關于器樂演奏中的肢體表演研究

容 邵

（長沙師范學院音樂舞蹈系，湖南 長沙 410100）

關于器樂演奏中的肢體表演研究

容 邵

（長沙師范學院音樂舞蹈系，湖南 長沙 410100）

器樂演奏是一種二度創作的形式，它是演奏者對音樂作品的另一種詮釋。在當今社會中，由于人們生活水平的提高，人們對精神文化的追求也日益強烈。由于每個人的欣賞水平不同，所以欣賞的要求也呈現出多樣化的趨勢。在古典音樂時期，器樂的表現形式比較單一，因此，往往難以滿足人們的視聽要求。在器樂表演中，恰當的肢體表演可以和音樂旋律的變化相互配合，具有重大的意義。本文對器樂演奏中的肢體表演進行了探究。

器樂演奏；肢體表演；研究

器樂演奏是演奏者對音樂作品進行的二度創作。歐洲中世紀社會到文藝復興時期，聲樂一直處于主導的地位。到了巴洛克時期，器樂得到了一定的發展。而在古典主義時期，器樂得到了快速的發展。卡爾·達爾豪斯曾經指出，器樂的表現形式比較少，所以它是一種難得的藝術。目前，現代器樂演奏的形式多樣化，通過肢體表演可以豐富器樂演奏的形式，而且增強器樂演奏的表現力，進而可以增加音樂作品的表現力和感染力。

一、肢體表演的概念

肢體語言是信息的發送者通過多種表現形式，比如神態、動作等，傳遞給信息接受者的視覺，然后再刺激信息接受者的大腦，通過這種積極的反應，可以實現交流信息的目的。古人在創造樂的過程中，認為詩樂舞不可分割，因此，將詩樂舞作為一種綜合的表現形式。《樂記》中，樂的形式特征被概括為“黃鐘大呂弦歌干揚”。再追溯到遠古，《尚書·益稷》中寫到“戛擊鳴球，搏拊琴瑟以詠”通過這些文字，我們可以看到虞舜時代關于“樂”的表演形態的有關信息。再如，在《毛詩序》中記載道：“詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”。從中可以看出，古代人民想要表達自己的感情，往往會通過多種綜合表現形式來表達。

人們都有自己的肢體語言，而肢體表演是在肢體語言的基礎上進行升華，它和人的內在心理體驗有著密不可分的關系，表演者在表演時，要將自身的肢體動作和音樂進行充分融合，從而讓觀眾感受到音樂的張力。表演者在表演的過程中，采用了一種動態表演的形式，這種形式是從生活中加以提煉，經過美化形成。通過進行生動而且富有表現力的動作，展示豐富的臉部表情，演奏者的內心感情也完全流露出來，它不被音樂所約束，而且可以使單純的音樂更加立體化，更加具有表現力，直接讓觀眾感受到表現力，增強演奏的效果。

在音樂活動中，音樂表演是一個重要的環節，指揮家、歌唱家依據自身對音樂的理解，對樂曲進行詮釋，從而可以給觀眾呈現一種全新的視聽感受。所以，在音樂表演中，表演者可以對音樂活動進行再創造。對于聽眾來說，表演可以讓觀眾更好地理解音樂的內容，可以了解表演者想要展示的重點，另外，由于不同音樂作品的演奏風格、流派等都不同，因此，不同的肢體動作可以加深觀眾對音樂作品的理解。音樂表演隸屬于音樂美創造的范疇，而在音樂美學的研究中，音樂美的創造是一個重要的研究領域，表演者通過肢體動作的表演，拉近了和觀眾之間的距離。

二、古典音樂時期器樂的地位和演奏形式

在歐洲社會，從中世紀到文藝復興時期，聲樂藝術長期處于一種壟斷的地位，器樂幾乎得不到發展。而到了巴洛克時期，器樂音樂得到了發展，并取得了和聲樂同等的地位，古典主義時代，器樂音樂呈現出一派繁榮的景象。

巴洛克音樂得到了一個多世紀的發展，形成了多種類型的器樂體裁，比如大協奏曲、組曲、歌劇序曲等。而且，作曲家們已經可以脫離歌詞進行創作，所以，進入了純音樂創造的時代，這就大大推動了古典時期器樂的繁榮。在古典主義時期，占統治地位的音樂是主調音樂，復調音樂的地位逐漸下滑。在音樂表現中，最重要的兩個要素就是旋律和和聲。古典主義重視清晰的音樂語言以及規整的風格結構，這和巴洛克時代的音樂表現形式不同，巴洛克時代的音樂大多重視具有多變的旋律，而且多加變奏。而在古典音樂中，一個重要的音樂題材為奏鳴曲式，它充滿著辯證思維，被眾多的音樂家所喜愛，而且得到了更為廣泛的探索。

在這個時期，器樂的表演形式主要是獨奏以及多種類型的重奏。對于重奏來說，主要是由交響樂隊和弦樂重奏作為主流。交響樂隊大約在十九世紀二十年代形成，它是一種大型的管弦樂隊，其最開始在歐洲流行，后來在全世界得到了推廣。通常來說，交響樂隊可以包括四組樂器，一是弦樂組、二是木管組、三是銅管組、四是打擊樂組。另外，在交響樂隊中，還經常能夠看到豎琴。同時，在很多演奏中，為了增強表演的效果，還需要加上鋼琴、木琴等樂器，為了豐富音樂的表現形式，也可以運用多種民族樂器。而對于弦樂四重奏來說，它主要是將四把弦樂器進行組合，它是一種室內音樂的表現形式。它的構成部分是：兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。這種方式受到很多觀眾的歡迎。

三、當代器樂表演形式的突破

在音樂表演中，器樂演奏是一種重要的形式，發展到現在，器樂演奏的形式也日益多樣化，而且隨著時代的進步，人們也大膽將多種樂器進行組合，從而出現了很多種樂器組合的模式。2001年，女子十二樂坊成立，同年，在北京舉辦了她們的第一場專場演唱會，她們塑造的是一種民樂的表現形式，很多人認為民樂的形勢不容樂觀，但是，女子十二樂坊逐漸在各大舞臺開展演出。她們在民族器樂的基礎上，增加了很多現代音樂的元素，充分展現了民族音樂的特征，同時，也展現出世界音樂的風格，從而展示出了更好的舞臺效果，在表演的過程中，還將高科技的聲、光、舞美等作為輔助性的手段，給人帶來多重的視覺和聽覺享受。因此，這種方式也成為一種市場化的發展趨勢，它轉變了傳統的靜態表演的模式，將傳統的器樂合奏作為基礎，并加上舞臺表演的因素，輔之以時尚的服裝和完美的化妝等，給人帶來一種新的審美效果，并弘揚了中國民樂的精神。

同樣，在1970 年，加拿大銅管五重奏團在加拿大成立，他們的表演別具一格，而且比較夸張，帶給人一種幽默感，豐富了銅管樂的藝術表現形式。在演奏的過程中，為了符合曲子的需要，表演人員會做出豐富的肢體動作，帶給人一種視覺上的美感，將觀眾帶入其中，他們將銅管樂發揚光大，轉變了傳統古板的方式，使銅管五重奏的表演形式也受到了更多人的關注。

四、肢體表演的要求

（一）研究樂譜，把握好作品中的每一個要素

在器樂演奏的過程中，要保證肢體表演的合理性，保證其能夠符合人們的接受水平，要遵循恰如其分的審美規律。對于表演者來說，他們要具有極強的音樂感和節奏感，從而才能在舞臺上表現出一種動感，他們要對樂譜進行認真地研究。演奏者要想更好地實現對作品的再創造，就要認真研究樂譜，然后再加入自己的元素，充分展示自己的個性和特色。樂譜中凝結著作曲家深切的思想感情，是重要的藝術成果。所以這就要求表演者要對其進行深入的研究，若只是大概了解，則不能掌握作品的精髓。

在任何的音樂作品中，每一個音樂要素都有其自身的含義，因此，不能忽略一些具體的細節。比如樂譜上的力度、分句、特殊符號等，這都是作曲家精心設計的，只有通過它們才能完整詮釋作品的含義。因此，要把握好每一個音樂要素，關注細節。

（二）研究音樂作品的風格

表演者不僅要深入研究樂譜的形式，還要對作品的音樂風格進行深入的了解。不同的音樂作品具有不同的風格，比如民族風格、時代風格、樂派風格等，這都需要表演者深度挖掘。優秀的表演家能夠準確把握作品的精髓，不僅僅只是從形式上進行處理，更是從創作的背景、文化內涵中發掘作品的深層含義，從而獲得更加深刻的感受。但是，由于時代的不同，再加上個人感悟能力的限制，幾乎很難去完全把握音樂作品的風格。因此，需要表演者盡量去挖掘深層次的含義，從而可以貼近最初的風格。

就加拿大銅管五重奏演出的《天鵝之死》來說，在最開始的部分，伴奏樂器為小號、圓號、長號，然后主角大號進場，其方式是大跳的方式，然后再開始主旋律。伴奏聲部可以做出諸如搖頭的動作，增強舞臺的表現力。在天鵝受傷之后，大號演奏者也倒在地上，音樂此時被中斷，長號演奏者作為老者幫助大號演奏者療傷，此時的旋律比較憂傷，接下來講述的是天鵝的戀情。對方是圓號的扮演著，旋律充滿著浪漫的氣質，大號和圓號的扮演著需要表達對對方的愛慕之情。然后是一段歡慶的場面，速度更加歡快，長號作為一個丑角而引起觀眾哈哈大笑。最后一段，需要展示樂曲的主題。長號扮演惡人。天鵝即大號的扮演著躺在舞臺上，其他人想要喚醒天鵝，但是沒有回應。結尾大家共同演奏了《法國序曲》，天鵝才醒來，結尾是一段優美而又詼諧的旋律。

五、結語

在音樂表演中，器樂演奏是一種重要的形式，器樂表演的發展由來已久，發展到現在，器樂演奏的形式也日益多樣化，而且隨著時代的進步，人們也大膽將多種樂器進行組合，從而出現了很多種樂器組合的模式。現代器樂演奏的形式日益多樣化，通過肢體表演可以豐富器樂演奏的形式，而且增強器樂演奏的表現力，進而增加音樂作品的表現力和感染力。要想增強肢體語言的表現力，演奏者就要研究樂譜，把握好作品中的每一個要素；還要研究音樂作品的風格，從而可以更好地把握作品的精髓。但是，器樂表演也要依據具體的作品，根據場合來確定，不能由于過度追求肢體的表現力而忽略了音樂本身的美。

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長沙師范學院2015年度院級科研項目（項目編號：XYYB201534）研究成果。