淺談弦樂器的練習與演奏

道里昆·努拉洪

（巴州歌舞團，新疆 庫爾勒 841000）

淺談弦樂器的練習與演奏

道里昆·努拉洪

（巴州歌舞團，新疆 庫爾勒 841000）

弦樂器有著不可替代的地位，憑借著獨特的音色與細膩的情感表現能力深受人們的喜愛。弦樂器分為撥弦樂器、拉弦樂器、擊弦樂器等，不同的類型弦樂器需要采用不同的練習與演奏方式。文章主要針對弦樂器的練習與演奏進行研究，以期為弦樂器的演奏提供一定的參考與借鑒。

弦樂器；樂器練習；樂器演奏

在龐大的樂器家族中弦樂器是重要的分支部分，在古典音樂乃至現代音樂中，幾乎全部的抒情旋律都是通過弦樂器來演奏的。弦樂器擁有柔美、動聽的特征。并且弦樂器的音樂較為統一，擁有不同層次的表現力，在合奏與獨奏時均能表現出不同的風格。弦樂器的練習與演奏對于弦樂器的表現效果十分重要。

一、弦樂器

弦樂器的發音是借助機械的力量使繃緊的弦出現振動發音的情況，所以發音的音量必然會受到一定的限制。弦樂器往往需要不同的弦來演奏不同的音，有的時候需要運用手指的按弦來調整弦的長度，從而實現控制音高的目的[1]。從發音方式的角度來看，弦樂器可以分為撥弦樂器、拉弦樂器以及擊弦樂器。

二、弦樂器的練習與演奏

（一）撥弦樂器練習與演奏

撥弦樂器是弦樂器的重要分支，民族樂器的撥弦樂器有古箏、琵琶、古琴、揚琴等，西洋樂器有吉他、豎琴、班卓等。在練習演奏撥弦樂器的過程中要區分左手撥弦與右手撥弦練習。以小提琴為例，小提琴左右撥弦訓練是鍛煉左手手指的力量以及手指獨立性的重要方式。同時，還是強化樂曲表現力的重要手段。在練習左右撥弦的過程中要注意以下幾個方面：左手撥弦可以從E弦開始練習，撥弦的方向是手指自然收縮的的方向；在需要兩個手指一同動作時，按音的手指要控制音準，并且使用較大的壓力以保證彈奏的清晰度。撥弦練習時要注意撥弦的音量與速度。右手撥弦在練習的過程中如果長時間快速撥弦，則可以放下弓子，嘗試使用食指進行彈撥。小提琴練習時還要涉及左手、右手交替撥弦。在交替撥弦的過程中要注意左手手指控制力度，要保證準確有力。按弦手指不僅僅要準確、要扎實，還需要控制撥弦手指使用的力度，保持力度適中。如力度太小則無法實現樂曲所需要達到的效果，如力度過大有難以展現樂曲的美感。相應的，還需要注意右手的配合度，左手在撥弦的時候右手弓撥弦要做好準備配合，只有這樣左右手才能夠完美適配，演奏出完美的樂曲。

（二）拉弦樂器練習與演奏

拉弦樂器有西洋樂器與民族樂器，其中西洋樂器包括提琴類，大提琴、小提琴、中提琴等，民族樂器包括二胡、中胡、二弦、馬頭琴等樂器。為了更好的演奏拉弦樂器，需要對日常訓練方式進行研究。拉弦樂器的訓練方法主要有以下幾種類別：第一，干枯訓練法。干枯訓練法就是針對某一首曲子進行多次反復練習，運用足夠的情感來對音樂的處理進行反復考量。在練習中所有的行為都會存在飽和感，如果在繼續通盤練習，即使投入再多的感情也會失去新鮮感與練習的動力。因此，在使用干枯練習法時要注意不要投入過多的情感，僅僅只需要理性分析、深入的進行技術加工即可。第二，避免噪音刺激練習法。在拉弦樂器練習時由于琴與自己的耳朵距離較近，有的時候練習時間較長則會受到音響的影響，導致耳膜被刺激從而出現頭昏等情況[2]。因此，在練習的過程中可以適當的加弱音器進行聯系，避免過久拉出強音、高音。

（三）擊弦樂器的練習與演奏

擊弦樂器是弦樂器的一種，鋼琴、揚琴為常見的擊弦樂器。擊弦樂器的練習與演奏方式主要以下幾種：第一，分解練習演奏法。在練習擊弦樂器需要投入大量的時間。在學習新的曲目時，最好不使用樂譜進行練習，對全曲進行通篇的閱讀。然后看清樂譜中譜號、調號、拍號與相關專業標記，對樂句、段落進行分析，并且找出其中的難點、重點，以便在不依賴樂譜的過程對作品有初步的認識。在完成分解練習后再進行局部的合成聯系，即為根據樂譜上的各種標記、符合、音樂術語再次對曲目進行處理。第二，分段練習。所有擊弦樂器作品都有深淺不同的難點，技術上的難點有可能僅僅只是樂譜中的幾個段落或小節，假如從始至終從頭到尾反復練習，則會浪費大量的時間。要解決這一問題不單單可以通過分手練習實現，同時還可以抽分難點出來進行分段、分節的練習，使得擊弦樂器樂譜中難點的速度、力度以及音樂表現力度能夠與其他段落相統一，從而再開展其前后的銜接聯系，最終實現音樂作品的完整性[3]。第三，旋律演奏技巧。在練習演奏擊弦樂器的過程中要根據曲譜的復雜性來進行練習。以鋼琴為例，有的時候在練習鋼琴時由于鋼琴聲部較多，織體較為復雜，一只手往往不止要彈奏一個聲部，而是需要彈奏更多的聲部。在練習演奏這類型樂曲時，在練習的過程中僅僅選擇分手練習的方式是遠遠不夠的，這時就需要采用另外一種更加細致的分聲部方式進行練習。分聲部練習即為根據樂曲的不同織體層次，對不同的聲部進行先后練習。在練習過程中，首先練習樂曲當中的某個聲部，在完成某個聲部的教學后，則可以進行另一個聲部的練習。當樂曲中的每一個聲部都完成練習后，則完成了分聲部練習。

三、結束語

弦樂器是深受廣大群眾喜愛的樂器，不論是在古典音樂中還是在現代音樂中，弦樂器都有著十分重要的地位。弦樂器的音色統一，表現力層次豐富，在合奏的過程中激情澎湃，獨奏時婉約動人，并且豐富多變的弓法使得弦樂器能夠擁有靈動而多變的色彩。撥弦樂器、拉弦樂器、擊弦樂器這三種不同類型的弦樂器在練習與演奏過程中需要遵守不同的練習與演奏方式，以獲得最佳的演奏效果。

[1]張成康.論弦樂合奏的調性音準及其訓練[J].音樂時空, 2011(07)：60-61.

[2]馬曉璐.淺論空弦練習對二胡演奏的重要性[J].青年文學家, 2014(09)：61.

[3]曾瀟嫻.小提琴演奏中的揉弦技術研究[J].北方音樂,2015 (23)：83.

J622

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道里昆·努拉洪（1967—），男，維吾爾族，本科，巴州歌舞團，器樂演員，中級，研究方向：器樂演奏。