淺析瓦格納歌劇詠嘆調的藝術特征和演唱處理
——以唐豪塞《晚星頌》為例

劉亦歆 陳 虎

（西北師范大學音樂學院，甘肅 蘭州 730070）

淺析瓦格納歌劇詠嘆調的藝術特征和演唱處理
——以唐豪塞《晚星頌》為例

劉亦歆 陳 虎

（西北師范大學音樂學院，甘肅 蘭州 730070）

本文選擇理夏德·瓦格納的著名歌劇《唐豪塞》中的《晚星頌》為研究對象。從這首詠嘆調的藝術特征和演唱處理入手，力求呈現這首詠嘆調的演唱風格、情緒、及伴奏配合特點。通過本文讓讀者了解瓦格納歌劇的藝術特點及演唱處理方式，并供相關音樂專業人士借鑒。

瓦格納；歌劇；詠嘆調；演唱處理

理夏德·瓦格納是十九世紀德國著名浪漫主義時期作曲家。他一生創作了11部歌劇，其創作生涯中期的音樂作品反映出他積極向上的歌劇改革意圖。本文的《晚星頌》為瓦格納所創作歌劇《唐豪塞》中的男中音詠嘆調選段。這首詠嘆調無論是在寫作手法或是曲式結構上，都代表著瓦格納式的音樂創作風格，表現出瓦格納以對立的戲劇化矛盾沖破了古典主義時期溫文爾雅的創作原則，他用細膩的情感表達賦予樂隊以豐滿、透徹、清新而又恰當的和聲與伴奏織體，而這種敘述的表達使得音樂與文學以及戲劇聯合一體從而豐富了歌劇自身肌體，博得了眾多表演者的喜愛。

一、《唐豪塞》中的詠嘆調《晚星頌》的藝術特征

（一）感情表現特征

瓦格納的創作從來不是一成不變的。他從來沒有受到過正規音樂學院的培訓，并且他一生都不會彈奏鋼琴，但他只用了6個月就自學了和聲學與對位法，領悟了和聲與對位曲式構造的內在含義。研究瓦格納作品感情表現特征，可以分段落分析，如：

《晚星頌》第二段歌詞中的35-37小節中將第一段歌詞含義繼續升華，空間感得到提升，畫面感由平面轉向立體，描寫了在天空中閃耀的星星；在此處也逐漸由寫景過渡到抒情，對著天上的星星說出了內心話語“閃耀吧，可愛溫柔的星星們”，表達了騎士沃爾夫拉姆的美好愿望并希望群星能指引愛人伊麗莎白走出思念的苦痛。在此段中，瓦格納依然沿用了自己慣用的半音手法，給人以依托感，對比第二段前、中段落中大段的高音聲部、長音延續以及低音聲部的音符交替進行旋律型，最后的結尾處則是用半音手法，再一次凸顯出情緒的變化，表現出了沃爾夫拉姆對女主人公伊麗莎白的愛慕以及急切想要幫助她走出困境的心情。

（二）和聲、曲式結構特征

瓦格納的音樂和聲創作以半音為基礎，他將半音和聲發展到巔峰，不諧和的半音給予音樂以不穩定的、強烈的情感特征。在音樂歷史的長河中，還從沒有人用過這種不諧和音結合的方式來對內心的狀態做這樣有說服力的描繪。積極的和弦需要在靜止的和弦中解決，在瓦格納的筆下，人物形象不僅可以通過語言展示，更可以通過半音和聲反襯內心狀態，使得每一個角色都鮮明無比。

二、《唐豪塞》詠嘆調《晚星頌》的演唱處理

（一）歌唱難點的把握

我們在演唱這首詠嘆調時需注意歌唱時氣息的連貫性，換氣要輕并不露痕跡，以此來保持聲音的延續性。著名指揮家威爾海姆·富特文格勒（Wilhelm Furtw?ngler）曾經說過：“在古典主義時期，當莫扎特或者貝多芬遇到一個連貫的旋律時，經常在1個小節上滑道連音線連線。而瓦格納卻在整個旋律上畫上連音線。筆者對于這種情況的理解是，只有把旋律當做一個整體來把握，才能進一步分析。首先旋律需被視作一個整體，這是瓦格納的表情術語，也是其音樂創作日漸成熟的思想標準。他拋棄了以往的習慣，當需要連音線時，會給整個旋律標記上連線而不去顧及旋律中的細分成分。然而在演奏中小提琴弓長短有限，在演奏過程中必須換弓，歌手需要呼吸換氣，管樂器表演者亦同，因此在某一個時間點上需有實際不存在的瞬間停頓，一位偉大指揮家能達到的最高目的就是連貫指揮出一個連奏的旋律。要令人真正領會到連音線的存在，某種真正流淌著、不間斷的氣息，就要學會在演唱時把旋律看做整體，在旋律中體會如何將氣息自如運用。

（二）情緒的表現

在瓦格納音樂世界中最基本的主題是純潔愛的升華與感官情欲兩者間的對立，以《晚星頌》為例即使唐豪塞與沃爾夫拉姆、伊麗莎白之間的對立。情感的區分、進階、變化，在《晚星頌》的演唱中尤為重要，沒有靈魂的演唱永遠只是空殼，虛有其表，味同爵蠟，只有把握住那點點滴滴的情感變化，才能最終理解瓦格納的良苦用心并獲得大眾觀賞者的認可。

在眾多《晚星頌》的男中音演唱者中，并不乏將《晚星頌》處理得細膩至微的歌者。布萊恩·特菲爾 (Bryn Terfel)曾在瓦格納歌劇《唐豪塞》專場中演唱《晚星頌》，其細膩的情感處理，將《晚星頌》中的三段歌詞各自情感詮釋的讓人無法挑剔，第一段憂郁低沉，第二段對伊麗莎白的無限幻想，第三段威嚴中帶著期盼的細膩情感無不一一呈現，演唱歌曲時，情感處理是永恒的話題，情感永遠凌駕于技巧之上，只有將情感全部傾注，才能把《晚星頌》演唱得盡善盡美。而另一位傳奇男中音費舍爾·迪斯考，演唱《晚星頌》時在穩定的聲線上下足了功夫，低沉傾訴，婉轉、優美、連續高音聲線的延續，也是音樂演唱者學習的楷模。因此，對于每一位歌者而言，只有經過對作品的精致分析，才能全面而準確的了解作品，利用演唱的技法來傳遞歌曲中的意境，用內心情感來表達歌曲內涵。從而打動聽眾，博取共鳴，得到藝術上的升華。

三、結語

瓦格納的一生是為歌劇奮斗的一生，在音樂史上他既是歌劇藝術的改革者又是歌劇的創作者，他以始終不渝的精神和不屈不撓的力量為自己的藝術殿堂添磚添瓦。他既反對當時意大利歌劇中空洞的聲樂技巧，也反對當時法國大歌劇那種表面效果的堆砌，主張音樂應與戲劇有機聯合在一起。無論是他的“主導動機”，還是他的“無終旋律”，或是他的“半音和聲”都預示著西方音樂后來的發展。

本文以《晚星頌》這首詠嘆調為例與讀者共同探討瓦格納歌劇的藝術特征及演唱處理，國內關于這類分析研究的文章還比較少。本人通過查找相關資料以及對這部作品的理解，對此作品進行了分析，研究這部作品的創作特點及延長要點，以供讀者和相關音樂專業人士借鑒。

[1]譚暢.瓦格納的歌劇《湯豪賽》的藝術特征分析[J].北方音樂,2014(07).

[2]張鈺曦.浪漫曲《晚星頌》的分析研究與演唱處理[J].沈陽音樂學院學報,2010(12).

[3]宋振軍.瓦格納的歌劇創作及特點[J].樂山師范學院學報,2011(07).

劉亦歆（1990—），男，漢族，甘肅蘭州人，碩士研究生，單位：西北師范大學音樂學院，研究方向：聲樂表演。陳虎，西北師范大學 ，研究生導師。