淺談鋼琴演奏中樂感的培養

秦 蕾

（渤海大學藝術與傳媒學院，遼寧 錦州 121013）

淺談鋼琴演奏中樂感的培養

秦 蕾

（渤海大學藝術與傳媒學院，遼寧 錦州 121013）

我們在欣賞音樂的過程中發現，一些演奏者即使嚴格遵照樂譜進行演奏，不管是音高，音準，還是節奏等技能方面都無可挑剔，但卻無法引起我們心里的共鳴，無法讓觀眾體會到音樂的味道，甚至在演奏經典作品的過程中，也是很平淡，無法吸引觀眾的注意力，無法發揮音樂的魅力，這主要是因為演奏者本身樂感的缺失。在鋼琴學習逐漸普及的今天，鋼琴演奏者要想提升自身的演奏水平，讓聽眾在聆聽的過程中獲得情感共鳴，就必須要提升自己的樂感。對此，本文以鋼琴演奏為切入點，對當前樂感培養存在的問題進行了分析，就提升演奏者樂感的具體培養方案展開了研究。

鋼琴演奏；樂感；培養

前言

人們在音樂中展開審美活動，不論是創作，欣賞還是表演都需要圍繞樂感進行。樂感可以在演奏中發揮出至關重要的作用，樂感不是單純由技術決定，它的具體表現和感知是在人們內心審美層次上開展的，是一種心里活動，是對音樂技能的一種升華。現實生活中，還有很多人嚴重缺乏對音樂中美的感知能力，無法體會到音樂中的美學因素，對優美音樂無動于衷。這些都是因為人們本身樂感的缺失，沒有在鋼琴演奏中發揮出重要的作用。演奏者自身的樂感可以直接決定演奏的效果，也可以把鋼琴演奏轉向唱歌和傾訴，所以越來越多的人開始注重樂感在演奏中的重要性。一、鋼琴演奏中樂感的基本內涵和意義

（一）基本內涵

樂感是音樂感染力的簡稱。也可以被稱為音樂質，廣義上指的是能夠欣賞，理解，創作和表現音樂的能力。它的形成是一個長期的工作，具有持續性，需要我們在日常中不斷積累音樂知識，文化修養，豐富音樂經驗，結合自己的審美趣味和成長經歷，最終自然而然，逐步養成的綜合性素質。

（二）鋼琴演奏中樂感的意義

作為音樂的靈魂，樂感可以直接影響演奏者理解和表現音樂作品的效果以及能力，樂感的積累甚至可以決定音樂的表現力。一個著名的鋼琴家曾經說過，我所具備的樂感就是想表現出隱藏在樂譜和音符背后的真正含義。聲音的語言形成音樂，一個良好的樂感有利于我們更好地理解感受音樂，促進我們對音樂形象的把握，選擇一個最佳的方法展示表現音樂[1]。相比于哲學和智慧，音樂更具生命力，是比前兩者更高的啟示。演奏者能否更好地把握音樂作品的內涵，完美表現音樂作品是由他們自身的音樂素養和內在氣質決定的。演奏手段必須要通過樂感表現出來，這也是一種表現音樂的外在條件。

二、鋼琴演奏缺乏樂感的表現和原因

音樂是一門聽覺上的藝術，尤其對鋼琴演奏來說，不同的樂曲具有不同的風格，都是在作曲家內心靈感的影響中出現的火花，鋼琴演奏者進行二度創作能否達到理想的效果直接受到他們理解作品的程度以及自身是否具備良好樂感的影響。演奏者缺乏必備的樂感會阻礙他們準確無誤地表現音樂作品。

（一）演奏興趣不足

演奏興趣不足會直接影響演奏者形成樂感。不管做任何事情，興趣都可以有效激發人們的主觀能動性和熱情，促進他們自主探究和認知。鋼琴演奏也一樣，如果沒有興趣，即使外界施加的壓力再大，也不會有任何效果，動力和壓力是不能同日而語的。缺乏演奏的興趣，演奏也只是蒼白無力的[2]。從學習鋼琴演奏的角度來看，演奏者無論是理解鋼琴曲，還是進行技術訓練，其本身都具有一定的抽象性和枯燥感，這使得其往往無法全身心地投入到鋼琴演奏學習之中。此外，在教學期間，學生對自己喜愛和不喜愛的鋼琴曲也會表現出不同的彈奏欲望。而這些問題的出現，都是因為學生本身缺乏學習鋼琴演奏的興趣，音樂樂感較差。

（二）缺乏鋼琴演奏技巧與方法

由部分演奏者無論其演奏的樂曲形式如何，都會在演奏期間盡可能地去表現自己。無論是一些節奏較為強烈的樂曲還是本身樂句較為樸實無華的曲目，其在演奏時的表情都較為豐富，在演奏時來回晃動自己的身體，這種演奏行為使其在演奏鋼琴曲，特別是對古典鋼琴曲目進行演繹時，會讓人們產生一種厭煩的情緒[3]。此外，有部分演奏者在練習演奏期間過于重視演奏技巧的學習和訓練，沒有對樂曲本身進行細致、全面的探索和分析，音樂表現技巧還不是十分的扎實，導致其演奏期間錯誤行為頻頻發生，演奏質量低下。

三、培養鋼琴演奏者樂感的具體方案

（一）激發演奏者的彈奏興趣

如果學生在學習鋼琴演奏的過程中沒有一定的演奏欲望和鋼琴彈奏興趣，那么就無法將鋼琴的藝術魅力全面展現出來，所以，調動學生彈奏興趣，激發其演奏欲望便成為了當前培養學生鋼琴演奏樂感的重要內容。在教學期間，教師需要堅持“以人為本”的教學思想，針對不同年齡段的人群，制定出相對應的培養方案。例如，對于學習鋼琴演奏的兒童，教師應該從兒童本身的性格特點和學習能力出發，以基礎性的鋼琴演奏知識為主，制定教學計劃。在教學中，要以寬容的教學心態，耐心地應對兒童本身的缺點，以及在鋼琴演奏中存在的錯誤，結合兒童心理，挖掘其學習潛能，盡量將鋼琴演奏學習同兒童的興趣愛好和日常生活連接起來，提升其學習興趣，從而為其演奏樂感的培養奠定良好的基礎[4]。對青少年學生，教師不能夠只是進行課堂訓練和教學，還應該定期組織學生郊游，鼓勵學生利用課余時間去公園或者是鄉村地區的田園等體會自然界中的“音樂”，有條件的學生還可以通過旅游感受各地區的音樂文化，以便在潛移默化中培養學生的樂感。

（二）培養學生聽覺能力

眾所周知，音樂基本表現要素有力度、樂句、特性和對比這四個。而演奏者要想在鋼琴演奏期間將這四個要素表現出來，沒有較高的樂感素質是行不通的。在鋼琴演奏期間，緊抓鋼琴曲的音樂特性是顯現鋼琴藝術魅力的重要方法。良好的聽覺能力是培養和提升鋼琴演奏者樂感的重要前提，也是人們感受音樂形式和藝術魅力的重要媒介。眾所周知，無論是鋼琴曲還是其他音樂形式，都是通過聽覺來浸潤人心靈，讓人們感受到音樂的美好，使人們愛上音樂的。因此，在教學過程中，教師應該盡量鍛煉學生的聽覺能力，讓學生用心去傾聽生活中、學習中、社會上和自然界中的聲音，且教師還可以借助多媒體教室，利用課堂時間讓學生聆聽各種風格和特色的鋼琴曲錄音、碟片、以及一些鋼琴名家的音樂會，最大限度地讓學生了解不同類型的樂曲和演奏形式[5]。此外，學生在演奏自己創作的鋼琴作品時，也要仔細用耳朵去聆聽，看看自己是否存在彈奏上的失誤，是否將作品原本的音色彈奏了出來，達到了自己理想的音色效果。長此以往，演奏者就會自覺利用自己的耳朵去分辨彈奏時的音色效果，分析其是否符合作品提出的音色要求。久而久之，演奏者的樂感就能夠得到明顯的提升。

（三）培養演奏者內心的歌唱性

在學習鋼琴演奏方式前，演奏者腦海中應該存有一定數量的鋼琴曲目，且演奏者本身對這些鋼琴曲的演奏音色效果和形式也有一個基本的了解。只有將音樂藏在自己的心里，我們才可以用耳朵“聽到它”。因此，在教授學生鋼琴演奏，培養其演奏樂感前，教師需要先對演奏者的內心歌唱性進行培養，讓演奏者可以借助歌唱的方式同自己喜歡的音樂形式以更加愉悅和自然的方式接觸，以便能夠在接觸的過程中，通過音樂旋律、節奏、音的長短、高低和強弱等基本元素獲得更好的感受。就鋼琴演奏來看，演奏者就是在借助鋼琴這種形式來歌唱自己的內心，表達自己心中的情感。演奏者只有將自己內心完美的“歌唱”出來，才能夠提升鋼琴演奏對聽眾內心的吸引力和穿透力，將鋼琴曲中的情感和自己的情感更加聲情并茂地展現出來[6]。演奏者內心歌唱的越準確、清晰和完美，其鋼琴演奏效果和質量就越高。這樣一來，就能夠從內心深處對鋼琴演奏者的樂感展開全方位的培養和提升。

四、結語

總而言之，在人們生活水平不斷提升的今天，音樂作為一種能夠充分滿足人們精神需求的藝術形式，在近幾年也愈發受到人們的廣泛歡迎。鋼琴作為展現音樂藝術魅力的一種重要手段，其演奏水平和效果的高低，將會對此種音樂藝術形式對聽眾的吸引力和受歡迎程度等產生極大的影響。就鋼琴演奏本身來看，提升演奏者的樂感，不僅能夠使其本身的演奏能力和水平得到極大的提升，還可以在一定程度上提高鋼琴演奏的吸引力和感染力，讓聽眾能夠在情感上同演奏者之間產生共鳴。

[1]虞雪芬.淺談鋼琴演奏中樂感的培養[J].中國校外教育,2011(07):45-46.

[2]張榮.淺談鋼琴演奏藝術的“樂感”及其培養[J].黃河之聲,2014(19):18.

[3]劉露.淺談鋼琴音樂教學中樂感的培養[J].黃河之聲,2014(18):36.

[4]楊潔.淺談鋼琴教學中如何培養演奏者的樂感[J].音樂時空,2015(03):118-119.

[5]鐘華.淺談高職音樂專業學生鋼琴演奏中樂感的培養[J].遼寧師專學報(社會科學版),2008(02):87-88.

[6]高阿妮.淺談鋼琴演奏中的觸感、樂感、氣感[J].人文天下,2015(06):74-77.

秦蕾（1994—），蒙古族，遼寧省朝陽市建平縣人，遼寧省渤海大學藝術與傳媒學院2013級音樂表演系本科，研究方向為音樂表演鋼琴方向。