夏曉涵
(茅臺學院,貴州 仁懷 564500)
論聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧
夏曉涵
(茅臺學院,貴州 仁懷 564500)
對于聲樂演唱而言,作為音樂形式的一種,與情感表達息息相關。在聲樂表達過程中,借助聲音,實現人類思想和情感的表達,這一藝術類型結合了想象力、思想、體力等多種因素,彰顯綜合藝術的特征。在聲樂演唱中,技術為基礎,情感是聲樂演唱的靈魂。只有將二者進行有效的聯系,才能相互促進和影響,引起強烈共鳴。也就說,在聲樂演唱中,除了要掌握演唱技巧之外,還要了解音樂作品的內涵,合理掌控情感,強化技巧與情感的完美融合,形成觸動聽眾心靈的音樂作品。
聲樂演唱;情感表達;演唱技巧
聲樂產生于舞臺,演唱者需要借助對情感的認知,同時,應用聲樂技巧實現對情感的表達,與聽眾產生共鳴,達到愉悅心情的功能。這在根本上體現了情感之間的交流。這一演唱層次的實現需要演唱技巧與內心情感達到高度的統一。為此,要重視分析情感在聲樂演唱中的價值,掌握演唱技巧,正確分析演唱技巧與情感之間的辯證關系,以切實提升演唱效果和水平。
對于聲樂演唱而言,成功的表達需要將旋律與歌詞進行完美的融合。尤其是要注重對歌詞語言的準確掌控,這是實現情感表達的前提和基礎。只有保障語言的清晰性,才能促使歌曲的演唱更加生動,產生較強的感染力。針對歌詞語言,要保證字音準確,聲調恰當,促使音樂的語言美與旋律美進行完美結合,與聽眾產生共鳴,提供美的體驗。
對于聲樂作品而言,不論類型,都與作品所處的時代特征以及思想情感相符合,是時代風采的再現,與整個社會的環境、信仰息息相關。聲樂的本質就是展現生活美,演唱者需要掌握時代脈搏,明確其審美觀念和態度,以更好展現作品的藝術特色,強化情感的正確表達。例如,在進行紅軍歌曲演唱的時候,演唱者就需要掌握紅軍當時所處的艱險環境,崇尚吃苦耐勞的精神,只有將這一思想滲透在歌曲演繹中,采取更加激昂的情緒進行演繹,才能凸顯歌曲中所蘊含的精神,以實現愛國情懷的激發。
隨著社會的不斷發展,歌曲類型多樣化,但是,也存在嚴重的抄襲、模仿現象,尤其在形式和內容上凸顯同一化,缺乏對歌曲獨特見解,情感表達不到位。對于聲樂的長遠發展而言,體驗只是一個方面,更重要的是進行創新,因此,演唱者需要重視對生活的深刻體驗,強化對情感的感悟。針對聲樂作品而言,二次創作的完成以及獨特感受的形成與演唱者文化素養、生活領悟息息相關,演唱者需要突破思維定式的限制,結合自身生活實踐,強化想象與聯想的運用,構建個性化的演唱特色。
為了更好地將聲樂作品的美感傳授給聽眾,演唱者需要注重塑造作品美的藝術形象,結合美的規律,實現聲樂表演,強調外形美與內在美的結合,促使聲樂作品的藝術形象與美的體驗相吻合,與觀眾產生共鳴,呈現更加完美的視聽盛宴。
在聲樂作品演義中,演唱技巧不可或缺,涉及多方面內容,主要是指呼吸、共鳴、咬字、音色、節奏以及音準的控制等。只有經過長期、專業的培訓,演唱技巧才能運用自如。同時,不同演唱技巧之間不是獨立存在的,彼此之間相互聯系,不可分割。因此,對于聲樂演唱者而言,要重視演唱技巧的掌握,做到聲情并茂,營造悅耳動聽的氛圍。
對于歌唱而言,需要呈現整體表現的狀態,因此,正確的體態對聲音的掌握以及情感的傳遞意義重大。在演唱過程中,要維持良好的狀態,收腹挺胸,肩部呈現放松的狀態,顏面舒展,總體呈現積極的體態。立足生物學觀點,只有維持合適的演唱體態才能將各個發聲器官調整在最佳演唱狀態。另外,借助吸氣操作,促使喉嚨全部打開。在初期,要進行自然深呼吸,保證喉嚨全部張開。
聲樂演唱主要借助聲音來進行內涵表達,因此,聲音在整個演唱中至關重要,是保證演唱順利完成的根本條件。科學的發聲方法在整個聲樂演唱中占據重要地位。聲樂演唱主要包含三個組成部分,即呼吸、發聲及共鳴,其中,基礎性的因素為呼吸。聲音的形成源于呼吸,要做好呼吸長短的控制,同時,借助丹田進行發聲,構成聲音演唱的動力。借助準確的發聲,加之共鳴腔的美好,構建美妙的歌聲。實踐表明,科學、合理的發聲是成功進行聲音作品演繹的基本保障。
在聲音演唱技巧應用中,氣息的合理應用十分重要。聲音演唱中的氣息與日常氣息截然不同,需要經過專業、長期的訓練才能控制。在進行音樂作品演唱的時候,需要對呼吸點進行有效設計,保證音樂作品表達的有序進行。通常,呼吸點一般選擇在分號、句號以及介詞等之后。氣息運用方法較多,如軟氣口、硬氣口等。同時,演唱過程中,要維持氣息的通暢性,保證速度合適,對呼吸點進行及時調整,實現作品的流暢表達。
在聲樂演唱中,情感的表達與音色變化節奏掌握程度有著不可分割的關系。對于情緒的表達而言,類型多樣,每一步聲樂作品的情感都存在差異性,因此,在聲樂演唱的時候,要注重音色變化。一旦出現音色變化過大的情況,不但不利于情感的表達,甚至使得聽眾產生迷惘的情緒,很難引發情感的共鳴。因此,在進行聲樂演唱的時候,音色需要保持與說話聲音的一致性。如果能夠進行音色的準確把握,就能夠推動演唱的順利進行,促使演唱者能夠更好地演繹作品,強化作品本身情感的表達,層次感更強,觀眾更容易感受到作品中的情感。
對于聲音作品的演繹,速度變化也不容忽視。在進行演繹的時候,節奏速度的變化實現對作品情感的體現。例如,對于激昂的《黃河大合唱》,為了體現中華兒女的抗戰精神,需要使用較為快速的演繹方法,但是,一旦改用慢調,很難發揮激勵作用,無法表達振奮的情感。
對于聲音而言,咬字清晰與否與聲音的控制關系密切,只有保障咬字的科學性,才能找準聲音的位置,更好地達到腔體共鳴的目的。在聲樂作品中,字的意義強化了情感的表達,因此,為了更加準確地傳達情感,在演出中,要咬字清晰,保障準確,實現字與聲的完美結合。由此可見,咬字技巧至關重要,要注重對嘴型的合理控制,維持圓形開口,咬字的時候,要保障舌頭與牙齒的緊密配合狀態,使得聲音能夠從腔體中順勢發出。對于嘴型的控制,常用的方式是對照鏡子進行訓練。
對于聲樂演唱而言,演唱技巧需要經過長久的時間進行刻苦訓練,但是,不是具備演唱技巧就能夠進行完美聲樂作品的表演,需要將情感融入其中,與演唱技巧進行有機融合,實現音樂藝術魅力的完美呈現。
聲樂演唱的目標是進行情感的傳遞,以便更好地引起共鳴,達到陶冶情操的目的。聲樂的產生是為了進行情感的表達,與社會生活息息相關。聲樂自身就是情感藝術,借助人聲、實現對節奏、速度以及音色的把握。對聲樂演唱技巧的掌握對于情感傳達具有重要的促進作用。
聲樂藝術具有自身的親和力,借助優美的聲樂實現心理感受的傳達,強調情感表達。在聲樂演唱中,魅力的根本是能夠進行情感傳遞,達到聲情并茂的效果。在聲樂演唱中,發音技巧掌握得越精通,越能夠深入理解作品的情感。所以,演唱者為了準確傳達作品的情感,需要重視演唱技巧的熟練運用,立足多角度進行作品的詮釋,強化二次創作,形成演唱個性。
立足聲樂演唱,技巧的應用與情感的傳遞呈現辯證統一的關系,二者相互融合,互為關聯。技巧發揮了技術手段的作用,情感表達體現了聲樂演唱的最終目標,因此,要注重對二者關系的有限處理,借助高超的技巧,最終準確傳遞作品的內涵,體現文化內涵。
綜上,對于聲樂演唱而言,需要重視情感的表達以及演唱技巧的應用。演唱技巧構成了情感傳達的基礎,情感傳達是演唱技巧應用的最終目的,二者呈現辯證關系。為此,在進行聲樂演唱的時候,需要將情感與技巧進行合理運用,最終為聽眾呈現更加完美的聲樂作品。
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