唐代琵琶文化之繁榮對當今琵琶藝術發展的啟示

徐彤宇

（中國海洋大學，山東 青島 266100）

唐代琵琶文化之繁榮對當今琵琶藝術發展的啟示

徐彤宇

（中國海洋大學，山東 青島 266100）

琵琶是中國傳統的民族彈撥樂器，已有兩千多年的發展歷史。在唐代，琵琶迎來了發展的高峰，成為社會主流樂器，猶如一朵盛世之花，得到了廣泛的普及和推廣。在當代，隨著西方、流行等音樂發展的沖擊，琵琶藝術等傳統音樂面臨著嚴峻考驗。本文結合唐代琵琶藝術的蓬勃發展，對當下發展琵琶藝術進行思考，希望借鑒唐朝琵琶藝術的發展經驗，促進琵琶藝術在當代社會的進一步傳承與發展。

琵琶；唐代；傳承；發展

一、 促進琵琶演奏技法的豐富和創新

唐朝琵琶的演奏方法仍以彈撥為主，用碩大的撥子來演奏已難以適應多變的技術要求，更不能靈活輕松地表現樂曲的流暢感和旋律感，指彈的方式便悄然出現并逐漸取代了撥子彈奏。而琵琶指彈的運用不僅豐富了演奏的表現力，更為琵琶藝術注入了新的生命力，大量優秀曲目得以演奏和傳承，流傳于宮廷市井之中，成為美談，呈現出琵琶演奏在唐代的一片勝景。

可見琵琶在唐代已成為主流樂器，受到社會各階層的熱愛，與其自身演奏技法的不斷發展、完善是離不開的。當代，劉德海大師等藝術家們不斷努力創新，也促進了琵琶演奏技法的復雜化和多樣化，如反彈技法在演奏中的運用，“分輪”、“拍弦”等新技法的出現，都促使琵琶的表現力更為豐富。如今現代作品在琵琶作品中已占有一席之地，將這些創造性的技法運用于現代作品的演奏中，更是促進了琵琶音樂發展的新潮化、多元化。

不論是借鑒唐代琵琶藝術的發展經驗，還是從如今演奏技法豐富、改良的深刻意義中，我們都不難看出任何一種音樂文化若想要生存和進步，必須要有創新者來推動。琵琶演奏者、繼承者們仍需堅定不移在繼承的基礎上樹立起創新意識，不僅要傳承保護傳統演奏技法，重視對演奏技法的推敲，促進現有技法水平的不斷提高，而且要不斷思考、探索新技法的創新與運用，以滿足不斷更新的現代作品的演奏要求。在藝術文化快速更新發展的現代社會里，琵琶藝術的創新意識已不僅僅是促進琵琶演奏不斷豐富的客觀要求，更是推動琵琶藝術不斷發展的必然趨勢。

二、 提高曲譜創作的藝術水準

唐代是歷史上琵琶曲創作的鼎盛時期，涌現出大量優秀曲譜。在當時出現的曲譜中，既有優美典雅的古曲，也不乏耐人尋味的新制佳音。如白居易詩中所涉及到的《霓裳羽衣曲》和《六么》，還有《涼州》、《甘州》、《雨霖鈴》等等，這些作品曲調滿足了當時社會大眾的音樂審美，并由演奏家二度創作，被賦予情感地進行演奏，在宮廷民間廣為流傳，受到上至王公貴族，下至黎民百姓的喜愛。可以說這些高水準曲譜的涌現對當時琵琶的興盛起到了至關重要的支撐作用。

據相關資料顯示，自2001年至2015年間，琵琶作品超過400首，其中獨奏作品約占300首。受時代背景的影響，相對于傳統樂曲而言，這些由作曲家、演奏家所創作的曲目在音樂表現上體現出鮮明的多元化、新潮化，而與之相對應，演奏技法也更為豐富和復雜。雖然這些作品中少有諸如《十面埋伏》、《霓裳羽衣曲》等膾炙人口的名曲，但這15年間的琵琶曲譜同樣見證了琵琶演奏家、音樂家們從未停歇的腳步，也向我們呈現出琵琶藝術在未來蓬勃發展的曙光。同時，在創作過程中我們更應該注重將提高作品的藝術水準與滿足當下音樂審美需求相結合，在保證琵琶曲目質量的前提下擴大琵琶音樂的受眾群體，做到高水準與時代性、音樂美的統一。

三、 豐富琵琶藝術演奏的表現形式

唐代是中國文化藝術發展的黃金時代，盛唐詩歌文化的璀璨發展，同樣為琵琶的傳承發展提供了寶貴的契機。唐代的文人頗具文化素養，又大都熱愛音樂，詩人們對琵琶的鐘愛，總會在詩詞中得以體現。優秀詩篇的傳唱，離不開琵琶這一重要的伴奏樂器，而唐詩又以語言的形式，將琵琶藝術生動細膩地表達出來。將琵琶音樂的發展注入文學發展之中，增添了琵琶藝術的高雅之氣，也促使琵琶在不朽的詩詞語言中流傳千年。

琵琶在唐詩中取得了巨大的成就，啟示著我們發展琵琶藝術應豐富其演奏的表現形式，僅依靠獨奏形式無疑束縛和制約琵琶藝術的發展。通過琵琶與詩歌等其他藝術協同發展，亦或是與不同樂器進行組合，來豐富琵琶藝術的表現形式，更加有利于琵琶藝術的發展和創新。當代，林海創作的《琵琶語》，將琵琶與提琴、鋼琴、洞簫完美結合，又配以天籟般的人聲，在保證各樂器特色的前提下，將樂曲情感進一步升華，使人印象深刻，沉浸于音樂之中感慨萬千。《琵琶語》的藝術表現獲得了業界內人士的一致好評，打動了無數聽者。其以獨特的表現形式對琵琶之韻味做出詮釋，古韻煥新生，這無疑推動著琵琶藝術的進步。可見在當下，傳承琵琶藝術特色與滿足新時期的藝術審美是可以兼得的，琵琶演奏者與創作者應重視豐富琵琶藝術的演奏表現形式，以促進琵琶藝術的多樣化，拓寬其發展途徑。

四、 保證琵琶教育的專業化 ，發揮教育的文化傳承作用

唐玄宗本人對琵琶有著濃厚的興趣，他在長安和洛陽分別設立了兩個教坊，由宮廷直接管轄，使俗樂在宮廷音樂中的地位得到提高。同時，他又設立了梨園，選舉樂工及宮女數百，學習音樂歌舞。玄宗還親自參與教習，在民間篩選女子教她們彈奏琵琶等樂器，這些樂人年齡稍大后便回歸民間，成為民間藝人的重要組成部分，繼續參與演出和教習琵琶的工作，擴大了琵琶彈奏者的陣容，也促進了琵琶整體演奏水平的提高。

唐朝，官方的參與保證了琵琶教育的標準化和專業化，促進了琵琶藝術在傳承過程中的高質量化、高水準化。教育具有歷史性，不同歷史背景下的音樂教育在規格、標準程度等方面必然也有所不同。20世紀以來除了專業音樂院校外很多高等師范院校和綜合性大學相繼開設琵琶專業,目前高校琵琶教學課程體系已基本完善，教學模式也日趨成熟，成為未來琵琶藝術傳承中的中流砥柱。

隨著音樂教育的普及和推廣，社會上也相繼涌現出大量的琵琶教育機構，它們的出現無疑顯示出琵琶教育在現代社會中的需求程度，一定程度上也為琵琶藝術的傳承起到積極的促進作用，另一方面也提醒我們必須更加重視琵琶教育的專業化程度。首先必須確保琵琶教師的專業水平，在此基礎上對教學內容、教學理念、教學方式等加以完善，只有保證了琵琶教育的專業化，才可取得良好的教學效果，有效發揮教育促進琵琶藝術傳承與發展的積極作用。

五、博彩眾長，兼收并蓄

琵琶之所以可以在唐代達到發展的頂峰，與盛唐空前繁榮的政治、文化，以及統治階級開明的思想有著密不可分的關系。當時的唐王朝有著高度的自尊心、自信心，并且一直堅持著多元文化發展戰略，與各民族交往頻繁，注意求同存異和兼收并蓄，使琵琶的發展始終博采眾長，走上了中西結合強勢發展的道路。

相比較當時唐琵琶藝術的發展，當今的中國同樣有著豐富的文化資源與深厚的文化底蘊，同樣有著對外開放的政治策略，因此當今琵琶藝術依然可以借鑒唐琵琶的發展經驗，不僅要繼承傳統，推陳出新，吸收中國傳統音樂、民間音樂、現代流行音樂乃至其他藝術、文化中有益于琵琶發展的精華部分，還應面向世界，博彩眾長，以開放的態度汲取其他民族、其他國家音樂文化中的優秀元素，以我為主，為我所用。只有在繼承的基礎上發展，在發展的過程中繼承，注意博彩眾長，不斷為琵琶藝術注入新的生機與活力，才能將琵琶藝術的發展推上又一高峰。

六、 結語

作為中華民族極具代表性的彈撥樂器，傳承、發展琵琶藝術的意義已遠遠超越其本身價值之所在，唐琵琶的發展與貢獻已為我們當今的琵琶藝術奠定了良好的基礎，我們應該借鑒唐琵琶的發展經驗，探索出一條適合琵琶藝術發展的可持續道路，推動琵琶藝術走向未來，不斷為中國民族音樂文化增光添彩。

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[2]劉再生.中國古代音樂史簡述[M].北京:人民音樂出版社, 1989.

[3]劉海霞，王維詩，對唐代宮廷音樂高度繁盛的分析與思考[J]社科縱橫,2005(10).

徐彤宇（1996—），女，山東滕州人，中國海洋大學藝術系琵琶演奏專業2014級在讀學生，研究方向∶琵琶演奏。