李士錦 范 宇
(吉林藝術學院藝術教育學院,吉林 長春 130021)
民族音樂唱法與流行音樂唱法完全處于兩種不同的模式下,因此二者之間存在非常大的差別,然而在目前社會環境下,為了能夠在樂壇上獲得長足發展,民族唱法中融入了流行歌曲演唱元素。
民族唱法對流行音樂演唱元素的融合是一種突破和創新,為了進一步探究民族唱法和流行音樂元素融合的意義,必須要對民族唱法的發展現狀有一定的了解。民族音樂和民族唱法的發展現狀具體表現如下:
在過去很長一段時間中,民族音樂曾經是我國音樂藝術歷史上不可或缺的重要藝術形式之一,作為我國民族文化傳承和發展的藝術典型,民族音樂和民族唱法有其傳承的必要性。
當前我國音樂消費市場中,大部分的消費者為80后、90后以及00后的年輕人,而這些消費群體對于音樂的消費點多數來源于娛樂、消遣,相比老一輩音樂消費者而言,他們所接觸的音樂形式更多的就是流行音樂,而非民族音樂。因此長久以來年輕人對民族音樂和民族唱法的了解本身就有缺口,這就導致了當前社會上,民族音樂和民族唱法市場的空缺。
隨著時代以及科學技術的進步,人們的生活水平和質量都得到了一定的改善和優化,隨之人們的文化觀念和需求也開始朝向多元化的方向發展,人們對音樂的需求不僅僅體現在情感寄托和表達方面,更多的是在燈紅酒綠、車水馬龍的現代都市生活中獲得放松。
民族唱法比較注重氣息、共腔的運用和把握,講究字正腔圓、一唱三嘆、鏗鏘有力、南腔北調,在音色和唱腔方面要與情感相呼應,并且要經過一定專業的聲樂訓練才能夠將民族音樂用民族唱法演唱得更加美妙。然而民族唱法對于普通百姓和大部分群眾而言具有一定難度,不如流行音樂的隨性和自然,因此人們逐漸失去了對民族唱法的趣味。
無論是民族音樂唱法還是流行音樂唱法都具有一定的鮮明特征,二者唱法具體區別體現在以下幾個方面:
民族唱法對共鳴運用的要求較高,演唱者要口腔共鳴、胸腔共鳴、腦腔共鳴,三個共鳴共同運用為民族唱法的整體共鳴,達到整體共鳴的基礎上達到民族唱法的標準;而流行音樂唱法相比較民族唱法而言,更為注重演唱者的自然狀態,也就是要求演唱者通過聲音和喉嚨將歌曲演唱出來。
上文中曾經提到,民族唱法講究字正腔圓、一唱三嘆、鏗鏘有力、南腔北調,在咬字吐字方面要求較高,清晰流暢,張弛有力;而流行音樂由于本身風格帶有隨意性,因此在唱法上并不拘泥于漢字的腔調圓潤,大多數情況下是根據歌曲風格的不同而變化,嘻哈曲風、Rap曲風、中國特色曲風等對咬字吐字方面有不同的發音方式。
民族唱法比較注重氣息的運用和把握,對于民族歌曲而言,氣息是非常關鍵的,把握好在民族歌曲演唱中的氣息運用方式尤為重要。這是因為我國民族歌曲中多表達民族氣節、文化等內涵,因此要求演唱者進行深吸慢呼氣息控制練習;而流行音樂唱法運用氣息需要演唱者達到放松的狀態,演唱過程中形成良好的呼吸氣息循環,并且根據具體的歌曲風格改變氣息。
無論是哪一種藝術形式,想要在不斷變化和進步的社會中得以生存和發展,創新和變革是必然的途徑。對于民族音樂而言,將流行歌曲演唱元素融入到民族唱法中是一種可取的方式。這種突破無論是對于民族音樂還是流行音樂的發展都有重要的積極作用,具體分析如下:
由于受到我國經濟、政治、文化等多方面共同發展的影響,人們的精神追求也開始朝向多元化的趨勢發展,隨著越來越多新穎的音樂形式出現,民族音樂想要繼續發展,必然要采取適應當今社會發展和人們娛樂文化需求的方式,而將民族唱法中融入流行歌曲演唱元素毋庸置疑是一種進取和突破。
流行音樂之所以能夠在長時間一直受到關注和歡迎,除了其本身帶有的典型性特征意外,還因為在發展的過程中融入了民族音樂的精髓,換言之,民族音樂和流行音樂之間互相借鑒學習、揚長棄短是一種“共贏”。民族唱法中融入流行歌曲演唱元素,讓流行音樂增加了歷史維度以及文化深度,提高了流行音樂的整體層次,進而促進流行音樂的發展。
總地來講,音樂作為目前我國人民群眾最熱愛的藝術形式之一,必須要在符合當前社會形勢背景下朝著多元化方向發展才能立足于不敗之地,本文首先對民族唱法的發展現狀進行分析,其次對民族唱法和流行音樂唱法的區別進行探究,最后對民族唱法中融入流行歌曲演唱元素的意義進行了總結。
[1]何卓.淺談美聲,民族,通俗三種唱法的異同[J].黃河之聲,2010.
[2]余施潔.中國傳統音樂的民族性與時代性思考[J].中國音協網,2009,7.
[3]楊和平.對當代流行音樂發展的歷史反思[J].中國音協網,2014,10.
[4]王鵬.淺談我國民族唱法的發展演變及啟發[J].語文學刊,2011.
[5]余施潔.中國傳統音樂的民族性與時代性思考[OL].中國音協網,2009.