美聲對傳統民族聲樂的影響初探

常曉虹

（信陽師范學院音樂學院，河南 信陽 464000）

美聲對傳統民族聲樂的影響初探

常曉虹

（信陽師范學院音樂學院，河南 信陽 464000）

美聲唱法起源于歐洲，曾經成為過風靡全球的一種歌唱方法。美聲的產生，不但與歐洲音樂的發展歷史密切相關，并且還與人類社會活動及時代發展具有緊密的聯系。美聲不但對國外聲樂帶來了巨大影響，對我國的傳統民族聲樂也產生了一定的影響。近年來，我國許多歌手都憑借著其對美聲唱法的深度理解與吸收而在國際聲樂比賽中獲獎。美聲在傳統民族聲樂中的融入，推動了中西方文化藝術之間的融合，更促進了我國現代民族聲樂流派的形成與發展。本文主要介紹了美聲與傳統民族聲樂在唱法上的特點與區別，淺析了美聲對傳統民族聲樂的影響。

美聲；傳統民族聲樂；影響；唱法

歌唱是一種大眾的藝術形式，每個國家、地區及民族都有著獨特的歌唱形式及風格，其往往反映出了當地的人文、歷史、風俗及人民生活。我國也有自己的歌唱形式，被稱為傳統民族聲樂。但其實，我國現代的民族聲樂并非完全承襲自傳統唱法，而是與西方演唱方法結合的產物。說起西方演唱方法，大家最廣為熟知的當屬美聲。美聲是在20世紀初傳入中國的，此后其一直與我國傳統民族聲樂不斷相互交融與滲透，從而逐漸形成了現代民族聲樂流派。美聲雖然是一種西洋唱法，但卻見證了我國近現代音樂歷史的變遷，因此美聲與傳統民族聲樂的歷史淵源是不可忽視的。以下筆者就結合實際來談談美聲對傳統民族聲樂的影響，僅作拋磚引玉之用。

一、美聲與傳統民族聲樂在唱法上的特點與區別

（一）呼吸節奏方面

美聲唱法非常注重發聲時的呼吸，并對此專門研究了一套訓練方法。在歌唱過程中，人的呼吸與平時的呼吸是不同的，美聲的呼吸可謂是其發聲的源動力。美聲重在連貫地控制氣息，并且要深吸氣，使氣息沖擊聲門，從而發聲。而我國的傳統民族聲樂唱法也十分看重呼吸，其將呼吸問題作為歌唱的首要問題，講究“氣沉丹田”。但美聲唱法的呼吸主要是橫膈膜聯合作用呼吸，我國傳統民族聲樂唱法則主要是胸腹式聯合呼吸。

（二）發聲方法方面

美聲唱法屬于混合聲區的唱法，即真聲與假聲同時使用，從而拓寬音域。美聲唱法在使用真假聲時，需要根據二者音高的比例需求而混合使用，并且為使聲樂連貫統一，混合聲要以某聲型自下而上做真假聲混合。所以，美聲常常會呈現出“真假難辨”的感覺。而這一點，與我國的傳統民族聲樂唱法存在較大的不同，傳統民族聲樂在與美聲融合發展的過程中也一直都在尋求二者之間的平衡點，即如何才能夠既運用科學的發聲方法，又保持傳統民族聲樂特點。

（三）聲帶共鳴方面

美聲唱法通常都采用的混合共鳴的方法，并根據聲音的高低來區分各部分需要共鳴的多少，以使發聲色彩優美、清澈。在歌劇中的美聲唱法，一般常使用咽腔和鼻咽腔，其特色即使達到高音部分也無法掩蓋。美聲唱法的這種形式主要強調了頭腔共鳴及高位置的唱功，在演唱過程中重視將頭腔共鳴、口腔共鳴及胸腔共鳴三者統一，達到最完美的狀態。而在我國傳統民族聲樂演唱中，則是以頭腔靠前，通過口腔共鳴來演唱，聲音顯得集中、明亮。因此可以看出，美聲與傳統民族聲樂唱法在聲帶共鳴方面存在著一些差異，因此所表現出的藝術效果也不盡相同。

二、美聲對傳統民族聲樂的影響分析

（一）傳統民族聲樂在發展中借鑒了美聲唱法

西方美聲唱法自20世紀初傳入中國以來，對中國的音樂藝術發展產生了巨大的影響。在我國傳統民族聲樂的發展過程中，無不對美聲唱法進行了合理借鑒。尤其是近年來，隨著改革開放的不斷深入，國際文化交流日益頻繁，我國對國外先進藝術的吸收越來越多，其中也包括美聲唱法。傳統民族音樂一方面保持了原有的特色和風格，另一方面積極借鑒了西方美聲唱法的一些科學技巧，例如呼吸、發聲及共鳴等，逐漸形成了現代民族聲樂流派。與美聲唱法融合發展后的民族聲樂唱法，利用前者的科學技巧解決了許多自身原本存在的問題。例如，現在的民族聲樂唱法與美聲唱法一樣，主張在演唱時放松下顎、打開頜骨、提升笑肌、平放舌頭、放松脖子及肩膀、腰腹肌用力，這樣就解決了傳統民族聲樂唱法中存在的高音區的問題。再如，現在的民族聲樂唱法還如美聲唱法一般強調呼吸的深淺度、發音的通暢性以及頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴三者的完美結合，這點也使高音區的運用更加靈活自如。不過，我國的民族聲樂畢竟是我國獨有的傳統聲樂藝術，其雖然借鑒和學習了美聲唱法的一些科學技巧，但卻不能完全與之同化，而要保留有自身的特色。傳統民族聲樂最吸引人之處在于其獨特的中國風韻味，我們不能讓這種韻味被美聲特點所完全掩蓋，而是要利用美聲技巧來進一步突出這種韻味。在傳統民族聲樂的發展過程中，我國的演唱藝術家們通過不斷地摸索、研究及實踐，逐漸將美聲與民族聲樂融合發展出了美聲式的民族聲樂唱法，這種唱法既運用了美聲唱法中的科學技巧，又保留了民族聲樂的傳統特色，并且還使聲音變得更加圓潤、明亮及有親切感。運用這種唱法，可以演繹更多的具有濃郁風格的傳統民歌以及創作性的歌曲、難度較大的歌曲、起伏較大的歌曲和戲劇性較強的歌曲。可以說，對美聲唱法的借鑒，促進了民族聲樂在近現代的快速發展。一方面，其使得民族聲樂受到了廣大人民群眾的更加青睞與喜愛；另一方面，其還培養出了大批優秀的民族聲樂歌唱家，如彭麗媛、宋祖英等。

（二）美聲唱法推動了傳統民族聲樂的國際化發展

傳統民族聲樂的基礎是民歌。我國是一個多民族國家，不同的地區和民族的民歌風格迥異。而隨著現代社會的發展，人們對歌唱的概念已不僅僅局限于演唱民歌，更發展形成了民族聲樂藝術。民族聲樂藝術是一種兼具民族性、科學性及時代性的藝術，其無論在演唱技巧、聲音色彩，還是在作品上，都具有了更高的要求。而隨著世界文化交流的日趨頻繁，我國也一直在不斷尋找將傳統民族聲樂藝術向國際上推廣的捷徑。俗話說：“只有民族的才是世界的。”然而事實上，我國的傳統民族聲樂唱法在很長一段時間里是并未得到國際上的認同的，而大家所不認同的點并不在于“民族”，而是在于其“唱法”。因為傳統的民歌唱法并不具備科學性，也沒有統一的規范，顯得比較隨性。后來，我國為了改善民族聲樂在演唱方法上的不足，積極學習和借鑒了美聲唱法，使民族聲樂的唱法變得更加科學性、規范性，也就是用美聲的唱法來演唱民歌。自此之后，我國的民族聲樂才漸漸在國際上得到了認同，讓全世界都領略到了中國音樂文化的魅力。

（三）美聲對傳統民族聲樂教育的影響

文化和藝術的傳承需要通過教育來實現。當今時代，在社會多元文化發展的背景下，出現了越來越多新的音樂文化，而傳統民族聲樂若想得到進一步的發展，就必須要盡快打破“千人一面”的局面，充分展現出傳統民族聲樂的千姿百態。換句話說，就是要發展獨特的民族聲樂演唱風格，培養更多具有獨特風格的演唱家。而若想實現這點，絕對離不開美聲與傳統民族聲樂的融合發展。因此，在現代民族聲樂教育中，也十分注重對美聲唱法的借鑒與融合，甚至需要專門開設美聲課程，以使民族聲樂學唱者們都對美聲唱法具有深入的了解，才好更好地用之來改善民族唱法，發展多變風格。

三、結語

綜上所述，美聲唱法與我國的傳統民族聲樂唱法之間存在著很多差異之處，但是二者一直都在我國處于融合發展的過程中。傳統民族聲樂在發展中借鑒了美聲唱法，美聲唱法推動了傳統民族聲樂的國際化發展，更對傳統民族聲樂教育產生了深遠的影響。■

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