能給予欣賞者以精神層面的熏陶。然而美術教育的最終目的也是如此，希望通過美術教師指引學生對人類藝術精品進行深入的分析了解，體會其中的美，進而激發學生的審美意識，幫助學生逐步構建一個完善的審美結構，提高學生的審美品味，從而使學生形成正確的人生價值觀。

[1]米娟.論美術教育在素質教育中的重要作用[J].美術界，2014（10）.

[2]陳鵑.素質教育前提下的美術教育解析[J].美術教育研究，2014（9）.

[3]閆俊.用美的眼光看世界——淺談素質教育中的美術教育[J].河南教育（基教版），2013（5）.

[4]邢博川,朱海英.學校美術教育在素質教育中的作用[J].美術教育研究，2015（16）.

孔泳（1969.6- ），男，漢族，北流人，大專學歷，職稱：助理館員。單位：廣西北流市文化館，研究方向：美術書法培訓。