心理心態的研究在聲樂教學中的重要性分析

鄧 穎

（重慶人文科技學院藝術學院，重慶 401524）

心理心態的研究在聲樂教學中的重要性分析

鄧 穎

（重慶人文科技學院藝術學院，重慶 401524）

隨著聲樂學科在新時代不斷受到廣泛重視和喜愛，對于聲樂學科的教學的研究也是不斷推陳出新，更新換代。隨著教學水平和方式的進步和豐富，漸漸發現聲樂教學中不僅僅只是生理方面的演唱教授, 還需要心理學、哲學等多個領域相輔相成，才使其成為一門完善的學科。因此，對于聲樂學科進行多元素、多方面的教育，對于當下和未來人才的培養至關重要，這也與我國新時代“全面發展”的教育理念相一致。

聲樂教學；心理心態；研究；重要性

審視過去一些年我國在聲樂教學的歷程與經驗，同時結合本人在實踐中所得到的體會發現，聲樂教學不能僅僅局限于單純的發聲教授、技巧教授，否則很容易造成學生在學習時中迷失方向，導致學生偏離了適合自己的發展的軌道，白白浪費了一身天賦。尤其是那些復雜繁瑣的發聲方法和技巧理論，讓一些學生難以把握，阻撓了其學習聲樂的動力，久而久之對聲樂這門學科失去興趣，最后不得不放棄。還有一些學生能夠很好地駕馭中低聲，一但到高音部分就上不去; 也有許多學生練習時表現堪稱完美，一但一上了舞臺便由于緊張發揮失常。對于這些問題，光靠普通的物理教學和單調的重復練習并不能從根本上解決，還應該為學生提供心理心態方面的指導。

在聲樂教學中，不僅要求教師依賴學生輸出的歌聲去評判好壞，還要更深層次地去捕捉學生內部心理的歌唱狀態。為了從本質上探索和解決學生在學習聲樂過程遇到的問題和難點，尋找一套適合新時代學生學習聲樂的教學體系和方法，就必須從聲樂演唱的本質規律出發進行深刻地認識與討論。

一、因人而異、因材施教

在聲樂教學過程中，教師要充分考慮不同學生之間的差異性，選擇合適的教學手段或態度，因材施教，即要遵循科學合理的統一標準，又要體現出不同學生各自的特點。因材施教由兩個方面組成，一是物理方面, 學生通過生理上即演唱的形式來表現出自己的大致情況以及各自的特點，使得教師初步對學生的演唱水平，特點和長處、缺陷和出現的問題有一個良好的把握。隨后教師可依照了解到的學生情況，參考教科書等標準，為學生制定合理的教學計劃與安排，大到該挖掘學生哪一方面的潛力，小到選取什么樣的歌曲來訓練、曲中的哪一段容易出現問題，該怎么解決等；二是學生的心理方面，主要包括性格、情緒調控能力、意志品質、自制力、態度等, 這些也是教師在聲樂教學過程中不可忽略的部分。

根據多年的教學經歷和實踐，絕大部分學生可總結歸納為三類。一是天賦較好又刻苦的學生，他們有很強的學習能力和極佳的學習態度，他們對聲樂具有濃厚的興趣，有良好的自我控制能力和臨場應變能力， 善于和教師溝通合作，他們有很大的概率在聲樂這條路上繼續走下去，且有所作為。對于這類學生，教師教學時積極采納他們的想法并鼓勵他們的創造性 。二是天賦不錯但執行力較差的學生，這類學生靈活聰慧、熱情開朗，他們的學習能力也很強，上手速度快，但學習目的不堅定，三心二意，易受情緒干擾，極易出現三分鐘熱度，三天打魚兩天曬網的情況。這類學生則需要教師的嚴格監督，以彌補其自律能力差的不足， 嚴格落實他們的學習任務，充分挖掘他們的潛力，必要時予以適當的批評和處罰，千萬不能有所放縱。還有一類學生天賦一般，但情感復雜，他們往往對自己有一種不自信態度，性格內向, 不善于和教師溝通合作，悟性較低，學習速度慢但學習態度認真，害怕失敗和犯錯，在臺上演出易產生緊張焦慮心理。遇到這類學生時，教師一定要有充分的耐心，用溫和的態度讓他們敞開心扉 ，盡量放開自己，消除因為學習環境給他們造成的緊張和焦慮，給予充分的鼓勵和表揚，以激發他們的學習熱情和興趣，樹立信心。

二、培養學生正確的思維能力

歌唱的過程在本質上其實也是一種頭腦思考的過程。這種過程揭示了歌唱發聲本質的運動規律。我們聽到的歌唱發聲，或甜美、或圓潤、或洪亮 、或低沉、或澎湃，都屬于歌唱時的外部表現，而本質上這些歌聲都是演唱者大腦經過有規律的思考，從而指導身體外部器官相互配合所進行的合理的活動而產生的。而學習聲樂的過程就是通過感受我們聽到的歌唱發聲這種外部表現，去探索、模仿這樣的外部表現對應的內部思考過程，以及各器官的動作方法。即教會學生把外部感受到的聲音結果轉化為內部的思維過程，再把內部的思維過程通過自身的器官表現出來的一種由外到內再到外的過程。這個過程中，也是將有機的生理和內部的心理相協調統一的過程。使外部發聲器官與內部大腦思維達到一種協調配合的狀態，便能發出所需要的聲樂。因此。在教學過程中，要引導學生處理好內部與外部、情緒與理智、有意識與無意識之間的辯證關系，培養學生的問題意識，鍛煉其發現問題、分析問題和解決問題的能力，形成成熟的思維方式，提高學生學習的目的性和計劃性，提高學生在聲樂學習過程中的效率。

三、樹立正確的審美觀念和審美意識

在教學過程中，我發現有以下兩種現象：學唱西洋聲樂的學生在課上能夠將歌聲展現地甜美流暢，而課下練習時往往發出低沉卡頓的“羊聲”；學唱民族聲樂的學生演唱普通歌曲時，音色甜美，但歌唱具有強烈特點風格的歌曲，為了凸顯風格，聲音反而失了甜美 。上述的兩種現象，不僅僅是學生在聽覺上的誤解,最主要的還是學生沒有建立合理的審美意識。因此，要實質上解決上述兩種問題，不能僅靠生理上的教學 , 而是更多地引導學生樹立正確的審美觀念和意識。

于是提出以下幾條建議：

（一）作為教師應當向學生指出這種現象并說明危害

（二）請專業演唱家來聽學生的演唱并給予評價和建議

（三）在學生演唱時將聲音錄下來，研究自己的錄音以法現其中的問題

（四）建議學生多聽專業演唱家的歌曲錄音 ,以訓練聽覺能力

學生要從根本上清楚自己對聲音的認知水平，發現自己在審美上有那些問題出現，逐步建立科學合理的的審美觀念和意識，不斷提高自身的藝術品位水平和境界，用科學合理的審美觀念和意識去認識聲樂、欣賞聲樂、學習聲樂，發展聲樂，從根本上把握聲樂，發揮出自己的創造力。

四、培養學生的自我調節控制能力

和所有其他領域表演的藝術類似，聲樂演唱不僅僅需要學生在學習、訓練時將各種能力技巧充分變成自己的東西，更重要的是將這些學到的東西在舞臺上表現出來，讓更多的人感受，并且在臺上演出時能有和臺下訓練時一樣的水平。但要做到在臺上將自己的真實水平完美展現也并不是一件容易的事，這就需要學生有過硬的心理素質，也就是一種自我調控能力。

在實際教學中則發現，大部分學生似乎并不具備或是自我調控能力較差，他們在課堂或是課下練習時能夠表現出不錯的狀態，一旦真正到了臺下坐滿觀眾的舞臺就顯得緊張拘束，臺上表現大打折扣。我把上述現象主要歸結為如下幾種情況

第一種情況是對于那些剛剛接觸聲樂的學生, 他們的掌握程度較低，缺乏在舞臺上表演的經驗。在教學和訓練過程中，通常一教師和學生一對一的形式來進行，這種情況下，學生的心態較為放松，能夠比較投入地進行演唱和練習，有指導老師在一旁引導教學，能比較自如地進入正確合適的歌唱狀態，同時不用過于擔心出錯。而一旦上了舞臺之后，由于整個演唱的環境不再是平時學習訓練時所處的環境，一是會產生陌生感使得難以找到平時的狀態，更主要的是，當臺下存在許多觀眾時，難免還會產生恐懼和不安, 導致緊張和焦慮，同時加上害怕出錯更容易讓自己迷失，一開口唱就發現不對勁，結果越唱越慌越來越偏離自己的真實水準，而且此時也沒有老師在一旁指導，腦子里一片空白，最后表現糟糕。對于這樣的學生,掌握程度的不足在一定程度上給他們帶來了不自信，因此，平時的刻苦練習是必不可少的，多重復、多練習，才能把聲樂由一種聽覺記憶內化為自身的肌肉記憶。老師更應該給予更多的關照和指導，使他們不斷提高熟練程度和歌唱水平和技巧，也盡可能多給他們在臺上鍛煉的機會，因為舞臺經驗也是演唱是一部分；平常的教學訓練中，讓學生有意識地把演唱環境想象成千人萬人的大舞臺，模擬在臺上的表現，多鼓勵表揚，排除他們的疑慮，疏通他們的心態；除此之外，學生也要積極主動地去尋找能夠在舞臺上鍛煉自己的機會, 在舞臺上體會真正的演唱感覺，不斷適應舞臺，克服恐懼，突破自我，找到合適的演唱方式和狀態，不斷增加自己在舞臺上是信心，這樣才能慢慢習慣在不同場景下的歌唱，最后做到隨心所欲地發揮出自己的最佳水平。

第二種情況是一些學生并不害怕在平常的舞臺上表現自我，但當面對重要場合的表演，如臺下有重要領導以及參加一些大型比賽時, 就發揮得不近如人意。這是因為他們擔心演出時但表現不佳，會影響學校、集體或是個人的榮譽或臉面，這就會給他們帶來很大的的心理壓力，在表演時信心和調控能力受損 。

還有一種情況是過于追求表現自己的學生，他們在舞臺上并不會有心理負擔，但在演唱時過于追求展示自己，反而沒有在意表演時的情感狀態，以及細節部分,反倒弄巧成拙，并不能真正打動臺下觀眾。

對于后兩類學生, 雖然導致的因素看起來有所不同，但究其本質還是由于產生了不合理的的心態而引起的。對于這樣的問題，教師應當幫助學生樹立科學的表演觀和以及對待藝術合適的態度，鼓勵學生在演唱出時，要擯棄所有不利于演出的雜念，全身心地投入到音樂中去，進入音樂所希望表達的情感狀態，才能演繹真正有感染力的聲音。

聲樂教育，不但包括唱法、技巧等生理方面的教授和訓練，更重要的是演唱者要找到正確的思維方式、樹立正確的審美意識和觀念，培養出自己良好的自我調控能力，從情感上把握音樂的實質，在演唱中感悟正確的的心理心態，才會在聲樂這條路上越走越遠。

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