李 鑫
(新疆藝術學院,新疆 烏魯木齊 830049)
鋼琴藝術指導是藝術類高校中的重要課程,在國外,許多國家對其進行了專業細分,比如在美國、意大利、英國、德國等這些音樂教育發達的國家,他們把鋼琴藝術指導細分為了歌劇排練教學、藝術歌曲演奏、聲樂藝術指導、音樂會伴奏等方向。在我國,鋼琴藝術指導的教學尚處在摸索與探索階段,許多專業的界定和規范正在形成。總體來說,鋼琴藝術指導是藝術教育與藝術實踐中非常關鍵的環節,一個優秀的、具備高素質的鋼琴藝術指導會在聲樂教學中起到至關重要的作用,會在聲樂教學中起到錦上添花的重要作用。
所謂聲樂,有聲才有樂。這里的“樂”中最重要的就是鋼琴伴奏。好的聲樂作品、好的歌曲想要有完美的呈現,必須要有四個方面的配合,即:演唱者的表演功力、旋律分明的演奏、具有感染力的伴奏,和成熟的具有感染力的舞臺表現。由此,鋼琴藝術指導在幫助演唱者表達聲樂作品的內涵、塑造和調控完美的藝術形象、調整和烘托情緒等中都發揮著重要作用。
表演者在演唱聲樂作品的過程中,幫助演唱者進入作品的意境中是不可缺少的能力之一。作品演唱者通過演唱表達出作品的內涵和思想境界,首先要做的就是正確表達出作品的意義,理解作品的意思和時代內涵,然后再帶著這種感情進入演唱,表達作品。演唱者在這一過程中,應該根據鋼琴與作品的旋律、樂感、節奏型、音符來引導和幫助演唱者的表演。在一些關鍵的節點更需要鋼琴藝術指導的出現,比如作品的引子、主題以及尾奏部分,要始終保持與作品相統一的情調與情緒,更要使演唱者學會保持飽滿的情緒,自然的投入到對作品的詮釋中。同時,藝術指導在這一過程中不僅需要對整個感情基調的把控,更要與演唱者達到統一。如果配合失調,會使作品出現單薄的現象,整體的情感營造不夠強烈,整個作品的呈現也更加真誠,更加立體。
所有演唱者都需要具備一顆強大的內心支撐整個表演過程中的心理調節。如果出現了緊張或者不利于演唱過程中的問題,勢必會對整個作品的呈現起到壞的作用。因此,對于演唱者心理問題的研究,也是鋼琴藝術指導必須具備的能力與素質之一。在平時的實踐與排練中,就應該把心理問題放在首位,做到“孰能生巧”,在經歷多遍的練習與磨練之后,演唱者在舞臺上表演時的緊張度也會下降,減少演唱者出錯的幾率。除此之外,引導演唱者在演唱過程中做到全神貫注,即注意力的高度集中,心無旁騖,完全沉浸在作品中。最后,以積極的態度面對怯場問題,在前奏前鼓勵演唱者,給予對方充分的自信和鼓勵,飽滿的信心會激勵演唱者達到最佳的演唱效果。
藝術來源于生活卻高于生活。演唱者想要在延長中達到最佳的狀態,對作品內容的詮釋和理解會幫助演唱者進入更好的狀態。鋼琴藝術指導在這時要甘當“綠葉”,將作品的內涵深入了解與理解后再傳授給演唱者。要想給演唱者一碗水,鋼琴藝術指導必須先要有一桶水,即自身的理解力要先到位,自身對生活的感悟和閱歷也會幫助到演唱者更深層的理解作品。只有對作品的認識熟之又熟,完全進入到演唱的的血液中,才能詮釋和演唱出更加感人至深的作品,更受到觀眾的歡迎。
在藝術類高校的聲樂教學中,外國作品內容占據的篇目較多,由此會帶來一些難度增加的偏差問題。克服這類困擾,需要鋼琴藝術指導對演唱作品的語言、發音、整體風格、作品歷史背景等專業知識有更深的指導,這也對鋼琴藝術指導的能力提出了更高一層的要求。在對藝術作品整體性的把握中,鋼琴藝術指導需要把音樂的要素、風格、表現手法等情緒與情感淋漓盡致地表現出來,這時,演唱者與藝術指導之間的配合升華為一種心靈的默契,藝術指導在指導中可充分運用鋼琴在和聲色彩、力度、節奏、音色、力度等的特點和表現手法模仿樂隊的功能,對演唱者整體藝術素養的提升和正式演出前的適應性作出鋪墊。演唱者在平時的學習中要充分重視與藝術指導之間的溝通和交流,尋找與自身藝術風格最為接近的藝術指導合作,在合作中要勤學好問,積極踴躍提出問題,及時把遇到的問題解決,得到藝術指導全面的幫助。在這一過程中,我們也看到了藝術指導在整個聲樂教學中的重要地位,鋼琴藝術指導是一種全方位高素質的復合型人才,擔當的責任和意義是非常重要的。隨著我國聲樂藝術教學的發展,鋼琴藝術指導所賦予的新的意義會越來越豐富化,鋼琴藝術指導是除了聲樂教師之外最重要的角色,具備強大的指導性與引導性,也是聲樂教學中最有可塑性和發展潛力的角色,更會在以后的聲樂教學中繼續發光發熱。
隨著藝術欣賞活動的“多樣性”,鋼琴藝術指導所涉及的藝術領域和范圍也會日益擴大,從聲樂到舞蹈、到雜技、到影視等等,無不凸顯出巨大的魅力和價值,鋼琴藝術指導的工作是二度創作和二度加工的過程,優秀的藝術指導伴隨著文化大發展大繁榮、國家對文藝事業的重視,其地位和作用也定會與日俱增。