鋼琴曲《一月
——在壁爐旁》作品演奏分析

高 妍

（嘉興學院，浙江 嘉興 314000）

鋼琴曲《一月
——在壁爐旁》作品演奏分析

高 妍

（嘉興學院，浙江 嘉興 314000）

《一月——在壁爐旁》是柴科夫斯基著名鋼琴套曲《四季》中的第一首，它描述了俄羅斯一月份的氣候特點，充分展現了柴科夫斯基作品中濃郁的俄羅斯民族音樂特色。此篇論文將結合筆者的演奏和感悟，從作品意境的表達及演奏技巧的表現等方面深入剖析這首作品。

柴科夫斯基；四季；晚踏板

彼得·伊里奇·柴科夫斯基是19 世紀俄羅斯偉大的作曲家，他的作品是俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂相融合的集大成者， 被稱為“ 俄羅斯之魂”。他的作品與俄羅斯的社會、地理、文化、風俗和審美高度融合，具有鮮明而獨特的俄羅斯民族特色。1875年，柴科夫斯基應邀為雜志《小說家》寫一首與一年中各個月份有關的鋼琴曲，當時他一共寫了十首，只有在創作六月和十一月的作品時，沒有創作靈感，所以他就用了《船歌》和《在馬車上》作為這兩個月鋼琴曲的填補。這十二首鋼琴曲于1882 年以《四季》的名稱出版，并編為Op.37bis.。

《一月——在壁爐旁》是《四季》作品中的第一個月的作品，是極具暖色調的一首小品，復三部曲式，樂曲以柔和抒情的34拍旋律，帶領我們步入了一間幽靜溫暖的俄羅斯式書房，它充斥著憂郁、懷舊的色彩，令人沉醉。演奏時，這種色調一直環繞在演奏者的周圍，牽引著人的心緒，只有充分體會這樣的心境，應用恰當的表現手法處理作品，包括讀譜、分句法、觸鍵方法、音色、踏板、速度、力度的變化等，才能準確表現出柴科夫斯基賦予這首小品的情感和內涵，從而把握住這首小品的精髓。

一、詩意情景

《四季》這部鋼琴套曲，并非簡單描述四季景色的變化，而是作曲家試圖與大自然進行心靈上的溝通，對大自然虔誠敬畏的心靈祭獻。它細膩、形象地描繪了得惠于大自然的人們的生活氣息。這部鋼琴套曲在每首樂曲前面都附有一首短詩，這些題詩提供了一把理解《四季》音樂形象的鑰匙。《一月——在壁爐旁》的題詩是這樣的：

“連那寧靜安逸的角落， 也籠罩起夜色的晦暗， 壁爐里微微的火光將盡， 小小的蠟燭還在眨閃.........”

——普希金

在歐洲，嚴寒的冬天在屋里生起壁爐取暖，是一種生活特色。柴科夫斯基的這首《在壁爐旁》，意境已不限于一般的坐在壁爐旁取暖的室景，其中更多的是表達作者生活的情趣和內在的情感：黃昏時分悲愴之情由心而生，每當工作疲倦，孤孤單單地坐下，拿起一本書，倦怠中又從手中落下，此時腦海中涌出一連串回憶，想起許多經年往事，然而那一切都已成為過眼云煙，內心不禁惆悵萬千……想起那些青春的熱血正在沸騰，安逸的生活令人感到滿足，也勾起了心頭一些沉痛的缺憾之情和無以補償的歲月，畢竟這一切都已經過去了。這樣詩意的情境正是曲中所體現的意境，心中牽絆這詩一樣的情境，指尖才能流出詩一般的音樂。要演奏好這首樂曲，就要理清它貫穿于全曲的時而陷入沉思、時而回首往事，又時而對未來有所憧憬，甚至有時像著了魔一樣被某種念頭緊緊纏繞的紛繁復雜的思緒線索。

二、歌唱性彈法

這樣的思緒線索造就了同樣的主題，它翻來覆去不停地出現，且不是一個固定的旋律,作曲家的思路隨著旋律的起伏緊緊纏繞其中，這種情緒的不確定性及非現實性使得其在樂曲中的表現難度較大，需要演奏者通過極具歌唱性的演奏，來喚醒聽眾對過往情緒的追憶。這里的主題是這樣的：

譜例1-1

柴科夫斯基對這個主題做了特殊和聲處理，左手加了個支撐部，右手旋律出現連續的連奏和小的半連音，用溫柔遞進的手法，將聽眾逐漸引入“壁爐邊”的場景。這個半連音的彈奏要盡量柔和，手指要緊貼琴鍵輕柔地起伏。開始的旋律乍一聽像是兩小節一句，如果按兩小節一句來演奏，顯然無法以一種完整的語氣來表達作曲家的意圖。當演奏者按照作曲家的意圖來演奏樂句時，就發現旋律始終依托著一種纏綿不止的情緒，意猶未盡，不斷向前流動。第3、4小節暫時結束于一種柔和的語氣上，其后的第4 小節第2、3拍獨到和聲手法的運用，畫龍點睛，頓時使樸素的語氣中透出了若有所思的靈動感。第二句（第5-10小節）在重復第一句（第1-4小節）的時候，增加了新內容，見譜例1-2。第9 小節右手的高聲部和第10 小節左手的中聲部，聲音要比伴奏部分深，兩小節形成一問一答的呼應。在柴科夫斯基的作品中，這種現象經常遇到，主題進行時，第二聲部、第三聲部或低音部，常有一個支聲部呼應，演奏時一定要予以注意。從第7小節開始出現支聲部，但還不太明顯，第10小節則是特別明顯的支聲部回答，帶有一點感嘆的語氣。

譜例1-2

從37小節開始的這一段主題非常熱情，演奏時也要注意高聲部的歌唱性及指法的變換。第37－38小節銜接要緊密，見譜例1-3，旋律進行的同時要注意左手低聲部旋律的配合。音樂的結構在這里有三個層次：第一個層次是高聲部旋律，第二個層次是低聲部旋律，第三個層次是中間的伴奏，密集十六分音符的上行琶音伴奏型，要彈得盡可能均勻，表現出激動的情緒。在41-42小節連接處，高聲部右手換指時，注意旋律的連貫，要運用手腕將5 指從4指下面穿過來轉換。第44-45小節，兩個還原“F”之間可用踏板連接，接下來的和聲進行，可以用手指將低音“C”（第45小節）保持長一些，不要使用踏板，以免出現渾濁的音色。用手指保持的方法來演奏，會使和聲豐滿又透徹，能夠準確表達純潔、熱烈的內心感情。

譜例1-3

三、晚踏板的運用

這首作品的旋律中出現了諸多小連線，我們在演奏時不能按照譜子的標注，機械理解，要去不斷呼吸，從而破壞樂句的連貫性，這種小連線猶如小提琴的換弓演奏，弓不離弦。要結合細膩的踏板運用，如在第2、3、4小節的最后一拍略加一點踏板，句子就被銜接起來了。這種類型的踏板叫做晚踏板。再如，第11小節左手是跳音，與右手主題結合產生了有趣的和聲效果，11小節和12小節是飄忽不定的一種心靈傾訴，第13-20小節則更進一步加深了這種傾向。這個主題僅依靠手指連奏困難較大，一定要適當運用踏板，特別是第12 小節的晚踏板，要求每一拍的第二個八分音符滯后踩。這種想法一直延續到15-17 小節模進手法的運用（見譜例1-4），使得樂句的感情強度逐漸增長，加之晚踏板的運用，驅動樂句最終進入高潮。18小節出現倚音形式逐漸下行的不協和音，使得樂句的高潮雖逐漸下行，但樂句的語氣反而更強烈了。

譜例1-4

四、以情托曲

由E 大調進入C大調的中段，這種大三度轉調手法，在浪漫主義時期，常被作曲家使用。作曲家由28小節E 大調突變進入C大調，其意就是要運用這種手法給人造成一種情緒上的瞬間阻斷，從而產生一種茫然恍惚，無所適從的感覺，推動樂曲向縱深發展。

中段開始（第29小節）的彈奏要輕柔富有表情，速度可以比第一段稍慢一點，30小節開始出現的琶音使得延續于上段的思緒出現斷斷續續、彷徨恍惚行進的現象。它使得主題樂句反復被打斷（第29-36小節），描述了作曲家思緒紛紛難以平靜的心情。至37小節開始的樂句又加重了這種內心的激蕩，仿佛回憶起往事，重回年輕時代那令人激動、熱血沸騰的時刻，從而成為中段熱情飽滿情緒的重要表現手法。緊接著重復主題（第46-49小節）之后的兩小節（第50、51小節），有的版本是沒有的，見譜例1-5，筆者認為加上這兩小節頗有道理，它可使樂句的行進變得更加平衡，意思也表達得更為準確。

譜例1-5

從54小節起，同樣的主題向上移高了二度，轉到B大調，結構更為緊湊熱情。到了60小節的Solo，情緒上出現明顯的恍惚，表達了作曲家因無法留住那逝去的青春，從而心底滋生出的一絲遺憾。這段終止的轉折點也很有特色，作者在這里不僅用了結構較為松散的漸慢，而且自由休止一整小節。這種表現手法是“此時無聲勝有聲”，不僅進一步加深了遺憾的情緒，而且為后面的情感預留了一定的空間，免于突兀。再現段的力度比前段要輕一些，像在一種朦朧的狀態里出現剛開始的景象。這一段的主題與全曲開始的A段一樣，只是在主題敘述接近完成的時候，用相同的遞進手法將主題引申開來，并用了連續的半連音進行（91小節），表達了作曲家對逝去的青春難以割舍的心情。97—101小節取材于中段，主題和46—49小節類似，但彈奏的力度要有所變化，比第一次稍輕一些，纏綿柔曼的音符伴著無比惋惜的心情，無奈地漸漸逝去。

五、結語

柴科夫斯基是世界偉大的音樂家之一，他的作品充斥著俄羅斯民族的精神。柴科夫斯基是個內心悲傷，思想豐富，純真善良，敏感憂郁的天才，他的作品很有深度，且善于表達孤獨、凄美的心境，仿佛能浸入人的骨髓。他的這首鋼琴小品《一月——壁爐旁》深受大眾喜愛，是民族性鋼琴作品的優秀范例，具有典型的俄羅斯民族音樂特點，深刻展示了一個鮮活的生活畫面，作者通過一個個充滿生命氣息的音符，將生活中心理和情感的變化過程，淋漓盡致地表現出來。這首鋼琴小品雖然篇幅不大，但從那徐徐流動的旋律之中，卻能清晰地領略到浪漫派作曲家的創作手法和風格，充分展現出樂曲的抒情性和繪畫性，使人們深刻感受到俄羅斯音樂的魅力。

[1]勒.波利亞科娃著,陳錦譯.《柴科夫斯基的四季》[M].科學之友(B 版),1957(06):01.

[2]王源.柴科夫斯基作品《四季》創作藝術特色分析[J].吉林省教育學院學報,2009(08).

[3]滿園園從鋼琴套曲《四季》看柴科夫斯基的創作風格[D].東北師范大學,2007(05):01.