論鋼琴踏板的正確使用

閆雨

【摘 要】正確合理地運用踏板是鋼琴演奏中十分重要的環節。本文從鋼琴踏板的分類、踏板運用的技巧、規范及使用的基本原則四個方面來闡述，給演奏者提供一些幫助，使踏板真正發揮其作用。

【關鍵詞】鋼琴踏板 分類 技巧 規范 基本原則踏板是“鋼琴的靈魂”，是在海頓晚年才出現的；1709年，意大利人克里斯托福里發明用手控制的踏板；1766年，法國維爾貝斯發明用膝蓋控制的踏板；1783年，英國布羅德伍德發明用腳控制的踏板；直到19世紀下半葉，現代鋼琴的三個踏板裝置才基本定型。

一、踏板的分類

右踏板又稱“延音踏板”，它可使音量增大，踩下去鋼琴所有的琴弦都會產生共鳴，它能起到增加聲音的厚度，潤色聲音，美化環境等作用。左踏板又稱“弱音踏板”，在平臺式鋼琴中踩下這個踏板，琴槌立刻向旁推移，使它只敲少于三弦中之二弦，在立式鋼琴中踩下此踏板，所有琴槌移近琴弦，以減輕沖力。左踏板使琴聲發生變化，對于減低音響，使聲音變柔和最有效果。中踏板使用率較低，它可以使踩下這個踏板時彈奏的音或和弦延續下去，但對隨后彈奏的音沒有作用，因此很少用到此踏板。

二、踏板技巧

踏板主要的用法有：同時踏板、滯后踏板、預備踏板。同時踏板，即踏板正好在彈出音時踩下去；滯后踏板也稱切分踏板，是指踏板在手指觸鍵之后才踩下，等彈下一音時，同時把踏板放掉，而后又敏捷輕快地踩下踏板；預備踏板又稱提前踏板，是指開始彈之前就把踏板踩下去，這樣彈奏出的音會產生更豐富的聲音，因為當制音器已經抬起時共振泛音會充分的振動。

三、踏板使用規范

鋼琴踏板使用的動作規范是鋼琴踏板技巧規范使用的基礎與前提、技術保證和智力支撐，具體而言，主要包括以下幾個方面：

（一）足位

是指演奏者雙腳的位置，腳跟要著地，與踏板的距離正好能使前腳掌中部置于踏板園端部之上，既不能離踏板太近，以免腳尖頂著踏板，腳心踩踏板，影響靈活度；也不能離踏板太遠，以免腳趾踩踏板，會踩得發虛、發飄。

（二）動作

腳跟不能離地，以腳脖為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去，再抬起來。抬起踏板也叫“放開踏板”或“松掉踏板”，放掉踏板時，腳掌可以一直不離開踏板，也可以把腳掌抬得稍高一點，從而使踏板放干凈。

（三）深度

是指踏板從原位踩到底的距離，可以分為四分之一、四分之二、四分之三等不同的深度，踏板踩的不同深度會使聲音有不同的音響效果。

四、踏板運用的基本原則

（一）以和聲進行為依據

和聲清晰是彈奏的基礎，依據和聲的變化來更換踏板是踏板運用中最常用的一種。如果選用了不恰當的和聲進行則會使用不恰當的踏板，造成聲音的混亂，破壞了演奏效果。因此，在彈奏樂曲前，要先進行和聲分析，踏板跟著和聲變化而變化，即在彈新的和聲前要把踏板松掉，在新的和聲出現時再及時踩下。尤其是彈奏古典樂派和浪漫派的作品時，以和聲為依據更換踏板是最常用的，使用踏板要動作靈活、敏捷。當然，特殊情況要特殊對待。

（二）以樂曲的音樂形象、語氣為依據

在一首作品中，音樂語氣的不同，致使選用的踏板也不同，有時會在整首樂曲中選用音后踏板，而往往是選用直踏板和音后踏板交叉使用。比如在彈奏活潑、節奏性較強的樂曲時，往往使用直踏板；在彈奏抒情性、具有歌唱性的樂曲時，使用音后踏板。

（三）以樂曲的風格為依據

鋼琴踏板技巧的規范使用，針對不同時期的不同風格作品，要靈活運用，各時期各流派的不同作品使用踏板的情況與技巧也各不相同。如，巴洛克時期的鋼琴曲較少用到踏板，甚至不用踏板，因為這一時期的作品主要是用同時進行的幾條旋律線組成的復調音樂，使用踏板反而使旋律線不明顯，曲調變得模糊，影響作品的表現；而古典主義時期的鋼琴曲以主調音樂為主，使用踏板量大大增加；到浪漫主義時期時，鋼琴作品色彩更加豐富，幾乎每首作品都要用到踏板。像我們熟悉的肖邦，他的作品中踏板的使用隨處可見。在德彪西充滿新穎意象的作品中，延音踏板的運用也是不可缺少的。

例如我們熟悉的門德爾松《威尼斯船歌》，在練習時先單手配踏板進行彈奏，在每一小節的左手低音時右踏板把前一小節或和聲放掉，立即踩下，把該和聲的低音保留在踏板的音響持續里。再比如貝多芬奏鳴曲《暴風雨》第三樂章是首小快板樂章，由川流不息的快速十六分音符組成，此樂章是虛幻的美，這要求我們彈奏時右踏板不能踩得過于死板，要虛實結合才能將樂曲的美感表現出來。

（四）以作品中的踏板標記為依據

在演奏中要遵守作曲家的踏板標記來演奏曲目，對于樂譜上的踏板標記，演奏者不能隨意改動。只有當樂譜上的踏板標記被證實是不適合時，才可以進行調整，經過調整的踏板所演奏出來的音樂必須符合當時的風格，并且能很好地表現作者的意圖。當然也有特殊情況，要靈活對待，比如貝多芬《月光》奏鳴曲第一樂章，樂譜中踏板標記為從頭到尾用右踏板，但通過實踐我們知道對現代鋼琴演奏來說是不合適的，因此我們在演奏時每一小節換一下右踏板，這樣效果會更好些。

另外，需強調的是演奏者必須重視聽覺對踏板的監督作用，避免右踏板用得過于頻繁。右踏板能使聲音產生共鳴，有“潤色”的作用，這就使演奏者依賴使用右踏板而忽略了音樂本身的需要。長期依賴用有共鳴的聲音，會使聽覺對聲音的清晰敏銳度辨別降低，聲音混沌，影響音樂風格。

正確合理地運用踏板是鋼琴演奏中十分重要的一項環節，科學合理地運用踏板可以將音樂內部的結構、樂句都勾畫出來，能為樂曲的演奏起到畫龍點睛的作用。僅僅依靠腳的技術訓練是不能很好地運用踏板的，還需要演奏者對樂曲的理解。相信通過不斷的探索研究和努力練習，必能將踏板的作用發揮得淋漓盡致，使音樂作品更具表現力。