淺談中世紀宗教音樂與世俗音樂發展及相互影響

李君義

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

淺談中世紀宗教音樂與世俗音樂發展及相互影響

李君義

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

中世紀初期，基督教文化作為這一時期精神文明支柱登上歷史舞臺，宗教音樂占據了主導地位。而由于宮廷勢力和教會的分歧斗爭，引起了大量的民間詩人和流浪歌手對現實社會和對音樂藝術的追求，讓民間藝術音樂得到了釋放。宗教音樂與世俗音樂由對立逐漸發展到互相滲透，互相結合影響。這在一定程度上加速了西方音樂的演變。為之后西方音樂的發展和創作打下基礎。筆者通過對中世紀時期宗教音樂與世俗音樂知識的歸納與總結，以便更好地認識中世紀時期的音樂發展及他們對于西方音樂發展的啟迪。

中世紀；宗教音樂；世俗音樂

音樂向來被定義為人類情感表達的最有力的方式，它的源起與發展，可以說是與人類社會的進步處于同一節奏的，在人類 還沒有完全進入文明社會時，文字也沒有出現之前，音樂就已經比語言更先一步。成為了記錄人們生活、表達人類思想感情的 方式。然而音樂是如何開始的呢，比如，男女之間情感的抒發，勞動人民在勞作之后情感的釋懷，或是人們在興奮痛苦時的歡 呼與嘆息，各種人聲中都有著不同的音高，當然在那時人聲并沒有劃定在標準的樂音體系中。

一、中世紀音樂綜述

中世紀是歐洲封建社會發展中關鍵的歷史時期。隨著宗教勢力的日益壯大。逐漸演變成了一個政教結合的政體。反科學 ，反人道的統治，使音樂藝術在當時遭到了很大的限制，所以音樂的發展非常緩慢。但教會對音樂教化的作用十分重視。所以 在這個時期宗教音樂獲得了長足的進步。

教會多數的音樂形式都是以歌唱圣詠為主，早期的圣詠特征音域不寬，旋律單一。對演唱技能沒有太高的限制，但 是它追求人心靈層面的靜穆與超脫，演唱圣詠變成了人們精神釋放的一種方式。而民間音樂是不被允許的。盡管這樣，還是有 許多游吟詩人和流浪歌手在民間存在，他們對音樂的束縛和現實封建社會不滿，他們用自己的方法表達并宣揚自己的對音樂的 想法，渴望能夠表達人類的思想感情。而且逐漸的發展為一種潛在的音樂浪潮，然而隨著經濟社會的日益發展，它卻漸漸代替 宗教音樂而一舉拿下了音樂藝術主導地位的寶座。當時教會雖然遏制世俗音樂的發展，但由于人們對于音樂的不懈追求，世俗 音樂也在這個時期同步發展，此時的宗教音樂與世俗音樂形成了一組平行線，形成兩條中世紀音樂的明顯線絡。

二、宗教音樂的發展

（一）題材與體裁

在當時教會里，是以羅馬天主教會圣詠為核心的，各個領域受到古希臘、古羅馬和東方的影響，分成了不同的派別，隨之 有了不同流派的名稱與地區，禮儀和音樂中都是各具特點。在這個時期聲樂是體現宗教音樂的方式。也是歐洲音樂文化的中流 砥柱，同時它也是為宗教服務的附屬和工具，教會自然而然就成了聲樂發展的重要源頭。

日課和彌撒是教會圣詠形式中的兩個大類別。沒有樂器伴奏的單身部的齊唱是羅馬教會音樂的特點，它也有獨唱、對唱等 其他形式。

最為有名并流傳最廣的就是“格里高利圣詠”了，它俗稱“格里高利圣詠”或“速歌”，它是西方封建社會初期的主體音樂，尤其 在理論、記譜法、音樂學校的成立等方面。都涉及到格里高利圣詠，乃至現代的音樂中都有很多是在它的基礎上發展而來的。

（二）特點

格里高利圣詠的特點：歌詞演唱用拉丁文，無節拍，沒有和聲無伴奏純男生的單一旋律。歌詞出自于圣經及詩篇，旋律 包括音節式、花唱式、詠嘆調式。十到十二世紀時期，附加段、宗教禮儀劇、繼敘詠在禮儀歌曲中出現。促使單身部音樂達到了 盛世階段。主要表現宗教內涵，超脫的、客觀的、非個人的性質。排斥人與人之間的情感。有意思的是，在此時期乃至中世紀 之后的許多音樂與民謠卻都由格里高利圣詠改編而成。附加段和繼敘詠是對格里高利圣詠進行了擴展和細致的雕磨。由于這種 對圣詠具有空間想象力的延伸，使西方音樂有了一個飛躍。它促進了節奏和記譜的發展，喚起人們不同的創作思緒。 從而發展了多聲部的復調音樂。

在那時教會完善了羅馬歌唱學校，這是音樂史記載上正式培養歌唱家最早的學校，訓練非常之嚴格，采用口傳心授的模式 ，培養出了一批批有很高圣詠歌唱技巧的歌手。雖然如此，但在當時女子是不允許在教堂內說話的，要唱歌更是不被允許，所 以教會就用男童來代替女聲，但又由于歌唱年齡有限，便用假聲歌手代替，但是他們的音色不自然，不容易協調，為了適應復 雜多變的圣詠，閹憐歌手由此出現了。

彌撤的歌詞有許多部分是不可改變的，如慈悲經、榮格經、信經、降福經等。有的可以變化，如進特拉克圖斯、臺經、哈 利路亞、奉獻經和圣餐經等。那些不可改變的部分由唱詩班演唱。這些歌詞十四世紀時經常被人編配到復調音樂之中，彌撒后 來便成為作曲家編創作復調音樂的重要音樂素材之一。

（三）代表人物

格里高利：格里高利圣詠的創始人。在六世紀末，收集和編輯整理了各教會所用的圣詠歌曲，編著成一本對唱歌集，成為 中世紀最為經典性的代表音樂文獻。也成為當時教會在教儀中使用的教科書。為了紀念他，人們便用他的名字為他的歌集命名 ，稱其為“格林高利圣詠”。 他任教皇期間開辦學校；培養教會人員做親信；監管羅馬的法庭、監獄；懲治羅馬城內的貪污、瀆職人員；他還行善事創 立慈善相關事業；他在經濟政治等各方面實行一系列的新政策，在他的統治下，羅馬教會不僅在羅馬城，甚至在西歐都成為一個獨 立的政治力量。

三、世俗音樂的發展

世俗音樂大多反映生動豐富的民間生活和人們的愛情故事，但他卻不是這一時期音樂的主要發展方向。中世紀的歐洲，封建 制度將社會劃分了等級，形成了當時的封建軍事社會集團。集團要維持社會安定，發展文化學藝術，騎士階層體現的軍人道德 準則：榮譽、忠誠和愛情。騎士藝術在這個時期空前的繁榮，對理想化的女性的贊頌和人們對于美好愛情的向往，讓騎士與貴 婦的愛情影響整個時代。中世紀單身部的世俗音樂也孕育在這個時期。

（一）題材及體裁

游吟詩人起源于法國東南部的普羅旺斯地區，南部游吟詩人被稱之為“特洛巴杜爾”。北部游吟詩人被稱為“特倫威爾”。大約從1150年到1210年是游吟詩人的盛世時期。游吟詩人的核心人群是騎士階級的詩人音樂家，他們的藝術一般在貴族圈內流 行，有地位尊貴的帝王，但也不乏有地位卑微的商人、街頭藝人不被上流社會所認可。騎士文化為其提供了充實的題材，核 心主題則是講述騎士與貴婦人的愛情故事，圣母瑪莉亞是所有完美女性的杰出代表。

（二）代表人物

據統計，保留到今天的大約有400位南部游吟詩人的2600首詩歌和260首左右的旋律。其中著名的杰出人物有：博納爾，馬卡布魯等。最早的游吟詩人是阿坤延公爵紀堯姆九世，北都游吟詩人留給我們的作品大約有400首詩 和1400首旋律。

著名人物有：納瓦拉王帝伯四世亞當·德拉·阿萊。后者被又稱為“阿拉斯的駝背”，他的創作標志 著北部游吟詩人中藝術的最高水準。亞當·德拉·阿萊是田園戀歌最杰出的人物，《羅賓與瑪麗安的游戲》就是根據田園戀歌發 展而成的音樂短劇，也是法國保存至今最古老的世俗題材的音樂劇，作于1284年左右。

四、相互關系及影響

中世紀音樂主要特點，是從原來的單身部音樂到復調音樂的一個演變，在理論上也有很大的飛躍，隨之創立了線譜記譜法和 對位法。

宗教音樂與聲樂為主，而教會利用音樂教化的作用，又反對音樂的娛樂性，形成了只能服務于宗教的音樂。當時伴隨著教會 歌唱學校的完善，教學方法也突破了過去的模式，課程變得越來越合理，聲樂教育理論和訓練方法方面的東西也多了起來 ，聲樂的教學也因此發展起來。器樂在基督教會中被禁止了，因為會讓剛剛皈依教會的教徒回想起在異教的生活。世俗音樂的 出現讓人們漸漸掙脫教會的束縛，慢慢顯露出人內心中個性的一面，在教會中有人想要改變教會音樂的古板形式，便在作曲中 添加了民間音樂的東西。對于宗教音樂和世俗音樂之間的影響，最顯著的是狄斯康特的出現，其打破常規，不再用圣詠 當作主旋律，而是結合平行八度的平行奧爾加農融入節奏模式類型，這一變化讓世俗音樂與宗教音樂有了初次的邂逅與融合。

中世紀音樂的發展，改革和創新為后來藝術音樂的發展奠定了堅實的基礎，對文藝復興時期有促進作用，合唱團也延續了宗教音樂的發展的基礎。中世紀音樂的發展影響了整個西方音樂的發展，同時也挑戰了以封建神權為核心的封建統治，讓人們釋放內 心，表達出內心的激情，使人們的思想更加豐富繼而使得藝術也變得生機盎然。

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