簡析聲樂教學中歌劇表演訓練的重要價值

黃 菊

（湖南涉外經濟學院音樂學院，湖南 長沙 410205）

自古到今，從國外到國內流傳并具有成就的音樂表演，都有獨特和很高的表演技巧和情感融合在了其中。藝術來源于生活，它是生活勞動積累的情感的表達和集中。我國很多民族音樂都是從本民族的勞作中發揚而來的，例如：纖夫的吆喝、蒙古族的跑馬歌、西北民歌等等。因此，從事歌唱者和聲樂教學工作必須有綜合的相應的知識儲備和思想結構，只有知識結構充分全面，教師在聲樂教學中才能更立體的對學生深刻的教學和取得優越的成績。歌劇表演在舞臺表演時，綜合了音樂表演、舞臺表演和充分的感情流露才能成功的表演出一部歌劇表演。歌劇表演中的音樂素養、感情流露、舞臺表演也是聲樂表演中需要的，因此歌劇表演對于聲樂教學是具有重要價值的。

一、歌劇表演訓練在聲樂教學中的應用價值

著名女高音歌唱家卡拉斯，在聲樂表演和歌劇表演中都取得了非常高的成就。這種成就離不開它對歌唱技巧的掌握和文學素養的積累。在傳統的聲樂唱法中，卡拉斯融入自己的感情、花腔、戲曲等元素，被稱為“全能女高音”。她對歌劇的深刻理解，豐富了自己的情感和表達。優美的歌聲和內在情感的表達激發了歌唱者優美的形體表達。卡拉斯在聲樂中這種綜合素質的體現，離不開她長期歌劇的訓練和表演[1]。

在聲樂教學中，我國傳統的民族歌劇不僅豐富了我國高校聲樂教學的素材，還為我國傳統音樂劇的傳承做出了貢獻。學生們通過學習和欣賞歌劇表演不僅豐富了自身的歌唱曲目庫，還了解了陌生的生活方式增加了學生的學習興趣。學生們在進入高校后還要進行四個到五個學期的聲樂技巧的專業訓練，進入了大部分理論知識向實踐轉換和學習階段，在這種理論向實踐轉換的過程中是需要很長時間的適應和調整，進行新的學習和消化[2]。在聲樂教學中，學生們通過歌劇的學習和排練可以更深刻的理解作品的內涵和人物的思想，了解歌劇中人物的感情變化等，通過歌劇表演的嘗試，學生可以更深刻的理解聲樂表演中情感的表達方式。

在聲樂教學中，若學生可以意識到對人物的塑造，那么他們在學習上就會有效的快速的消化學習到的聲樂技巧。針對歌劇表演的排練，從學生們挑選出有表演天賦的學生進行歌劇排練和表演，學生們可以從表演中認知到在表演中面臨的問題并克服外在和內在的因素，提高自身的表演素質。通過歌劇表演的訓練和應用，還可以有效的提高學生學習音樂的能力。歌劇藝術的表演本身就有比較高的要求：對舞臺形象、臺詞功力、歌唱功力、情感抒發和形體等都有較高的要求。而在傳統的聲樂教學中，一般聲樂教學的方式是一對一教學，傳統音樂都是獨唱，學生在學習過程中只是將自己的聲音旋律融入到伴奏配樂中就可以了，但在歌劇表演中有混唱和合唱，存在卡農式的你追我趕式的演唱方式，因此在歌劇演唱中不僅僅是配合伴奏還學要考慮到其他聲部的情況節奏，在合唱中也存在和聲，分聲部的情況，這種情況看來，歌劇在聲樂表演中得到了應用。這樣不但對學生多聲聽辨能力有提高的作用，同時也可以有效的提高學生的音樂素養。因此歌劇訓練隊聲樂教學具有重要的作用。

二、歌劇表演訓練在聲樂教學中的有效應用

（一）激發學生對聲樂學習的興趣

在生活學習中，興趣是學者學習的動力和最好的老師。在聲樂課堂教學中，知識的枯燥和教學方式的單，學生們并不能充分的進行趣味性學習。這其中的主要因素就是，課堂講學中是強壓式教學達成學生們的學習任務，這樣強迫式的教學方式也是學生們學習積極性的原因之一。通過歌劇表演的訓練，學生們有了更多的參與感和合作，也有自己自由發揮的余地，在一定程度改善了學生們的學習環境，激發了學生們學習聲樂的積極性[3]。

（二）提升學生們的綜合表現力和演唱功力

在教學中，對學生學習表演的功力的提高是需要大量實踐來完成的，也是通過實踐來檢驗學生們的綜合功力和演唱水平。但是在單獨的歌唱中不能充分的體現學生的綜合能力和聲樂配合力。歌劇表演對表演者的舞臺表現力、感情抒發方式、歌唱能力、形體、聲部的配合、臺詞等都有著極高的要求，通過歌劇訓練可以更好的使學生理解人物內心和表達，因此可以通過歌劇表演的訓練達到提升學生綜合能力和歌唱水平的目的。通過歌劇實際表演檢驗學生的學習狀況。

三、結語

歌劇表演的訓練可以提高學生的綜合水平、提高學生的歌唱水平和學習興趣同時也為學生帶來了實踐的機會，使學生們在學習中更容易理解學習到的知識和陌生的生活方式來提高自身的文學素養。歌劇表演的訓練在聲樂教學中的意義是突出而重要的。

[1]李詩思.聲樂教學中歌劇表演訓練的重要價值[J].藝術科技,2017,10.

[2]黃勇強.聲樂教學中歌劇表演訓練的重要價值[J].音樂時空,2015,19.

[3]唐科學.聲樂教學中歌劇表演訓練的重要價值[J].大眾文藝,2015,12.