高校聲樂教學(xué)中地方傳統(tǒng)聲腔的融入與傳承*

郭曉鶯

（南昌師范學(xué)院，江西 南昌 330032）

中國戲曲歷史悠久，從宋代的雜劇到清代的地方戲，數(shù)百年的發(fā)展歷史中，吸收了眾多的藝術(shù)形式，從而融為一體，形成了現(xiàn)在的曲藝形式。在很長的一段歷史中，上至宮殿之上，下止窮苦百姓，這樣的戲曲形式是他們主要的一種娛樂方式，在這樣的發(fā)展過程中，逐漸形成了有自己特色的聲腔。在某種意義上，中國戲劇其實就是帶有濃重中國傳統(tǒng)色彩的中國歌劇。

一、戲曲聲腔在中國傳統(tǒng)音樂中的地位

戲曲演唱在我國歷史的音樂發(fā)展中，一直都占據(jù)著非常重要的位置，其通過優(yōu)美的聲腔和旋律對人物和景致進(jìn)行刻畫。在戲曲的表演藝術(shù)中，四門基本功分別是“唱、念、做、打”，在這四門功課中，唱功居首，足以看出其在戲曲中的重要性。中國現(xiàn)代依舊還在舞臺上大放異彩的戲曲，其之所以會有如此大的感染力，在很大程度上就是因為其聲腔的獨特性。中國戲劇的聲腔理論在長期的發(fā)展中，已經(jīng)形成了一套完整的體系。這是我們研究繼承傳統(tǒng)民族聲樂的重要資料。而且對于高校在聲樂教學(xué)中，可以進(jìn)行有效的借鑒。首先拋開各民族之間語言、風(fēng)俗習(xí)慣和生活環(huán)境等都存在不同。不同民族的人本身身理構(gòu)造就存在差異，在演唱習(xí)慣和方法上更是存在著很大的不同。所以我國高校在進(jìn)行聲樂教學(xué)時，如果只是借鑒西方歌劇的形式來對學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練，起到了效果總是有限的。但是通過戒圈我國傳統(tǒng)戲曲中的聲腔演唱方法，可能更好的激發(fā)學(xué)生的潛力，提高教學(xué)質(zhì)量。

二、在聲樂教學(xué)中對地方傳統(tǒng)聲腔的融入

（一）唱字的訓(xùn)練

在音樂表演中，字最基礎(chǔ)的一種情感表達(dá)方式，在演唱時，要保證字音和音樂的旋律達(dá)到完美的切合，對字音和詞義都做到清楚的表達(dá)，這是在聲腔訓(xùn)練中，最為基本的要求。在進(jìn)行唱字訓(xùn)練時，要把握好這幾個基本原則：第一，要保證月音準(zhǔn)，如果樂音都不準(zhǔn)，那么再好詞也很難和旋律做到契合。第二，吐字要清晰。這也是情感表達(dá)準(zhǔn)確的關(guān)鍵。如果吐字不清，讓聽眾在聽聲樂表演時，聽錯了，讓聽眾聽出了歧義，這些都會影響最終的表演效果。第三，節(jié)奏一定要穩(wěn)。只有這樣才能對聽眾的情感做到很好的引導(dǎo)，讓聽眾的情感可以隨著演唱的變化或喜或悲。所以總體上講，無論是何時，聲音都是為了表達(dá)一種情感或者意識而存在的，最忌音包字，出字不清，腔又重，這讓人聽不清唱些什么，造成這樣的原因主要是因為表演者用喉不用口，在演唱中只有口也用勁，才能保證字清腔正。

（二）用氣的訓(xùn)練

“氣”在歌唱中也起著非常重要的作用。無論是在念白、聲帶和口腔等許多部位進(jìn)行發(fā)聲時，“氣”是主要的動力。在傳統(tǒng)的丹田之氣其實就是腹肌的動力。在中國古代的《樂府傳聲》中就提到：“然聲亦必有氣以出之。”這其實就是說，人要想發(fā)聲是里不開氣的。在進(jìn)行聲樂表演時，我們之所以可以聽到抑揚頓挫、高低有秩、聲音婉轉(zhuǎn)等淋漓盡致的表演，正是表演者對氣做到了靈活的的運用，做到以氣托腔，從而保證演唱的質(zhì)量。

（三）唱情的訓(xùn)練

在進(jìn)行戲曲演唱中，要想對情感做到很好的表達(dá)，就必須在演唱中對唱情進(jìn)行有效的訓(xùn)練，確保在聲情中，可以對詞情和曲情都做到充分的表達(dá)。我國的著名戲曲音樂家就昆曲的演唱總結(jié)出了二十個字，即“氣字滑帶斷，輕重急徐連，起收頓抗墊，情賣接擻板”。這二十個字中，包含了在演唱中許多演唱技巧，需要學(xué)生對其進(jìn)行細(xì)細(xì)的揣摩和練習(xí)。在進(jìn)行戲曲表演中，最忌諱的就是表演中毫無感情、毫無生氣，這樣表演就是一種平鋪直敘，毫無意義。

（四）行腔的訓(xùn)練

在進(jìn)行聲樂聲腔練習(xí)中，非常講究吞吐虛實。無論唱詞內(nèi)容簡單還是輔助，音樂的風(fēng)格是歡喜還是悲傷，在行腔方面都需要有吞有吐，虛實相間，這樣才是演唱有法。而不是在演唱中，只會用拙勁，直來直去，毫無美感可言。所以在聲樂教學(xué)中，通過行腔的訓(xùn)練，可以使學(xué)生聲更加圓熟，而腔也更加的徹滿。

（五）唱韻的訓(xùn)練

韻味是對戲曲演唱更高一個層次的要求，在聲樂教學(xué)中，對學(xué)生進(jìn)行韻味的訓(xùn)練，提升他們的聲樂鑒賞能力是非常重要的。在戲曲表演中，唱詞的優(yōu)美和韻律完美的結(jié)合，對所要表達(dá)的感情做到傳神的表達(dá)，那么就形成了一種韻味。這里對聲音、唱詞的美化、語調(diào)和語氣的潤色等各種情景和感情表達(dá)都有著較高的要求，只有這些方面都達(dá)到了一定的要求，表演才能具有韻味。這個時候，節(jié)目不僅僅是好看，而且還讓人百看不厭。

（六）用嗓的訓(xùn)練

在聲樂教學(xué)中，如何很好的使用自己的嗓子也是非常重要的一門功課。在用嗓中分成大嗓、小嗓與大小嗓結(jié)合三種。其實就是分別指真聲、假聲和真假聲混合演唱的方法。在對這三種用嗓進(jìn)行訓(xùn)練時，要求發(fā)音都要純凈飽滿，在對真假聲進(jìn)行混合使用時，要做到自然地過渡。

三、高校聲樂教學(xué)中地方傳統(tǒng)聲腔具體融入情況

在高校的聲樂教學(xué)中，有些學(xué)生的聲音甜美、柔和，非常具有特點和魅力，但是在經(jīng)常的練習(xí)當(dāng)中，這些學(xué)生的發(fā)聲不夠脆亮，咬字和吐字都不夠用力，感覺氣息不足，在演唱過程中很難保證曲調(diào)的穩(wěn)定。針對這樣的問題，在對學(xué)生進(jìn)行聲腔教學(xué)中，教師有計劃的選擇了傳統(tǒng)的一首歌劇《劉胡蘭》，并且有針對性的選擇了“數(shù)九寒天下大雪”這一唱段，在學(xué)生學(xué)習(xí)的過程，先讓學(xué)生對歌詞的大意進(jìn)行理解，老師對這段故事情節(jié)的背景進(jìn)行講述，幫助學(xué)生理解歌詞的意思，讓學(xué)生體會到當(dāng)時劉胡蘭在看到這樣一片雪景時，激動興奮的心情。要想把這種感情很好的表達(dá)出來，在演唱的要求上，就是要咬字和吐字都要清晰有力，并且聲音要充滿活力和生機，明亮清脆，在整個演唱過程中，都要保持一種生機勃勃的風(fēng)貌。通過采用這種方法對學(xué)生進(jìn)行鍛煉，學(xué)生經(jīng)過努力的訓(xùn)練，取得了一定的進(jìn)步，但是結(jié)果還不是非常的理想。面對這種情況，教師還可以選擇其他的戲劇，比如《紅燈記》中李鐵梅唱段“都有一顆紅亮的心”。這首曲子和之前讓學(xué)生練習(xí)的曲子在音域上比較相近，在情感處理方面也相對比較簡單，所以在演唱和練習(xí)技巧上其實都是一致的。學(xué)生通過聽原唱，并且進(jìn)行練習(xí)，最終取得了很好的教學(xué)效果。在這樣的教學(xué)模式下，學(xué)生可能對聲音的概念做到了更加清晰的認(rèn)識，其次，在對京劇唱段進(jìn)行學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中，也很好的改掉了學(xué)生在演唱過程中吐字和咬字不清的壞毛病。因為在戲曲的演唱過程中，要求的就是字正腔圓，在吐字時更是講究“噴口”，所以學(xué)生在練習(xí)中，不得不嘴皮子用力。而且在跟著相關(guān)的戲曲錄音進(jìn)行學(xué)習(xí)時，學(xué)生也會受到錄音的影響，這樣讓學(xué)生在演唱技巧上，養(yǎng)成了更多的好習(xí)慣，使得他們在聲音形象上取得了不錯的進(jìn)步。

在教學(xué)中，有的學(xué)生嗓音條件非常好，聲音結(jié)實有力。音域?qū)拸V，聲音非常的統(tǒng)一，對于演唱一些軍旅性質(zhì)的，陽剛之氣十足的歌曲可能會非常好。但是其存在的不足就是聲音不會做到委婉流暢，簡單來說就是指在演唱中不會對自己的聲音進(jìn)行潤色。因此，這些學(xué)生在進(jìn)行演唱時，一般都會夸他們聲音好，本身的條件好，但是就是演唱不能打動人，在演唱過程中，缺乏情感的代入，演唱的內(nèi)容不夠具有魅力。為了幫助這些學(xué)生解決相關(guān)的問題，教師可以安排歌劇《紅珊瑚》中珊妹的“海風(fēng)陣陣愁煞人”的唱段。因為這首曲子本身的旋律跌宕起伏、委婉動聽，其中裝飾音非常多，而且旋律中充滿了豫劇的音調(diào)，整體表演非常感人的。通過學(xué)生對這首曲子進(jìn)行練習(xí)，可以讓這些學(xué)生對“潤腔”做到很好的掌握，使得他們在進(jìn)行演唱時表現(xiàn)更加的傳神和具有感染力。同時還可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)豫劇的《花木蘭》中“誰說女子不如男”和豫劇《朝陽溝》中“親家母你坐下”的唱段，從而讓學(xué)生對豫劇演唱的風(fēng)格和韻味做到很好的把握。這個時候再讓學(xué)生演唱情感豐富的歌曲時，他們也可以唱的有神有色。在學(xué)生之后再演唱《木蘭從軍》時，整個演唱形式上都成熟了不少，而且自然而然的就成了河南話，在聲音的表達(dá)方面不再是直來直去，而是對聲音做到了很好的潤色，在吐納和用氣方面都做到了很大的進(jìn)步。

在比如說，在聲樂教學(xué)中，教授《人說山西好風(fēng)光》和《汾河流水嘩啦啦》這兩首歌曲，這兩首歌曲在進(jìn)行創(chuàng)作時，許多是從晉劇中取材的。所以要想讓學(xué)生唱好這兩首歌曲，首先需要讓學(xué)生對山西的風(fēng)土人情做到仔細(xì)地了解，并且對他們的語言特點做到深入的了解，因為山西的音樂也非常有自己的特色。山西梆子和地方方言是緊密的結(jié)合在一起的。

聲樂教學(xué)不僅僅是教育人的一個過程，更是中國音樂文化傳承的過程。所以聲樂教師不僅僅是要教書育人，傳道授業(yè)解惑，同時還應(yīng)該通過把傳統(tǒng)的聲樂文化教授給學(xué)生，讓學(xué)生對傳統(tǒng)的聲樂文化做到真正的了解，提高他們的演唱水平。在對學(xué)生進(jìn)行聲樂教學(xué)中，并不是采用傳統(tǒng)的大課堂對學(xué)生進(jìn)行教學(xué)，而是首先應(yīng)對學(xué)生在聲樂方面的特長進(jìn)行了解，嗓音的條件、音域等都做到詳細(xì)的了解。這樣在進(jìn)行教學(xué)中，可以做到更加具有針對性，促進(jìn)學(xué)生個性發(fā)展。充分的發(fā)揮出他們的特長和自主學(xué)習(xí)的能力。其次，學(xué)生本身所具備的文化素質(zhì)，這直接決定了學(xué)生對各種歌詞的理解能力和表述能力。就好比在學(xué)習(xí)中，學(xué)生在技巧的掌握上都一樣，但是在表演上卻依舊千差萬別，這主要就是因為他們本身的文化素質(zhì)使得表演拉開了差距。所謂表演在最初拼的是技巧，而到了最后還是拼的個人文化積淀。再次，是學(xué)生的樂感。這就是指學(xué)生詮釋音樂和感受音樂的能力。最后就是學(xué)生領(lǐng)悟能力，也就是學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中是否有靈性。

在教學(xué)中，要根據(jù)學(xué)生的實際情況，拓寬學(xué)生的知識面，特別是在學(xué)生學(xué)習(xí)民族聲樂的時候，因為其中包含了許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化表演形式，因為這些藝術(shù)文化是經(jīng)過長久的歷史積淀形成的。通過對這些傳統(tǒng)的演唱藝術(shù)的研究，可以促進(jìn)傳統(tǒng)聲樂文化的傳承和發(fā)展。在現(xiàn)代的聲樂教學(xué)中，學(xué)生可以積極的借鑒傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中的各種訓(xùn)練方式，其中也有許多的內(nèi)容值得我們學(xué)習(xí)和借鑒的。在對學(xué)生進(jìn)行培養(yǎng)的時候，本身就是一個艱苦、細(xì)致的過程。要求學(xué)生具有非常強的責(zé)任心、耐心和使命感。在對學(xué)生進(jìn)行常年的教育中，可以吸收傳統(tǒng)戲曲唱腔中的優(yōu)秀技巧和方法，在學(xué)生進(jìn)行演唱學(xué)習(xí)時，可以根據(jù)教學(xué)的內(nèi)容，對傳統(tǒng)的曲目進(jìn)行適當(dāng)?shù)倪x擇，比如歌曲的風(fēng)格、藝術(shù)特色和情感表達(dá)方面等。教師通過采用相應(yīng)的傳統(tǒng)戲曲來對學(xué)生的聲腔進(jìn)行訓(xùn)練，從而使得他們的演唱技巧得到大幅度的提升，同時對中國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)做到很好的傳承。

四、結(jié)語

綜上所述，在現(xiàn)代的高校聲樂教學(xué)中，經(jīng)常會融合當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)的戲曲聲腔來進(jìn)行教學(xué)。這主要是因為我國本身戲曲發(fā)展的歷史比較悠久，而且其中各種聲腔的練習(xí)方法都較為成熟。通過將這種聲腔的訓(xùn)練方式融入到聲樂教學(xué)中，可以對學(xué)生的做到很好的鍛煉。另外通過這方面的教學(xué)，也讓本地的戲曲得到了很好的傳承和發(fā)揚。

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