中國藝術歌曲在高校聲樂教學重點的重要性研究

艾慶雙

（河南工學院，河南 新鄉 453003）

在經濟全球化的影響下，中國現今提倡文化多元，藝術歌曲也不例外。我國接受來自各民族優秀的藝術歌曲文化，中國音樂與世界音樂相融合，使中國的藝術歌曲成為我們民族文化的一種象征。由于中國藝術歌曲在高校聲樂教學中有著極其重要的作用，因此，本文就從中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的現狀出發，分析藝術歌曲在高校聲樂教學中的重要性。

一、中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的現狀

隨著網絡信息技術的發展，當前很多高校的學生不太喜歡這種經典的藝術歌曲，那么，問題來了，是什么原因導致的呢？我認為主要有以下幾個方面的原因：

首先，伴隨著科學技術的發展，歌曲更新換代的速度很快，使得藝術歌曲受到各種文化的沖擊。我們雖然提倡接受各個民族優秀的藝術歌曲文化，如美國藝術歌曲《Trouble Is a Friend》《Just One Last Dance》以及意大利藝術歌曲《Sumi Jo Italian Songs》等，力求逐漸做到與世界藝術歌曲相融合，但是我們不能忘根、不能忘本。尤其在演唱方法方面，我們國家應該保留自己的特色。但是，美聲唱法和民歌，還是受到了原生態唱法和通俗唱法的嚴重影響。這種新穎的唱法吸引著高校學生，深得高校學生的喜愛與追捧，導致藝術歌曲受到沖擊。

其次，各大高校在藝術歌曲的宣傳和推廣方面做的還不夠。很多高校學生根本不了解什么是藝術歌曲，在藝術歌曲的教學中，教師的教學方法也受到了社會的質疑。比如在學習聲帶發音的課程時，老師只是單純地讓學生跟著自己練習口音，卻沒有給他們實質性的指導。學生只是被動的接受知識，導致最后對知識難以消化和吸收。老師在布置相關作業的時候缺乏全面性，按照自己的想法布置作業。這樣的教學方式是培養不了學生的散發思維的，學生只會是把作業當作需要交代的任務，根本不會認真對待。

最后，是在于學生自身。很多高校的學生學習藝術歌曲僅僅是為了在同學們面前展示自己的歌喉，僅僅是為了在KTV做朋友口中的“麥霸”，受朋友們的追捧。沒有深入了解藝術歌曲作品的內涵與精髓。這也是導致其不能進入有水準舞臺表演的原因。

二、藝術歌曲在高校聲樂教學中的重要性

（一）藝術歌曲有助于穩固歌曲的狀態

讀音準確，發音標準，是對以為歌曲演唱者的基本要求。而大量的進行藝術歌曲的演唱，是非常有利于穩固學生的歌唱狀態的。藝術歌曲的演唱能夠有效的幫助學生訓練發音和呼吸的。以王菲演唱的《水調歌頭》為例，作品是一首蘇軾所做的詩歌，音字對照簡單清楚，卻有著深遠的古典韻味。《水調歌頭》既表達了作者懷有遠大的政治抱負，又抒發了對家人的思念之情，總體上是一首熱愛生活和積極向上的古詩。是一首十分適合初學者練習的歌曲。

（二）藝術歌曲能夠增加文學修養

歌詞是歌曲中的精華部分，聽著聽著，也許你就入境成為歌中人，曲中景。中國的藝術歌曲的歌詞都是非常優美的，具有很強的文學性。同時也具有很高的藝術性。例如：《葬花吟》這首藝術歌曲，歌詞就來源于我國的四大名著之一—曹雪芹的《紅樓夢》。我們大家都知道“知人論世”這個詞吧？意思是你要想了解一個人，首先要了解他的背景。對于一首藝術歌曲也是一樣的道理，即：在演唱這首作品前，你要了解詞曲的創作背景，體會詞中人物的心情，是喜悅憂傷，還是激昂慷慨，這些都是需要你去提前做功課的。《葬花吟》的歌詞意境深遠，值得品味，具有較強的藝術效果和震撼力。因此，學生要想演唱歌曲時情感到位，那么，就要堅持長期練習，打下良好的音樂文化修養以及文學修養。基于此，高校就有了培養學生的方向和目標了。

（三）藝術歌曲能夠促進相關專業的共同進步

眾所周知，藝術歌曲不單是需要一個演唱者，我們時常在看藝術歌曲表演的時候，臺下或者臺上都會有一群拿著樂器的表演者。沒錯，他們是藝術歌曲的伴奏者。比如鋼琴伴奏，就是唱好藝術歌曲、準確表情達意的關鍵，尤其是意境中的關鍵一環。只有演奏者和伴奏者通過良好的溝通相互合作，扮演不同的角色、塑造不同的場景、體現不同的情感、才能引起觀眾內心的共鳴。如藝術歌曲《故鄉》，從前奏中，我們可以知道伴奏的是吉他，轉而開始演唱時則伴隨著鋼琴而起，旋律跌宕起伏。因此，藝術歌曲對鋼琴伴奏要求很高，學生就不能厚此薄彼，應該抓緊鋼琴的學習，與演唱齊頭并進。

三、結語

總而言之，中國藝術歌曲是我國非常寶貴的財富。教師一定要督促學生練習相關專業，并學習藝術歌曲的歌詞，通過歌詞提升自身的文化修養，在高校聲樂教學中要把中國藝術歌曲重視起來，并將其發揚光大。

[1]趙春美.中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的作用及意義[J].中國西部科技,2010,08.

[2]廖星麟.藝術歌曲在聲樂教學中的重要性及運用[J].參花,2016,09.

[3]高冠男.中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的作用及意義試論[J].音樂時空,2015,23.