鋼琴演奏中心理情緒的調節作用

郭 影

（渤海大學藝術與傳媒學院，遼寧 錦州 121013）

鋼琴演奏中心理情緒的調節作用

郭 影

（渤海大學藝術與傳媒學院，遼寧 錦州 121013）

鋼琴同其它藝術一樣，需要演奏者具備精湛嫻熟的演奏技術和樂感，具備良好的心理狀態，這就要求演奏者要了解心理情緒調節的重要性及主要手段。在這里，筆者從實際情況入手，對鋼琴演奏中的心理進行了簡要分析。然后，探討了心理情緒調節作用，并提出了具體的心理情緒調節措施。

心理分析；鋼琴演奏；心理調節作用；調節策略

鋼琴作為一種西洋藝術，自從傳入我國，就以優美動聽的旋律受到人們的廣泛喜愛，激發了無數音樂發燒友的興趣。但是鋼琴作為一種“鍵盤樂器”，需要演奏者具備精湛嫻熟的演奏技術和良好心的理情緒調節能力，才能將自身的演奏水平充分發揮出來，產生吸引人的旋律曲調。特別是心理情緒對演奏者的彈琴動作和音樂表現都有著重大影響，若不能很好地調節心理情緒，很可能會影響鋼琴演奏。對此，應對鋼琴演奏中的心理情緒調節作用及策略有一定了解。

一、鋼琴演奏中的心理分析

（一）演奏初期的“困惑”心理

常言道“萬事開頭難”，鋼琴演奏學習初期，一般只通過視覺和聽覺來獲取鋼琴音樂信息，手指動作都是模仿教師的示范。此時，演奏者的心理情緒處于一種焦慮不安、緊張甚至慌張的狀態。他們無暇顧及演奏的全部情況，更談不上細節處理和音樂表現，只能機械般訓練，所以往往比較困惑，信心很容易動搖。如果周圍人沒有給予大力支持，原本脆弱的內心就會崩潰，無法繼續學習下去。

（二）演奏前期的“新鮮”心理

經過初期的基本技能訓練，鋼琴學習者基本掌握鋼琴演奏的正確方法，將會走出“困惑”，對鋼琴產生一定的新鮮感。這一階段，主要工作是訓練技能協調，對鋼琴技能有全面認知。與初期相比，演奏者的“困惑”心理有所下降，不再感覺那么緊張，而且隨著練習量的增加，樂感逐漸提升、興趣逐漸加深，對鋼琴演奏產生了強烈的求知欲，渴望提升自身的鋼琴演奏水平。

（三）演奏中期的“掙扎”心理

進入中期后，鋼琴演奏者已經有了較好的技術基礎，手指靈活，對音色、力度、音色等方面的控制力明顯增強，達到了鋼琴演奏的基本要求。這種情況下，演奏者的心理狀態也會發生相應的變化，將主要精力放在技術提升上，深層次挖掘作品內涵與情感，努力增強音樂表現力。眾所周知，同一首鋼琴作品由不同水平的人演奏，會產生不同的音樂效果，即便是同一個人，在不同情況下演奏同一首作品也會產生不同效果。之所以會這樣，主要在于對作品內涵、情感的理解不同。因此，很多大師級別的鋼琴演奏者非常關注挖掘作品的創作初衷及作品的意境。倘若在這一階段一味急于求成，過于追求練習效果，那么可能就不會體驗到鋼琴作品的意蘊及其帶來的快樂。

（四）演奏后期的“超越”心理

進入鋼琴演奏后期，鋼琴演奏者通過一系列的練習活動及表演實踐，技術上已經達到一定水平，但是依然渴望突破和超越，實現鋼琴表演水平的全新提升，上升到另外一個演奏層次。部分演奏者不僅掌握了演奏技術，對鋼琴作品的編曲等也有來一定了解，希望通過自身的二次創作突破局限實現自身的再發展。

二、心理調節在鋼琴演奏中的重要作用

（一）影響彈琴動作，對鋼琴演奏技術水平的發揮影響較大

鋼琴演奏是集演奏技法、心理情緒及體驗等多種因素于一身的綜合性藝術，身體各個部分動作與大腦神經中樞聯系密切，受大腦神經中樞的調度，演奏中所有動作基本都在大腦神經中樞的控制下完成。在這一過程中，心理情緒調節決定著彈琴動作的標準與質量。從鋼琴演奏角度看，心理情緒調節便于幫助演奏者的心理、情緒等因素達到演出所需要的條件，保證心理注意力集中，避免出現彈琴失誤等情況，以免影響演出效果。

對于鋼琴演奏者而言，在鋼琴演奏前無法預料演出效果，只能通過不斷練習來保證演奏技術嫻熟，不出現彈琴失誤，所以鋼琴演奏是一項具有風險的藝術活動。一方面，演奏者無法保證演奏動作無誤，另一方面心理情緒對鋼琴演奏效果的影響較大。以初學者為例，初學鋼琴略感吃力，進步不明顯，會產生困惑及緊張等情況，老師布置的練習任務獨自一人可以好好表現，但是在老師面前由于緊張、不安等情緒，就可能忘記反復練習的動作，造成彈奏失誤。從這一角度來看，初學者在鋼琴演奏學習過程中需要鍛煉與培養自身的心理情緒調節能力。

另外，遇到不喜歡的人或事物時，演奏者易出現沉悶情緒，進而造成彈琴速度不穩、音色不平均等問題，直接影響對作品曲調、旋律與風格的正確演繹。由此可見，養成良好的心理情趣調節能力對鋼琴演奏者而言是相當重要的。

（二）降低音樂表現效果，達不到人與人之間的共鳴

在鋼琴演奏中，心理調節有著重大價值，對鋼琴演奏的音樂表現效果優質化具有推動與促進作用。對于鋼琴演奏者而言，成功的鋼琴演奏需要以自身良好的臨場心理狀態和穩定的表演情緒為基礎，這樣才能奠定鋼琴演奏優質化的思想基礎，將演奏者的情感與演奏技術融為一體，升華演奏效果，與觀眾產生情感上的共鳴，增強鋼琴音樂表演的感染力與藝術力。

從心理學角度看，鋼琴演奏者臨場表演水平很容易受到外界因素的干擾。如，在一個陌生環境下，鋼琴演奏者易產生緊張、膽怯等負面情緒，若不能好好調節，極可能影響臨場演奏效果。為此，鋼琴演奏者需要養成良好的心理狀態，掌握心理情緒調節方法，通過科學合理的方式調節自身的負面心理情緒，做到即便在陌生環境也能正常發揮自身的演奏水平，完美詮釋鋼琴作品。

（三）幫助鋼琴學習者調節不良的學習情緒，保有正確的鋼琴演奏學習態度

鋼琴學習中經常出現“高原現象”，不僅影響演奏者的學習態度，也會妨礙鋼琴演奏技術的掌握。所謂的“高原現象”，就是初學鋼琴時感到新鮮，但是學習起來比較困難，進步不是很明顯；經過一段練習后，已經掌握基本的知識與技能，對鋼琴這個新鮮事物有了一定了解，進步比較明顯；但是到了中期后，鋼琴曲目難度、復雜程度增加，對演奏技術有了更高要求，學習進展速度有所放慢，甚至停滯不前，保持在一個水平線上或下降。此時，他們的心理起伏較大，若不能通過心理情緒調節幫助他們端正學習態度，好好對待當前學習現狀，難免影響今后的持續學習，甚至會產生中途放棄鋼琴的后果。

三、鋼琴演奏中心理情緒的調節策略

（一）正視自我，增強認知

鋼琴演奏者應正視自我，增強認識，通過自我調節來克服鋼琴演奏與學習中的一切心理問題，時刻保持良好的心理，力爭發揮出自己正常的技能和音樂表現能力。首先，鋼琴演奏者要對自身的素質、能力等各方面有一個綜合認識，然后結合自身實際情況進行有針對性的練習，難度適中，適合自己，力爭提升自身的綜合演奏水平。在這過程中，還要樹立正確的鋼琴演奏心理，將演奏水平的提升視作為自我價值的提升，為實現個人價值和理想而不斷加強練習。從學習角度看，鋼琴演奏者必須端正自身學習心態，培養鋼琴興趣，加強自我學習，通過自我認識的提升增強自身的鋼琴演奏水平。

（二）使緊張與放松保持高度統一，在緊張中適當放松

面對陌生的演奏環境和突如其來的意外情況，鋼琴演奏者很可能出現緊張等情緒，造成肢體僵硬、思維混亂等，進而影響正常的鋼琴演奏。對此，要想正常發揮出自己應有的鋼琴演奏水平，甚至是超水平演奏，鋼琴演奏者應當學習“放松理論”，并在該理論指導下保持適當的緊張感，正確彈鋼琴，使自身的肢體動作、指法等有效結合起來，演繹出優美動聽的旋律，在緊張中感染到觀眾，與他們產生心理共鳴。

（三）提高自身演奏技能，夯實基礎

只有具備穩健、嫻熟的鋼琴演奏技能才能成功演繹鋼琴曲目。不少鋼琴演奏者在演出中由于自身技能不足而出現焦慮不安等情況，心理情緒起伏變化大，若不能好好調節極可能造成演出失敗。為此，對于任何一名鋼琴學習者而言，日常學習中都要刻苦訓練，努力提升自身的演奏技能，能夠彈奏任何難度的曲目，這樣才能增強自身的信心，減少臨場演奏時的緊張感。

四、結語

總之，鋼琴演奏是一種表演藝術，不僅要求鋼琴演奏者具有較好的技巧，還需要他們具備良好的心理情緒調節能力。舞臺上的表演只有短短十幾分鐘，甚至是幾分鐘，整個表演過程心理情緒復雜。要想達到預期的鋼琴演奏效果，就要有效調節不良的心理情緒，保證演出順利進行。為此，鋼琴演奏者日常學習中應加強訓練，端正學習態度，正視自己，學習“放松理論”，形成良好的心理調節能力。

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郭影（1995—），漢族，江蘇省淮安市人，遼寧省渤海大學藝術與傳媒學院2013級音樂表演系本科，研究方向為音樂表演鋼琴方向。