關于鋼琴作品《慶翻身》的音樂及演奏分析

楊文文

（山東英才學院，山東 濟南 250001）

關于鋼琴作品《慶翻身》的音樂及演奏分析

楊文文

（山東英才學院，山東 濟南 250001）

在我國諸多的民族風格鋼琴音樂作品中，《慶翻身》作為著名作曲家和教育家黎英海教授的代表作，被很多愛好音樂的研究者作為研究對象。該音樂以漢民族音調為基礎，演奏傳達出歡天喜地慶祝翻身的場景。本文通過探討音樂作品分析在鋼琴演奏中的作用，并緊密結合鋼琴作品《慶翻身》的音樂演奏效果和注意要點，再一次研究該音樂的內涵。

鋼琴;慶翻身;音樂演奏

對于音樂作品的分析，其是研究重要性是對作品進一步認知的過程，因此無論研究者或是學習者，都要意識到鋼琴作品演奏中感情的深化和升華，以及優秀作品是如何通過鋼琴表達真情實感而演繹出音樂本質的。本文以《慶翻身》為例，淺談鋼琴作品的音樂演奏看法。

一、音樂作品分析對鋼琴演奏的重要作用

（一）對音樂主題與體裁的促進

在諸多的鋼琴作品中，很多作品都與詩歌相似，具備多樣化的特性，而在演奏者的實際演奏過程中，體裁演繹的科學合理性相對較難掌握，很容易混淆如進行曲和圓舞曲等的本質區別。無論是學習作品的鋼琴演奏還是深入研究音樂作品，都要明確音樂作品的充分分析基礎上的應用價值，從主題和體裁著手認識到作品分析過程的重要性。比如《慶翻身》本身就是歡天喜地慶祝的主題音樂，它與肖邦《幻想進行曲》等就有本質上的區別，在創作或演奏的同時非常強調對歡慶的內心描繪，而且既要抓住外在的狂歡，也不能忽略歡慶的細節。在對其進行鋼琴演奏時，如果只是單純應用高難度技巧，則不能進行完美細致的演繹[1]。實際上，再次地深化了解《慶翻身》作品的主題，更能保障鋼琴演奏的質量和效果。在對這部作品進行主題創作時，原作者也必然以多樣化的創作手段去豐富主題，讓作品表現出最突出的風格特點。總之，音樂體裁的不同，用鋼琴演繹呈現的風格也必然不同，而不同風格的作品必然蘊涵不同的情感。無論何時，研究者都應將作品最本質的風格進行深入研究與充分體現，凸顯主題，才能更貼近原著風格。

（二）對音樂曲譜分析的促進

從音樂作品的樂譜中呈現的信息進行深入分析，主要分析鋼琴曲譜的指法、力度、拍號等，才能確保研究者在作品的鋼琴演奏中充分掌握作品的知識與演奏技能，呈現出較高的演奏水平，準確掌握到鋼琴作品的內涵以及作曲者對音樂精神的闡述。有的鋼琴演奏家會在演奏《慶翻身》時進行分析，內容包括休止符、連線、節奏等，控制行板，即在《慶翻身》音樂開端環節所需要的速度。很多音樂作品的開端呈現速度為中等速度，這些更多的表現為主題環節以后的平穩流動音樂的速度特征，而一旦如《慶翻身》等歡慶音樂進入到主題環節以后，就有分明的速度標記。再比如《幻想曲》的鋼琴作品出現了5段華彩段，在其剛出現時是以慢轉快再轉慢，這也要求研究者在鋼琴表達的同時注重于建立在曲譜分析之上的日常知識與技能的鞏固練習[2]。

（三）對音樂風格分析的促進

音樂本身的不同一般蘊藏在音樂作曲家內在情感與音樂思想體會上，所以作品在鋼琴表達演奏的過程中，會呈現出不同的視聽感受與情感體驗。其實，在進行音樂作品的鋼琴時，很多作曲家都是根據音樂的風格進行二度創作的，演奏目的則在于還原作品原有的風格，并結合鋼琴本身的特點進行表達，在尊重風格的基礎上更完美的呈現[3]。由此可見，對音樂作品進行深入的了解與研究非常重要。以前傳統的鋼琴音樂演奏，更多的是讓聽眾深刻理解音樂作品的內涵，很多都是結構上的分析表達，以外部形式呈現來掌握要點和內涵，主要涉及的風格分析有以下幾個方面：首先是節奏風格。也就是音樂的節奏音型對于音樂在樂譜中的展現，融入了如個人、民族或是時代符號的特殊的音型，同時各種不同的音樂種類以及主題題材，都會對鋼琴音樂表達的節奏風格形成直接的影響。其次是旋律風格。很多作曲家對自身作品轉化為鋼琴演奏時需要進行再創作，以呈現不同的旋律，更直接表達作品本身的真情實感。研究者在進行鋼琴演奏時分析音樂作品，就應努力去掌握作曲家的特點，分析作曲家創作的其他作品的特點[4]。比如黎英海教授的《慶翻身》表現出的喜樂祥和景象，那么其他的音樂作品同類風格的鋼琴演繹又是如何。再比如德彪西的一些鋼琴音樂作品中，大多使用了高度五聲化的旋律來協調演奏手法，以突顯更多作品鋼琴演奏的豐富性，這些都是研究者在轉化為鋼琴演繹時要注重的要點。

二、《慶翻身》的音樂作品分析

這部著名的音樂作品源于我國音樂教育家和作曲家黎英海之手，創作時間在1974年。縱觀中國音樂學院教授黎英海一生中創作的無數音樂作品，能明了地看出他的音樂作品的內涵與神韻都能與鋼琴有很完美的結合，并在盡可能簡潔的創作和直接的表達中透露出音樂特有的藝術性和與時俱進的時代感，比如黎英海教授的《夕陽簫鼓》與《陽關三疊》，突顯了其他國外音樂沒有的“中國化”特征[5]。本文主要探討的《慶翻身》是從黎英海教授少兒鋼琴組曲中的《記住祖母的話》中選出，整部曲一共有四首，呈現遞進式的關系，分別是憶苦難、盼解放、慶翻身與向前進。在2009年，黎英海教授的女兒，也是有名的旅法鋼琴演奏家黎耘女士演奏了另一版本的《慶翻身》，采用漢民族音調。第一段的60小節中都為D大調基礎，完整地呈現出人們歡天喜地慶翻身的場景，前4小節為典型鑼鼓節奏，并在整曲中出現3次，表現人們敲鑼打鼓的喜慶場面。后續節段到24小節，出現了雙音旋律，引入秧歌舞蹈的場景，鋼琴演奏下仿佛能呈現出人們頭扎手巾、腰捆紅帶的場面，自由盡情低抒發內心的喜悅情感。后續小節直到40節段，呈現的又是北方民歌的曲調，這時的旋律一派高亢與嘹亮，仿佛出現了嗩吶的音色，逐漸將人們的喜悅情緒推向高潮。后續連接了4個小節，是雙手交替八分音符五聲調式音節，并由此而向后推移，自然而然地再現秧歌場景，直接將歡暢之感推向最高潮。隨后進入演奏的第二段，出現在61小節到76小節，這時的音調建立于g小調上，與前一段出現了鮮明的對比，這時的音樂更多的給人含蓄婉約之感，從節奏和音調上看，都是我國群眾喜愛的音樂元素，突顯的是漢民族風格。逐漸出現湖南花鼓戲的音調，且不乏飽滿深情。在后續的4個小節進行了過渡以后，第三段出現，到了81小節，曲調轉回為D大調，屬于第一段的再一次呈現，但這時的音樂情緒已經經過高潮而出現了與之不同的歡慶感，渲染出一種更為濃烈的歡喜氣氛。直到101小節至109小節，采用的是雙手雙音和八度漸強的方式，再一次展現歡騰熱鬧的場景，現場表現如同鑼鼓喧天、鞭炮齊鳴，真正將慶翻身的場面呈現到極致[6]。

三、《慶翻身》作品的鋼琴演奏分析

鋼琴傳入我國的時間不算長，早在上世紀初，歐洲著名的鋼琴作曲家亞歷山大奇爾品先生就自主征集了各種中國風的曲目編入鋼琴演奏的元素，在此基礎上我國音樂家對民族特色鋼琴音樂進行了大量的研究與創作，涌現出很多優秀的鋼琴作品。比如眾所周知的《平湖秋月》、《蘭花花》、《牧童短笛》等等。《慶翻身》現已納入到鋼琴考級中四級曲目，現詳細結合《慶翻身》的作品特點與鋼琴演奏來淺談筆者的觀點。

引子小節，即1-4小節，呈現的是不協和音程對鑼鼓點節奏的模仿，是對曲目喜慶色彩開門見山的呼應。在進行鋼琴演奏時需要注意5個要點：（1）確保每一個演奏手指都保持筆直和堅挺的狀態，保證與整首曲目鏗鏘有力的喜慶風格相符；（2）使用手腕時決不能松懈，但也不能使其處于僵硬的狀態；（3）采用大臂垂直發力或是肘部來觸鍵，不要做其他曲折的弧線來進行手指的彈奏運動，音量所需的大小決定發力的部位；（4）垂直快觸鍵，保持力量與觸鍵的點合一；（5）在觸鍵發力時盡可能短促，保持更快的速度離鍵，針對一些尖銳的鍵音也要有共鳴，充滿泛音，并保持持續的振動[7]。

5～24小節的A樂段分為四句，5～12小節的第一句是關于敲鑼打鼓的引子，所以在鋼琴演奏的過程中要突出重音，注意四度雙音的交替。雙音的彈奏采用的手型保持握圓指尖貼鍵對其，在落音處注意提起手腕，通過手臂的重量落鍵，在下落以后肩臂腕的肌肉力量要迅速去掉，靠掌關節支撐，并伴隨演奏方向的變化而轉移手掌的重心。演奏者要注意在演奏空白間斷時間抬手換氣。13～16小節的第二句就像是炮竹聲，這樣的單音連線演奏方式表演起來較為簡單，通過調動手腕的靈活度控制之間觸鍵的干凈與清晰。17～20小節第三句是扭秧歌的音樂，要確保節奏上清晰明了，并在十六分音符上控制準確節奏。最后的21～24小節第四句屬于過渡性質的段落，其彈奏的節奏與前述引子相似，但在和弦的分解上要做到漸強的效果。

25小節～44小節的B樂段從意境上看需要女主人公的獨唱或是獨舞，因為鋼琴的彈奏需要音區不同來展現不同形象，所以過渡到這一段時要將主旋律控制在右手上，音區集中兩組，保持高昂，猶如女高音的區域，旋律流暢而清晰。隨后到有陜北民歌的韻味，有點類似于《翻身道情》或是《擁軍花鼓燈》的旋律，在演奏時要注意突出右手的主旋律，并嚴格根據連線標記控制手腕演奏的提落。演奏者在控制左手時則要注意伴奏的角色，以特有的指法進行單獨練習。

61小節～80小節的C樂段，從意境上看是男主人公上場表演的畫面，由于此刻的主旋律在鋼琴的左手演奏上，整個旋律有一種喜氣洋洋而不失瀟灑粗獷之感，另外，音樂本身的取材又是湖南的花鼓戲，優點類似于《天上太陽紅彤彤》的旋律。所以在進行演奏時要注意將兩手彈奏的主旋律進行轉移，將右手轉移到左手，執行左手主旋律，右手輔助伴奏，這個過程要盡可能注重演奏的表情以及樂句呼吸。右手的和弦伴奏要求指尖輕巧，手腕的發力具有一定的彈性，彈奏出一種跳音的感覺。

鋼琴彈奏到最后，將再次回到A段，且這時出現漸強cresc，演奏者依舊使用手指、手腕、手臂、肩部、背部甚至是全身的力量控制，再次將音樂的情感與表達推向高潮。

采用鋼琴演奏《慶翻身》有如下的亮點：（1）很多地方均模仿了打擊樂的節奏甚至聲音，這在普通的樂曲中不多見，所以往往給欣賞者留下較為深刻的印象；（2）彈奏的風格融入了很多南北不同音樂，融合方式巧妙，這是作曲家高超技法的表現。有學者將《慶翻身》樂曲看成是一整桌的美味佳肴，那么在A樂段、B樂段還是主食和菜肴時，C樂段的出現就如同濃郁的美酒，美不勝收，回味無窮[8]。

四、結束語

綜上所述，我國音樂史的發展源遠流長，文化更是博大精深，各種民族音樂如煙如海，如若吸取其精華，必然在世間留下芳香。正如鋼琴音樂作品《慶翻身》，其不但具備了形象化的民族性特征，更是一首具有很高教育價值的樂曲，在鋼琴演奏的形式展現下令人回味無窮。我國的音樂研究者和音樂愛好者更要準確地把握各種音樂風格，認識演奏的組成要素，理解原創者的情感體驗，才能從整體乃至細節上更細致靈活地展現出鋼琴曲目的精華，也才能呈現出更高雅的音樂。

[1]姚瑤.王建中的鋼琴音樂作品中“中國化”意境演奏技巧分析[J].音樂時空,2014.

[2]孟昕毅.試談音樂作品分析與鋼琴演奏的關系[J].藝術理論音樂,2015.

[3]劉倩倩.關于音樂作品分析在鋼琴演奏中的重要性探討[J].藝術評鑒,2014.

[4]沙沙.鋼琴作品《慶翻身》的音樂與演奏分析[J].文藝薈萃,2014.

[5]劉珺.《慶翻身》的音樂內涵及演奏要點[J].體育美育,2013.

[6]劉濤.德彪西鋼琴作品《意象集11》的音樂與演奏分析[D].新鄉：河南師范大學,2013..

[7]韓汶靜.石夫鋼琴作品《第一新疆組曲》的音樂與演奏分析[D].濟南：山東大學,2014.

[8]黃曉晴.試論鋼琴音樂的意境重建——以儲望華鋼琴前奏曲《箏簫吟》為例[J].中國音樂,2013.

J60

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楊文文（1983—），女，漢族，山東臨沂人，碩士，講師，研究方向：鋼琴教育。