榆次窯（黏土釉）天目陶瓷藝術與茶文化的相遇

李曉斌 （晉中師范高等專科學校 030600）

榆次窯（黏土釉）天目陶瓷藝術與茶文化的相遇

李曉斌 （晉中師范高等專科學校 030600）

我國陶瓷藝術的異彩紛呈，釉色的變化莫測，以及濃厚的地域文化氣息，讓我模糊的藝術視野，開始聚焦，變的明朗清晰，找到了自己想要的東西。中國是陶瓷藝術大國，也是東方樹葉“茶”的故鄉，兩者其博大精深，是幾千年來中華兒女的智慧結晶。然而發展至今，經濟的高速發展，社會變化的日新月異，物質生活的高度滿足，從而去追求精神生活，是當代藝術產生和展示的一種新的審美取向。打破老舊傳統，繼承本土靈魂，把根扎在本土山西文化，讓枝葉長滿世界藝術殿堂，這是我的未來，也是我的夢想，所以我把山西榆次窯黏土釉彩運用于茶器制作之中。

榆次窯;黏土釉彩；茶文化；天目陶瓷藝術；茶氣

一、榆次窯地域文化的特征與茶文化的結合

不同的地方，因為所在地域位置不同，以及社會經濟發展水平的差別，從而導致了自然環境、經濟社會、人文知識上的地區差異，地方文化中的“地方”，就是當地的民俗文化的背景。所以筆者選擇三晉大地這片熱土為地理背景。榆次窯的黏土釉瓷器，以其世界僅存的層隔瓷發源地、古樸的白釉黑彩釉、轟然天成的絞胎瓷、概括的圖式以及流暢的線條美，深深的吸引并打動了我。因為最初接觸榆次窯，就有一種特別的感動，或許是因為我的老家是榆次的緣故，感到她就是三晉大地的一塊

寶貴陶瓷藝術化石。但讓我又有一絲不安，于是就思考榆次窯能否繁榮再生的問題，把本土陶瓷的文化注入到茶文化研究中去，無疑是適合我思路的一種創作方式，“把藝術生活化，生活藝術化”，要從茶文化到榆次窯陶瓷文化的相融，是我要創作的目的。因為黏土釉料燒制的陶瓷器皿，與茶相遇時，給茶的湯色與茶氣帶來了不一般的美感，以及更好的口感，無論是從茶器的藝術造型，還是茶器本身的釉色與胎色，都是茶文化所需要的。

二、粘土釉料制作在茶文化中的作用

于是黏土釉料制作的想法在我腦中浮現。黏土釉料它打破了釉胎同源的說法，它的出現結束了兩千多年來胎釉同源的制釉方法。但是這種制作方法現在以被失傳。給我的復燒帶來了阻力，但是為了挽救我們山西的非物質陶瓷文化，我決定制作黏土釉彩。它所呈現的研究意義不僅是傳統文化的復興，更重要的是如何發展本土陶瓷藝術和陶瓷藝術品市場。山西粘土釉料，這種極具地方文化的陶瓷工藝，需要我爬山涉水采料，向陶瓷工匠老前輩和地質專家和化學專家請教，增長了我不少知識和技法，從而開起我的黏土釉試驗探索。

山西榆次窯所燒黏土釉料瓷，宋、金時期燒造量很大，兔毫盞名揚天下，完全借助于宋代的飲茶之風。從皇帝到士大夫階層的飲茶論著中，都以此為點茶、斗茶的首選黏土釉茶盞。宋代詩文中也大加贊美，有“松風鳴雪兔毫斑”、“兔褐甌心雪作泓”之句。宋徽宗《大觀茶論》有：“盞色黃青黑、玉毫條達者為上”的贊語。油滴與兔毫、玳瑁等黏土釉瓷器一并被輸往國外，現在日本、朝鮮及東南亞一些國家都珍藏有考古發掘品和傳世品。油滴盞倍受酷嗜茶道的日本人青睞，被稱為“油滴天目”。所以我要創作出榆次天目，因為我們榆次有制作天目的原材料和瓷文化背景。

三、現代陶瓷藝術理念與傳統陶瓷工藝技法相結合復燒榆次窯

現代陶瓷藝術是新的審美取向，不同于傳統陶瓷工藝，但也不是完全否定傳統陶瓷工藝，有些方面是以傳統陶瓷工藝為基礎的，他們是一個傳承和發展的關系，現代陶藝具備藝術的個性化與多元化。在我的茶器創作上，我的解析是黏土釉料在傳統的樊籬和傳承。我的創作中，思維活動以占為主體，觀念要被強調到首位，這是山西陶瓷這種地方藝術發展所需要的。因為在當今社會的產業時代，眾多的傳統工藝也要借助高效的機器，去完成半手工化，許多與社會文化生活息息相關的傳統手工藝，在后工業時代的今天，他們已被迫推倒了當代社會的邊緣縫隙。在這樣的藝術思潮大背景下，陶藝這類傳統手工藝，已顯露出自己的勃勃生機。現在貌似繁榮的陶瓷業，雖是傳統技藝的延續，但如不與時俱進，將當代審美意識與藝術理念融匯其中，必將會遇到生存與發展的瓶頸。能否給它注入新的生機呢？我擇了將自己的研究付諸于實踐，從現代藝術的多個角度走進榆次窯的黏土釉的瓷器中。

我從陶瓷藝術產生的創作背景開始切入，把黏土釉料實施到，作品創作中，并通過對手工痕跡的保留，展現自然情感的流露，感受到我對晉土的執著和尊敬。通過實地的考察和學習以及理論文獻的結合，回到我的工作室后，著手開始了對本土當地各種陶瓷材料進行體驗，從選泥料到燒制成品都嚴格按照傳統的要求來完成。中間也遇到不少問題，帶著問題去考察地，請教當地手工老藝人和傳承人。這樣反復的實驗，創作了山西本土黏土釉的茶器。

藝術來源自生活實踐，卻為生活展現美好真實的一面，是對生活的升華和藝術再塑。當代優秀陶瓷作品以井噴之勢涌現而出，我的陶藝作品在繼承傳統的同時回歸到山西本土陶瓷本身是有一定的新意的，發展創新的理念探索貫穿于我的整個創作過程之中。我要作到兼收并蓄，所以開放性與多元化是陶藝作品的存在狀態的必備條件。開放性與多元化的要求，促使我的作品回歸本質，首先要站在傳統的基石上，從新讀取純粹質樸的泥土語言，保留個人的手工痕跡，打破了傳統制瓷禁錮。這種由輝煌和迷茫中孕育而出的陶藝創新精神，會不知不覺的推動當代陶瓷藝術的發展和進步。把陶瓷本身在概念和本質上的豐富多樣性發掘出來，我在方方面面的感悟陶瓷，認識榆次窯。比如釉色呈現的意境、泥土質樸的氣味、火焰炙熱的溫暖等，為我創新感悟到直接的契機。現代陶藝的出現是社會發展的必然，在大眾視覺美感疲勞的同時，我也感到傳統技法的功能與裝飾束縛了我的思想，這遠遠不能讓藝術生長，所以要放下一些禁錮，讓它發展下去。個性與多元的并存是我的創作主要強調的元素，對藝術語言及功能的重新解析來，體現當代陶藝的特征。在陶藝的創作與實施中，作者的個人思想是作品的主體，觀念性是第一位的，形式與外在裝飾被放在了次要位置，它們是一個相互輪回的關系，陶藝的藝術追求趨向于多元化，多邊化。 中國當代陶瓷在上世紀八十年代是一個轉折時期，學潮思想在當時給文藝界創造了交流平臺和發展的溫床，個性的復蘇在當代藝術中發起了萌芽，我們青年一代的陶藝家展現出春風吹滿大地的迅猛勢頭，作品堅決執著地彰顯著個性的存在，前衛藝術空間的活動范圍得到了空前的擴張，從而使我的精神得以解放并從生。

[1] 陳凇賢.《中國傳統陶瓷藝術研究》.中國美術學院出版社，2001.2.

[2] (德)阿道夫·布爾德勃蘭特 著潘耀昌等譯.《造型藝術中的形式問題》.中國人民大學出版社， 2004.6.

[3]李葆年.《塑造基礎與陶瓷雕塑》.黑龍江美術出版社， 1991.

李曉斌（1982- ），男 ， 山西太原人 ，碩士研究生 ，晉中師范高等專科學校藝術系陶藝工作室教師 ，研究方向、陶瓷藝術。