ABRSM中3首作品的教學(xué)新理念
——以2017＆2018年版大綱第八級(jí)為例

曾 穎

（楚雄師范學(xué)院音樂學(xué)院，云南 楚雄 675000）

ABRSM中3首作品的教學(xué)新理念
——以2017＆2018年版大綱第八級(jí)為例

曾 穎

（楚雄師范學(xué)院音樂學(xué)院，云南 楚雄 675000）

ABRSM（The Associated Board of the Royal Schools of Music）是英國(guó)皇家音樂學(xué)院聯(lián)合委員會(huì)組織的音樂考試（在中國(guó)通常以“英皇考級(jí)”為人所知，以下簡(jiǎn)稱“英皇考級(jí)/ABRSM”）。作為當(dāng)今世界上最早、影響力最大、覆蓋面最廣、考核體系最全面的相關(guān)機(jī)構(gòu)之一，以其權(quán)威性和公正性得到了社會(huì)的認(rèn)可，推動(dòng)了全球音樂教育的整體水平、掀起國(guó)內(nèi)報(bào)考熱潮，至今方興未艾。

ABRSM；教學(xué)

ABRSM鋼琴教材具有與國(guó)內(nèi)考級(jí)不同的特點(diǎn)：一、教材的更新速度較快，大概每?jī)赡旮乱淮危龠M(jìn)了作品的新穎程度；二、作品演奏曲目要求3首不同音樂風(fēng)格的作品，涉及到巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期以及近現(xiàn)代派作品，主要對(duì)考生提出了把握作品風(fēng)格、演奏的準(zhǔn)確性、流暢性、連貫性和音色控制力等要求（每首作品后都附有相關(guān)的介紹便于了解作品把握作品）。三、每一級(jí)別的音階與琶音練習(xí)不同于國(guó)內(nèi)考級(jí)：增加了旋律小調(diào)、單手音階、相隔三度六度的音階、三度音的連奏音階、相隔小三度的半音音階、小三度音的半音音階、全音音階、屬七和弦、減七和弦等多種演奏法，尤其是起始音不一定都在位置適合或便于演奏的音區(qū)，目的是為了讓演奏者在演奏過程中注意節(jié)奏均勻和避免不適當(dāng)?shù)闹匾簟Ｋ摹⒚恳患?jí)別均有視奏曲目，考核視奏的結(jié)果能夠準(zhǔn)確真實(shí)反映出考生實(shí)際識(shí)譜演奏的水平。五、口試，主要包括音程、和弦、調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏、旋律的聽辨等。

下面筆者借助2017＆2018年版ABRSM第八級(jí)3首不同風(fēng)格作品對(duì)其教學(xué)理念做詳細(xì)分析：八級(jí)共12首指定作品和20首適用該級(jí)別的其他作品作為備選曲目，按照音樂風(fēng)格分為A/B/C 3套，涉及到巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期以及近現(xiàn)代派作品，所選演奏曲目較新穎（列出必考作品的目錄），見表1、2、3：

（表1）

（表2）

圖表中體現(xiàn)了ABRSM必考作品的曲目、作曲者和頁(yè)數(shù)等相關(guān)信息，因作品較新穎，曲目生僻，英皇考級(jí)委員會(huì)在每首作品附有相關(guān)學(xué)習(xí)的資料如：CD音軌供考生模仿學(xué)習(xí)作品演奏風(fēng)格的范本（錄音者均為世界各地優(yōu)秀的鋼琴家）、作曲家簡(jiǎn)介、作品背景介紹、樂曲分析和演奏提示（情緒、速度、力度變化、指法、觸鍵奏法和踏板的使用）等，保證評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)的公平、公正和透明，力圖給教師和考生提供準(zhǔn)確完整的學(xué)習(xí)輔導(dǎo)資料信息。

八級(jí)考級(jí)中《前奏曲與賦格》、《回旋曲》和《爵士風(fēng)》3首作品因創(chuàng)作風(fēng)格形式不同、音樂題材新穎獨(dú)特、技巧迥異等代表ABRSM教材的特點(diǎn)，分析如下：

一、《前奏曲與賦格》 No.2 from 24 Prelude and Fugue

《前奏曲與賦格》（《24首前奏曲與賦格》第2首）是俄羅斯作曲家和鋼琴家羅季翁·康斯坦丁諾維奇·謝德林（Rodion Konstantinovich Shchedtin1932-）創(chuàng)作的第2首作品，他曾就讀于莫斯科音樂學(xué)院（1951-1955年），后來他在那里教授作曲（1965-1969年）。他的早期音樂受普羅科菲耶夫的影響很多，但他后來的作品在風(fēng)格和技巧上更為成熟，采用了序列音樂和先鋒派的手法。俄羅斯民歌和約·塞·巴赫的作品都對(duì)其音樂產(chǎn)生過各種影響——這些影響產(chǎn)生在謝德林的無伴奏小提琴曲《音樂的奉獻(xiàn)、回聲奏鳴曲》和《復(fù)調(diào)手冊(cè)》等作品中。此外巴赫的影響還體現(xiàn)在24首鋼琴曲前奏曲與賦格曲集（1964-1970年）中，這里選出的就是其中兩個(gè)樂章。

前奏曲是序曲部分，是由絢麗的A小調(diào)托卡塔體裁，具有巴洛克時(shí)期音樂風(fēng)格特點(diǎn)。在形式上高度對(duì)稱，包含4個(gè)16小節(jié)長(zhǎng)的方整結(jié)構(gòu)樂段（在音樂上相當(dāng)于句子：第1小節(jié)、第17小節(jié)、第33小節(jié)和第49小節(jié)）每個(gè)樂段有兩個(gè)8小節(jié)長(zhǎng)的樂句構(gòu)成。雖然作曲家標(biāo)記的演奏速度是——附點(diǎn)四分音符等于88-92，考生們可能喜歡稍慢一些的速度，比如附點(diǎn)四分音符等于88。

接下來的三聲部賦格以有高度表現(xiàn)力的、半音階的主題為基礎(chǔ)，分為4個(gè)呈示部（第1小節(jié)、第14小節(jié)、第28小節(jié)和第43小節(jié)），每個(gè)呈示部以相同極具特色的小尾聲和終止小節(jié)結(jié)尾（見第11-13小節(jié)）。第 1個(gè)呈示部在主調(diào)A小調(diào)上，以高音部、低音部、中音部的順序呈現(xiàn)主題進(jìn)入。隨后的3個(gè)呈示部都以疊句的手法（重接進(jìn)入）為基礎(chǔ)。第2呈示部（第14小節(jié)）呈現(xiàn)兩個(gè)疊句（都按照低音部、高音部、中音的順序）——第1 個(gè)疊句只基于直接主題；第2個(gè)基于倒置主題（低音部、中音部）與其直接形成（高聲部）相結(jié)合。第3個(gè)呈示部（第28小節(jié)）以一個(gè)疊句開始，中音部和高音部上的逆行（易位）進(jìn)入與低聲部的倒影相結(jié)合。然后主題的倒影在高聲部出現(xiàn)了兩次——先雙手交叉到織體的底部（第33小節(jié)），然后回到頂部（第37小節(jié)），同低音部的逆行倒影相結(jié)合。結(jié)束部以第4個(gè)也是最后一個(gè)呈示部開始（第43小節(jié)），主題的重復(fù)音動(dòng)機(jī)不斷反復(fù)出現(xiàn)，構(gòu)成了漫長(zhǎng)的持續(xù)音（第43-60小節(jié)）。同時(shí)，直接主題上的兩個(gè)結(jié)束性疊句在44小節(jié)（高音部、低音部、重音部）和第50小節(jié)（只低音部和高音部）出現(xiàn)。

二、《回旋曲》 Rondo Third movenment ftom Sonata in E,Op.14 No.1

《回旋曲》是德國(guó)作曲家，維也納古典樂派代表人物路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven 1770-1827）創(chuàng)作。貝多芬的兩首鋼琴奏鳴曲Op.14很可能都創(chuàng)作于1798年并于翌年出版。它們都屬于他維也納時(shí)期（ 1792―1802年）的早期作品，那時(shí)貝多芬經(jīng)常在維也納貴族家中演奏，并以才華橫溢的年輕鋼琴家和作曲家贏得了令人羨慕的聲望。約瑟芬·范·布勞恩男爵夫人是貝多芬那時(shí)的資助人之一，這首奏鳴曲Op.14就是題獻(xiàn)給她的。據(jù)威廉·金德曼（《貝多芬》，牛津，1995年）所述，“莫扎特的影響體現(xiàn)在貝多芬的那些[早]年的幾首鋼琴曲奏鳴曲中，包括Op.14的兩首奏鳴曲”。

這里選出的E大調(diào)奏鳴曲的終曲以——回旋曲式創(chuàng)作，具有古典時(shí)期音樂風(fēng)格特點(diǎn)?；匦絼?chuàng)作主部A，但是B樂段的再現(xiàn)是在下屬調(diào)而非通常的主音調(diào)上。整體結(jié)構(gòu)是：A（第1小節(jié)，Ⅰ級(jí)調(diào)），B（第21小節(jié)，Ⅴ）。A1（第30小節(jié)，Ⅰ，轉(zhuǎn)調(diào)），C（第47小節(jié)，轉(zhuǎn)調(diào)），A2（第83 小節(jié)，Ⅰ—Ⅳ），B1（第98小節(jié)，Ⅳ，轉(zhuǎn)調(diào)），A3（108小節(jié)，Ⅰ）。在中間的C樂段，斷奏要被突出和強(qiáng)調(diào)以表現(xiàn)主題精神飽滿的節(jié)奏。

三、《爵士風(fēng)》 Jazzy No.3 from Three Moods

《爵士風(fēng)》作品的創(chuàng)作者艾倫·科普蘭（Aaron Copland 1900-1990）是20世紀(jì)美國(guó)最杰出的作曲家之一，從幼年起就對(duì)爵士樂有著濃厚的興趣，受此影響，造就了其作品獨(dú)特的美國(guó)風(fēng)格。他在1920-1921年創(chuàng)作的作品《三首情調(diào)曲》由他本人于1921年在巴黎首演，后來，他為法國(guó)著名的作曲家教師納迪婭·布朗熱演了其中的第三首《爵士風(fēng)》，納迪婭·布朗熱聽了這首作品后接受他為作曲課程的學(xué)生。

這首爵士風(fēng)格的作品旋律幽默動(dòng)聽，和聲色彩豐富，對(duì)位相對(duì)復(fù)雜：演奏技法變化多端、有附點(diǎn)、連音、三連音的大跨度、斷奏、保持等；節(jié)奏較復(fù)雜，具有張力；音樂形象鮮明、生動(dòng)活潑；演奏時(shí)應(yīng)先分后合，穩(wěn)住節(jié)奏，克服錯(cuò)位對(duì)位的演奏方法，例如：樂曲第24小節(jié)，右手為附點(diǎn)八分音符和弦，左手則是小附點(diǎn)重音在第一個(gè)音上，而附點(diǎn)后有小連線接小附點(diǎn)的重音，演繹成搖擺八分音符的音樂感覺，注意雙手力量的不同分配；再如樂曲第10小節(jié)，右手三連音和弦的第三個(gè)音由左手接，要求掌握三連音準(zhǔn)確的節(jié)奏和雙手連接時(shí)音色的處理等。作品結(jié)尾回到原來主題部分的情緒色彩，尤其注意爵士風(fēng)格作品的休止符，配合著附點(diǎn)有著高難度的訓(xùn)練技巧，練習(xí)時(shí)不僅要表現(xiàn)作品的幽默風(fēng)趣更要注意表現(xiàn)作品準(zhǔn)確的節(jié)奏形式。

通過對(duì)ABRSM第八級(jí)中3首作品的分析和了解，可以窺探出作品的特點(diǎn)：曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)聽，均有標(biāo)題性的特征；風(fēng)格多元化涉及到的創(chuàng)作時(shí)期比較廣泛：巴洛克時(shí)期、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期以及近現(xiàn)代派作品，特別是加入一些不為人知的作曲家作品；演奏作品在其他教材中很那找到，推舉的適合該級(jí)別考試的備用曲目也大大提高了考生對(duì)樂曲的大量瀏覽?？梢夾BRSM考級(jí)作品的教育教學(xué)理念：以一種嶄新的熱情去探索音樂并享受它帶來的愉悅為出發(fā)點(diǎn)，注重知識(shí)概念、審美體驗(yàn)、綜合理解力、運(yùn)用力、實(shí)踐力、音樂創(chuàng)造力和想象力的培養(yǎng)，使更多音樂愛好者的興趣從單一的演奏操作上升到對(duì)于音樂藝術(shù)全面了解和長(zhǎng)期熱愛的高度，讓每一個(gè)音樂學(xué)習(xí)者成為一個(gè)“全才音樂家”。

[1]英國(guó)皇家音樂學(xué)院聯(lián)合委員會(huì).鋼琴考級(jí)作品第八級(jí)選自2017＆2018[M].人民音樂出版社,2016.

[2]楊健.全才音樂家的日不落帝國(guó)——寫在ABRSM英皇考級(jí)126周年慶典之際[J].人民音樂,2015(10).

[3]張綺琳.英國(guó)皇家音樂學(xué)院考級(jí)介紹 [J].鋼琴藝術(shù),2008(03).

[4]湯文靜.“英皇”鋼琴考級(jí)對(duì)國(guó)內(nèi)傳統(tǒng)鋼琴“教”與“學(xué)”的啟示[M].中國(guó)音樂教育,2011(11).

[5]王新力.知識(shí)與能力——“國(guó)內(nèi)樂理”與“英皇樂理”考級(jí)比較研究[J].人民音樂,2013(03).