龍門石窟音樂文化解讀

張 弛

（洛陽理工學院，河南 洛陽 471023）

龍門石窟音樂文化解讀

張 弛

（洛陽理工學院，河南 洛陽 471023）

龍門石窟是我國四大石窟之一，歷史悠久，內涵豐富，堪稱是中國傳統文化的活化石。在諸多窟龕中，有21個刻有音樂圖像的窟龕，蘊含著大量的音樂文化信息。通過對這些音樂圖像的研究，能夠獲得對中國古代音樂文化更加全面和深刻的認識。鑒于此，本文簡要介紹了龍門石窟和音樂圖像學，就其背后的音樂文化進行了初步的解讀。

龍門石窟；音樂圖像；音樂文化

一、龍門石窟簡介

龍門石窟是中國四大石窟之一，位于河南省洛陽市南郊12公里處伊水兩岸的龍門山和香山崖壁上，主要開鑿于北魏中期至北宋時期。最早開鑿于北魏年間，后經過東魏、西魏、北齊、隋唐五代等多個朝代的陸續開鑿，跨越400年之久。現存窟龕2000多個，造像10萬余尊，堪稱是石刻藝術的巔峰。既是人類藝術創造力的杰出表現，也對區域文化、民族文化的發展做出了重要貢獻，是中國古代文化發展和成熟的重要見證。

二、音樂圖像學簡述

音樂圖像學是音樂學和圖像學結合而成的新興學科，通過對圖像題材、符號的描述和鑒定，了解到樂器、音樂表演方式、音樂史等方面的知識和內容。其最早出現在二十世紀初的西方國家，最初是幾篇零星的論文，隨后涌現出了一大批專業論著，并逐漸朝著獨立學科的方向發展。較為著名的研究者有金斯基、潘諾夫斯基、勒蘇爾等。1961年，德國萊比錫音樂出版社出版了《音樂史中的圖像》一書，是目前規模最大、內容最全面的音樂圖像巨著，隨后以這部圖書的發行為契機，成立了國際音樂圖像學會，并先后召開了多次重要的會議，使音樂圖像學逐漸成為了一個獨立的學科。在中國，雖然對音樂圖像的研究有著較長的歷史，但是從學科角度來看，起步還是比較晚的。上個世紀改革開放之后，隨著國內環境的變化，音樂科研工作陸續恢復正常，一些院校先后開設了音樂考古專業，標志著音樂圖像學科的誕生。2003年度《藝術學》二級學科一舉獲得國家批準，藝術(音樂)圖像研究作為學科第一專業方向開始招生，它標志著一個相對持久、穩定的綜合性藝術教育與音樂圖像學研究之路的開啟。加之中國有著歷史悠久、類型豐富的傳統文化，更為中國音樂圖像學的發展提供了廣闊空間。

三、龍門石窟音樂文化解讀

（一）樂器文化解讀

樂器是龍門石窟音樂圖像的重要組成部分，在21個音樂石窟中，一共出現了三大類214種樂器。通過對這些樂器圖像的研究，能夠獲得對樂器發展、樂器形制等多方面的認識。首先是樂器發展方面。在龍門石窟音樂圖像中，曾先后出現了橫笛、排笛、箜篌、腰鼓等多種樂器，但多種樂器出現的頻率是不一樣的，比如排簫出現了22次，橫笛出現了21次，而磬和貝樂器則只出現了1次，這就在很大程度上反映出了不同樂器在當時的流行程度。這一點也可以在其他文化中得到印證，比如唐詩中，有很多都是以笛子、琵琶、箜篌為描寫對象的。王之渙的《涼州詞》寫道：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”；白居易的《琵琶行》寫道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。”；顧況的《李供奉彈箜篌歌》寫道：“大弦似秋雁，聯聯度隴關；小弦似春燕，喃喃向人語。”通過這些詩句的描寫，一方面可以分辨出不同樂器在當時的流行程度，另一方面也可以看出，當時樂器演奏技術是十分高超的。除此之外，龍門石窟的音樂圖像還對樂器融合有著鮮明的反應。在所有圖像呈現出的18種樂器中，其中有10種是漢魏之后傳入的新樂器。南北朝是我國歷史上的大動蕩時期，各地域、各民族之間展開了廣泛的交流，其中就包含各種樂器之間的交流，充分體現出了漢文化強大的包容性和民族文化的豐富性。其次是樂器形制方面。龍門石窟音樂圖像中，盡管是同一種樂器，但是在形狀上也不盡相同，這并不是雕刻者的失誤，而是樂器形制的發展使然。以排簫為例，這是中國的傳統樂器，在龍門石窟中，先后出現了兩種排簫，分別是洞簫和底簫。在音樂史上最先出現的是洞簫，因為洞簫的調律取決于管子的長短，所以操作起來較為繁瑣和不便。所以在唐代，洞簫得到了改進，采用底部塞蠟的方式進行調律，也就是底簫。龍門石窟的音樂圖像正是對這一發展的見證和記錄。

（二）朝代音樂文化解讀

北魏遷都洛陽之后，一方面大力推行漢化政策，一方面廣興佛教文化，興建寺廟，所以該時期是龍門石窟重要的開鑿期，各種音樂圖像也自然對北魏的音樂文化發展有著多方面的表現。首先是佛樂和俗樂的融合。北魏統治者對佛教十分推崇，使佛門寺院一時間成為了重要的音樂活動場所，佛教音樂也成為人們抒發情感的重要方式。原本的俗樂也開始逐漸和佛樂相結合，最終形成了法曲。如龍門石窟賓陽洞的多個伎樂天，他們手持不同的樂器，或吹拉彈唱，或翩翩起舞，場面十分熱鬧，充分展示出了北魏時期佛樂和俗樂互相交融的場景。其次是各民族間音樂藝術的融合。西晉時期，由于連年戰亂不斷，人口大量流動，使得南北方各地區民族之間的交流得到了空前的深入和擴大，其中自然也包含音樂文化的交流。如龍門石窟古陽洞、賓陽洞中出現的四弦琵琶、五弦琵琶、細腰鼓等，都是伴隨著天竺樂、西涼樂、高麗樂等傳入中國的。這些新音樂的傳入，使原有音樂得到了極大的豐富，也為后來的融合發展打下了堅實的基礎。

隋唐是我國封建社會發展的鼎盛時期，包含音樂在內的各種文化都在該時期發展到了巔峰。在整個龍門石窟中，隋唐洞窟占到了2/3的比例，先后出現了18種樂器。其中新輸入的樂器有8種，北魏后新增的樂器有4種。同時樂隊的編制也更加龐大。由此可以看出，宮廷燕樂在當時是十分繁盛的，特別是唐太宗李隆基，更是歷史上著名的全能型音樂家，在音樂創作、表演、教育等多方面都曾提出自己的見解。但是安史之亂后，唐代音樂文化便與龍門石窟無緣了，再也沒有出現過。由此也可以看出，龍門石窟所反映出朝代音樂文化的發展，是既豐富又準確的，是研究某一階段音樂文化發展的重要參考資料，具有多方面的積極意義。

（三）音樂表演文化解讀

龍門石窟音樂圖像中的各種樂器是十分豐富的，不但全面展示出了不同樂器的發展歷史、形制變化等，而且還展示出了真實的演奏場面。以賓陽洞音樂圖像為例。首先是樂隊排列形式方面。樂隊排列對于音樂表現效果有著決定性影響，從圖像中可以看出，左右對稱式排列是最常用的排列方式，這種對稱既包含樂器數量的對稱，也包含樂器類型的對稱。在此基礎上，聲音小的樂器通常被放在前排，而聲音洪亮的樂器被放在后排，獲得前后左右聲響均衡的效果，使觀眾既能夠聽得清楚，又不感到刺耳。其次是樂器組合方面。龍門石窟音樂圖像中最常見的是打擊樂、吹奏樂和彈撥樂的組合。其中打擊樂器3件、吹奏樂器3件、彈撥樂器2件，這種組合是較為科學和完善的。一般是彈撥樂器或吹奏樂器擔任主旋律的演奏，打擊樂器則負責伴奏，突出樂曲的節奏和力度，由此獲得立體化的音響效果。最后是不同樂器的融合。龍門石窟開鑿的400年，正是中國各地區、各民族廣泛融合的400年，由此也帶來了不同類型、形制、風格樂器的融合。比如銅鈸本是一種佛教法器，但是后來也被用于宮廷音樂。佛教利用音樂更好地傳播，而音樂也在佛教場所得到了廣泛的發展。由此可以看出，龍門石窟的音樂圖像生動展示出了一幅音樂表演的畫卷，看著眼前一件件精美的樂器，腦海中就能夠浮現出當時演奏的場景，這正是龍門石窟音樂圖像的魅力所在。

綜上所述，作為中國石刻藝術的巔峰，龍門石窟的藝術家價值不僅體現在造型藝術方面，更有著豐厚的歷史、音樂等文化資源。近年來針對龍門石窟展開的音樂圖像學研究，就充分證明了這一點，也由此獲得了對中國古代音樂更加全面的認知和了解。理應得到充分重視和關注。而且我們也堅信，伴隨著社會的整體發展，龍門石窟的價值和魅力必將會得到更加廣泛的展現，這一古老的藝術奇跡將會隨著時間的流失而更加厚重和珍貴。

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[3]王克芬.試論龍門石窟舞蹈雕像的中原風格[J].文藝研究,2005(02).

[4]楊光.能看的音樂 《視覺中的音樂——龍門石窟音樂圖像資料的考察與研究》評介[J].中州今古,2004(10).

[5]韓國鐄.音樂圖像學的范圍和意義[J].中國音樂學,1988(04).

本文系2015年河南省哲學社會科學規劃項目“龍門石窟音樂圖像研究”階段性成果（項目編號：2015BYS021）。