高校聲樂教學與地方傳統聲腔的結合*

鐘傳志

（南昌師范學院，江西 南昌 330032）

我國的戲曲是一門綜合性的藝術，其聲腔、氣息、咬字、形體表演等多方面在長時間的發展，積累了豐富的經驗，形成了完善的表現體系。經過多年的發展，高校聲樂教學中，想要掌握高超的演唱技巧，離不開對我國地方傳統聲腔的借鑒。我國氣度的獨特風格和表演方式得到了越來越多人的認可，在高校聲樂教學中也應該注重二者的相通性，將高校聲樂教學與地方傳統聲腔相結合。

一、地方傳統聲腔中的借鑒內容

（一）氣息

我國傳統戲曲在演唱時，氣息的控制極為嫻熟，基本要求是利用丹田而不是嗓子來演唱，這也正是地方傳統聲腔中的優勢體現。一般來說，用于控制氣息的丹田為下丹田，位置在臍下三寸，是發聲時氣息的重要支撐，小腹微收，后腰擴開，緩慢的釋放氣流，這樣釋放出來的聲音就是丹田音，和一般的聲音相比，丹田音更加結實。在呼吸控制上，聲樂教學可以借鑒丹田呼吸方式，日常訓練中控制丹田氣息發聲，鍛煉丹田發聲時附近肌肉群。平衡聲和氣，避免聲虛或者聲滯。演唱不同的音階時，氣息的呼出量也有所不同，嚴格控制腰腹肌力量，更為自然的發聲。在聲樂教學中，可以在每天清晨，選擇開闊的地方開嗓，通過堅持不懈的鍛煉，提高嗓音素質和演唱水平。

（二）咬字

在地方傳統聲腔中，十分重視“念白”，將其作為吸取學習的基本功，注重字正腔圓，咬字準確，根據咬字時器官的用力點不同，不斷練習咬字中的口腔變化情況。在戲曲理論中，將咬字歸納為“五音四呼”，分別為唇音、齒音、舌音、牙音、喉音、開口呼、齊口呼、撮口呼以及合口呼。“五音”是在聲音發出時準確清晰，“四呼”掌握正確的發音口型，扎實吐字規律。嚴格掌握咬字方式，讓聲樂演唱更為清晰，用生動的聲樂語言來表現樂曲。

（三）表演

我國戲曲經過長時間的發展，提出看“四功五法”的表演方法，唱念做打樣樣不差，手眼身法步緊密結合，渾然一體，這樣在表演上才能更有感染力，也更能展現戲曲魅力。聲樂教學中演唱和表演密不可分，在聲樂教學中借鑒地方傳統聲腔表演方式，不僅僅是通過美妙的歌喉和高超的演唱技術，也能在一系列表演變化中，向聽眾展示作品描繪的畫面，引起聽眾共鳴。

二、從聲樂視角考察地方傳統聲腔

聲樂教學對于民族文化的借鑒，這是基于地方傳統聲腔的優勢角度提出的，在聲樂教學中，需要在田野工作待查的基礎上，將地方傳統聲腔與高校聲樂教學相結合，用于教學實踐中，融合專業特點，實現二者的有機融合。對于傳統曲藝的聲腔，從陌生到接受是田野調查的結果，深入到戲曲發源地，學習地方傳統聲腔，了解其內在審美和教育方式，挖掘地方傳統聲腔核心。

（一）傾聽說話方式

地方傳統聲腔在特定的地域中發源和發展，田野調查法是對傳統技藝考察的重要方法，音樂內容也決定著音樂的文化內涵。在高校聲樂教學中，融入地方傳統聲腔，就需要深入了解地方傳統聲腔，來到發源地，了解特殊語言形式，從聲腔語言中挖掘傳統戲曲的精髓，身臨其境的感受到聲樂語言的魅力，這也是深入了解地方傳統聲腔中不可忽視的內容。地方傳統聲腔有著獨特的審美標準，榮譽到高校聲樂教學中，就要重視西方聲樂體系和戲曲曲藝在聲音上的沖突，分析演唱色彩，聲音造型在行當分類中，從不同的行當分析發聲方法。美聲唱法重視發聲上的統一性，這和地方傳統聲腔有著較大的區別，二者相結合，就要分析聲音審美的統一，在此基礎上，進行全方面的學術調查和探究，在實地調研中掌握地方傳統聲腔的話語方式，以便實現更好的融合。

（二）觀察生活方式

在地方傳統聲腔演唱的研究過程中，除了在舞臺之外的生活方式，也是不可忽視的內容，這也是舞臺表現的重要方式，深入了解傳統戲曲演唱方式，按照不同的文化方式滿足人們的物質和精神要求。觀察傳統戲曲藝人的生活方式，走進地方傳統戲曲，組織高校師生和專業藝人進行深入溝通交流，進行學術上的探討。地方傳統聲腔的傳承在田野調查中，重視其傳播，也在一定程度上提高了傳統戲曲的品味。從舞臺到生活的面對面交流方式，回歸傳統交流，不再是利用網絡進行交流，這樣能為藝術提供更為生動的資料。在聲樂學習的實踐中，也能借助專業的示范，找到學習的方向，重新體會地方傳統聲腔的古典韻味，找尋漸行漸遠的傳統文化。音樂本身就是一種人文現象，從出現到發展再到內在價值的形成，都受到人為因素的影響，因此在田野調查中，可以梳理專業藝人的生活環境和生活方式，找到戲曲藝術的根基，更加了解地方傳統聲腔。

三、高校聲樂教學和地方傳統聲腔的結合途徑

在現代聲樂教學中，對于聲音的訓練重點在于采用科學的方法，找到聲音特點，這也是充分借鑒了西方歌唱的美學內涵。聲樂教學中，一直都不太重視傳統聲樂理論的學習，盡管有一部分傳統的聲樂理論文獻能表現出中國聲樂文化的審美特點，但是對于二者的結合來說，還遠遠不夠，需要進一步強化，在教學實踐中找到二者結合的契機，實現傳統和現代的有機結合，在現代聲樂教學中，結合地方傳統聲腔，理論聯系實際，實現傳統聲樂的傳承，充實傳統聲樂理論，也能讓聲樂教育實現可持續發展。

（一）地方傳統聲腔豐富現代聲樂教學實踐

傳統的戲曲藝術在人們長時間的發展過程中形成的物質和精神上的雙重財富，經過時間的沉淀，形成的一種美學形式。中國傳統戲曲和西方美聲演唱方式最為明顯的差異就是藝術風格的差異，西方唱法更加注重嚴謹和平穩，對于演唱時的各方面控制都要求規范性，戲曲作為我國傳統的藝術形式，曲種較為多樣化，結合地域分布，形成了不同的曲種，也形成了獨特的內涵，觀眾希望聽到故事和唱腔，不能忽視語言本身的規律。程硯秋老師就提出過，歐洲唱法應用到我國并不是不可以，充分吸收其優勢，讓觀眾感覺到新鮮又神秘，卻不能照搬照抄，以免丟失我們傳統的寶貝。地方傳統聲腔進入到高校課堂，融入教學內容中，實現了課堂和舞臺的雙重實踐，借鑒西方美聲唱法的優勢，重視對語言的處理，實現傳統戲曲的傳承。在民族聲樂中，對于舞臺表現力要求較高，盡管在高校聲樂教學中中開設了形體課程，但是在舞臺上，也很難系統塑造角色。在身法學習上，實現手眼身法步的結合，不能單純的學習一個方面，不要求舞臺上戲劇化的表演，而是要在無形中流暢的表演出專業美感，想要全面的詮釋人物，這些細節都不可忽視。同樣地方傳統聲腔的語言特點也極為突出，不能過于強調技巧而忽視了聲音和語言本身的色彩，字正腔圓是基礎性要求，教師根據學生的實際情況，選擇不同的聲部，將地方傳統聲腔更好的融入到聲樂課堂中，使角色的塑造更為豐富。

（二）現代聲樂教學促進地方傳統聲腔發展

從現代聲樂教學的角度來看，地方傳統聲腔是傳統中國傳統歌唱技術的基礎，在演唱中融合時代、地域和民族的多方面屬性，從理論上了解傳統戲曲的流派特點和演唱技巧，重視學術研究，也能在學術探索中提升文化品味，將傳統的文化和現代聲樂教學相結合。地方傳統聲腔有著豐富的地域和語言特色，在不破壞其特色的前提下，完成發聲過渡訓練，豐富聲音的表現力。以現代聲樂教學理論為基礎，加強聲樂教學實踐，豐富地方傳統聲腔的張力，也從理論上論證了演唱的科學性。以傳統的審美為基礎，從地方傳統聲腔的生命體和審美表現力也可以看出，西方聲樂方法也能較好表現地方傳統聲腔。在聲樂教學中，進行地方傳統聲腔的專業訓練，在系統的教學中融入傳統戲曲文化的內涵，這是地方傳統聲腔傳承和發展的重要支撐，不斷的突破和創新，不僅僅重視演唱技巧，更加重視理論研究，豐富其表現力，凸顯審美內涵。

四、高校聲樂教學和地方傳統聲腔結合的價值

聲樂藝術本身和戲曲中的傳統聲腔就都屬于演唱技巧，很多高校聲樂教學都忽視了戲曲聲腔的內涵，在聲樂教學中并沒有涉及，培養的人才類型也過于單一，更多的是集中在聲樂演唱上，失去了民族音樂的深刻內涵。尤其是在新的師弟啊背景下，我國民族文化和西方文化激烈碰撞，盡管都在發展過程中，但發展情況并不均衡，發達國家的西方文化滲透影響到了我國民族文化的傳承，因此在高校聲樂教學中，不能單純的學習西方演唱藝術，與此同時，不能忽視我國傳統戲曲，有機的將二者結合起來，探索出一條可行性較高的路徑，完善聲樂教學模式。地方傳統聲腔的特色突出，不同的地域產生了不同的地方戲曲形式，戲曲曲藝百花齊放，結合地域和側重，選擇不同的地方傳統聲腔，在聲樂教學中，成為教學內容的重要組成部分。既要學習技藝，也要學習文化記憶，將民族文化在聲樂中得以體現。充分發揮高校在文化傳承上的優勢，增強文化軟實力，通過潛移默化的吸引和影響，喚回已經漸漸走遠的傳統文化，避免傳統戲曲藝術推出歷史舞臺。地方傳統聲腔展現了不同地方戲曲形式的藝術價值。高校聲樂教學目的是要培養高素質的音樂人才，不可否認，高校是戲曲文化傳承的重要陣地，不斷完善相關理論，充實戲曲文化的藝術價值，這也是高校聲樂教學的文化傳承功能體現。

目前地方戲曲進入到了學校課堂中，這也是教育界的重點研究課題，地方戲曲成為了音樂院校課堂教學資源，融入到教學體系之中，豐富了教學內容，也實現了傳統戲曲的傳承，對聲樂教學提供了新的契機，讓專家學者重新考量聲樂教學。在聲樂教學中，引入地方傳統聲腔內容，充分挖掘傳統戲曲藝術中的內在價值，展現豐富的演唱原理和演唱技藝，為聲樂教學提供了全新的思路，也讓傳統戲曲文化有了展示的空間。聲樂學習的文化和精神在學科融合中推動了聲樂藝術不斷發展，聲樂教學發展過程中，內在矛盾也愈加凸顯，傳統聲樂和西方聲樂之間的沖突已經演變成為了教學上的沖突。傳統文化和西方文化之間的差異我們不能否認，吸收西方文化的美聲唱法和傳承中國傳統戲曲技藝，二者在沖突中不斷融合，相互影響和學習，矛盾在逐漸的化學，成為了共同體。在高校聲樂教學中，運用現代的科學理念和手段，加強教學研究，也不能忽視傳統聲樂的審美特點，這也也聲樂教育界的重要探索方向。在高校聲樂教學中，引領傳統文化，處理好傳統文化和西方文化之間的關系，理論聯系實踐，不拋棄傳統戲曲形式，也借鑒西方演唱方式，實現聲樂教學和地方傳統聲腔的結合，創新聲樂教學方法，也為傳統戲曲藝術注入新的活力。

五、結語

綜上所述，地方傳統聲腔是我國聲樂藝術中不可忽視的重要內容，民族的也正是世界的。在高校聲樂教學中，與地方傳統聲腔相結合，充分借鑒中國戲曲中的氣息、咬字和表演等內容，真正的展現中國戲曲的精髓，給民族聲樂的發展以充分的保障，也能在聲樂教學實踐中，進一步的加強我國地方傳統聲腔和現代的音樂形式的溝通交流，進一步提高聲樂教學質量，促進現代民族聲樂的發展。

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