試析歌曲《忐忑》的藝術特征

方麗萍

（杭州職業技術學院，浙江 杭州 310000）

試析歌曲《忐忑》的藝術特征

方麗萍

（杭州職業技術學院，浙江 杭州 310000）

作為一首紅遍大江南北的歌曲，《忐忑》被人們看作是“新的藝術歌曲”很多人稱其為神曲，但是也有一部分人并不認同它的藝術價值，認為《忐忑》只不過是嘩眾取寵，并不像歌舞劇、鋼琴表演那樣有藝術價值。本文將對歌曲《忐忑》進行深入的探析，找出在音樂創作上所體現出來的特征。

《忐忑》；音樂創作；藝術特征

隨著社會不斷的發展與進步，通俗歌曲越來越受到人們的歡迎，對于民族歌曲與美聲類歌曲而言，傳播的速度與范圍完全不能與通俗歌曲相比較，但是《忐忑》神曲的出現，打破這長期不曾改變的現象。它的傳播速度以及范圍是史無前例的，傳播之后的社會影響力是非常大的。下文我們將走進《忐忑》這一神曲中，感受它的藝術氣息。

一、歌曲材料上的藝術特征

目前社會上流行的通俗音樂，很多的音樂作品寫的太散，最重要的原因就是在歌曲創作中沒有整體的構思，在寫作過程中，沒有經過深思熟慮，很多都是想到了什么就開始寫什么。對于音樂材料沒有更好的集中。音樂是一種最需要重復的藝術形式，因為只有不斷的進行重復，人們才更容易記住它，傳播的范圍也就越廣泛。音樂材料上的集中是一種大范圍的重復，可以從多個方面進行，可以是旋律、節奏的不斷重復，在進行重復演唱過程中，可以是完全重復、也可以是有變化的進行重復。從古至今，很多被人們傳頌的優秀曲目，在重復部分都用了很多的心思，比如一些經典作品貝多芬的《歡樂頌》以及舒伯特的《搖籃曲》等在材料上都有重復的關系。像《春天的故事》以及《走進新時代》也都是運用了重復性的發展手法，將所用素材進行凝聚。

《忐忑》紅遍大江南北，一時被很多人模仿翻唱，雖然大部分人都覺得這首歌很難唱，學不到龔老師的精髓，甚至歌壇天后王菲在翻唱的過程中，都經歷了失敗，但是這首歌的音樂材料是非常集中的，前兩小節作為全曲最核心的音調，也是整個曲目的動機。《忐忑》在創作過程中，非常注重樂句的重復性。在第一個樂句中，材料是非常集中凝練的，在八個小節的樂句中，重復次數達到十幾次之多。在這之后，又對樂句進行了完全重復，有的只是進行了簡單的變奏處理。即使歌曲的第二部分很難唱，但是在材料上也是十分的集中，與第一點中有著非常密切的聯系，也是使用了重復拓展的方法。這樣看來所形成的材料也是十分的集中與凝練，由此可以看出，作曲家以整體思維進行創作，使音樂作品素材集中與凝練。

二、歌曲素材創作上的藝術特征

（一）從素材的角度分析

《忐忑》在歌曲創作上，簡潔的素材主要以度數相對于較小的旋律進行，節拍的節奏性、律動性強，基本上音調都集中于人聲容易演唱的中聲區部位，旋律句法都是容易讓人記住的。貝多芬很多的曲目都被稱之為經典曲目，即使是在至今，也是世界上最優秀的合唱曲。例如貝多芬的《歡樂頌》，用心去分析探討我們不難發現它的規律，在第一、第二、第四句歌曲中，所有的旋律都是級進進行的，在第三句中，十六個旋律音程中十三個是級進音律，剩余的三個也都是度數較小的音程，只有三、四度。再看《歡樂頌》的節奏更是清晰，所有的節奏都是一拍一個音，節奏特別固定。一般優秀的歌曲都有一個共同的特征，那就是歌曲動機、素材的簡潔、清晰、流暢。

（二）從歌曲內容中分析

雖然有很多人認為《忐忑》是非常難學的，不像通俗歌曲那樣簡單易學，但是《忐忑》只有在素材上非常的集中，其余相關的很多音樂材料都是非常簡單的。歌曲最開始兩小節的部分中，節奏是非常單純的，兩節中音調都是五聲音階在級進進行，除最后一個音符是樂逗長音外，剩下的都是八音音符，所以在創作上的動機是非常簡單的。我們從《忐忑》全曲中三個部分進行分析，將從旋律、節奏、音符、音程等方面入手。

在《忐忑》這一曲目中，三個部分總共有384個旋律音程。同度數、同級進的有317個，占整首歌的82.5%，相對較高度數的大跳只有4個占了1%，由此可以看出《忐忑》的旋律相對于其他優秀的曲目會更加平穩.在節奏上，《忐忑》只采用了五種比較常見的節奏類型，有72%是常見的二八節奏，在節奏的變化上《忐忑》更為簡單。對音域進行分析，在高音部分，是小字二組的a，并又向下擴展了小字一組的d以及小字組的b、a三個高音，高音在整個曲目中只有3個，不易演唱的高音區只占0.7%，從以往的優秀曲目來看，《忐忑》的演唱難度相對較小。樂逗的長短也是決定歌曲作品是否簡單清晰的一個重要原因，如果樂逗的時間過長，不僅需要演唱者強大的氣息支持，在記憶上也是一個重要問題，所以在材料上就出現了很復雜的特點。《忐忑》的樂逗有30個，平均下來大概是12.9個音符有一個樂逗，結合音樂的速度來看，再客觀的進行分析，《忐忑》的歌曲速度相對較快，這樣樂逗的時間就不是很長，所以，在樂逗方面，音樂材料也相對簡單。

（三）創作藝術分析

當今社會，各行各業，都要保證不斷地創新，才能適應社會，符合人們的內心需求。歌曲的創新必須是建立在傳統文化以及理論的基礎上，若是忽略傳統的創新，就失去了創新的實質，在繼承傳統的基礎上，在進行創新。《忐忑》在三個部分中的素材都是非常簡單、清晰、流暢的，繼承了傳統優秀曲目的創作特點，但是在中間部分中旋律發生了改變，出現了一般通俗歌曲中少見的器樂化特征，這樣充分的體現了作曲家的創新，既把握了傳統又進行了很好的創新。

三、結束語

綜上所述，可以明白為什么《忐忑》會紅遍大江南北，并能夠快速的傳播。與當下網絡媒體的宣傳有一定的關系，但是對其創作上的藝術特征進行分析，不難發現，《忐忑》還存在著較高的藝術水平。不僅更好的繼承了傳統，在傳統的基礎上也進行了創新，更是對現代音樂創作人的一種啟示，想要成為一名優秀的作曲家，一是要運用好傳統的作曲技法，打好創作歌曲的基礎，二是在傳統的創作手法上，進行創新，這樣才能寫出更多膾炙人口的歌曲，實現歌曲創作本身的藝術價值。

[1]李國偉.試析歌曲《忐忑》在音樂創作上所體現的藝術特征[J].藝術百家,2012(S1)：322-324,321.

[2]劉也愚.藝術歌曲的體裁界定及其藝術特征[D].上海：上海音樂學院,2010.

[3]劉帆.中國藝術歌曲發展論略[D].濟南：山東大學,2008.

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方麗萍（1974—），女，浙江磐安，杭州職業技術學院，音樂教育，本科，副教授。