歌劇《唐璜》中采琳娜詠嘆調美學分析

肖 玥

（廣西師范大學音樂學院，廣西 桂林 541000）

歌劇《唐璜》中采琳娜詠嘆調美學分析

肖 玥

（廣西師范大學音樂學院，廣西 桂林 541000）

歌劇《唐璜》是世界著名作曲家莫扎特的代表作之一，劇中莫扎特成功塑造了采琳娜這個農村姑娘的形象，使得整部作品的藝術生命力更加鮮明。本文以采琳娜演唱的詠嘆調《鞭打我吧》為研究切入點，簡單地介紹了該詠嘆調的創作背景，在詳細分析了采琳娜人物形象的基礎上進一步深入探討了歌劇《唐璜》中詠嘆調《鞭打我吧》的美學特征，希望能夠幫助歌者們更好地理解作品內涵，把握作品的創作技巧以及演唱精髓，從而能夠更加生動形象地演繹好采琳娜這一人物角色。

《唐璜》；莫扎特；歌劇；詠嘆調；美學分析

引言

采琳娜是歌劇《唐璜》中的女主角之一，在整部作品中占有十分重要的地位，在劇中演唱了多個唱段，其中就包括著名的詠嘆調《鞭打我吧》。該詠嘆調充分展示了莫扎特塑造歌劇人物形象的非凡能力，他利用獨特的音樂語言使整部歌劇作品充滿了鮮活的藝術生命力，通過詠嘆調形式、節奏、音調、語言等元素的變化淋漓盡致地表達了采琳娜復雜多變的性格特征以及矛盾糾結的內心情感，生動地刻畫出了一個活潑、單純、膚淺、誠摯的農村姑娘形象，從而實現了音樂作品的形式與內容的完美結合。

一、詠嘆調《鞭打我吧》的創作背景

《鞭打我吧》是一首典型的女高音詠嘆調，出自歌劇《唐璜》，創作背景為十六世紀的西班牙，女主角采琳娜在得知被唐璜欺騙后，為表達內心對馬塞多充滿的歉疚之情而演唱的一首歌。整部歌劇前期節奏十分歡快，主要表達了采琳娜與未婚夫馬塞多在婚禮上與村民們歡唱的場景，通過雙音、跳音等形式烘托出了場面的熱烈，同時也使得女主角采琳娜活潑、可愛的人物形象更加生動。隨后，在其他農女重復演唱采琳娜唱段的熱烈基調中，擁有貴族身份的唐璜正式出場，為了接近采琳娜和她的未婚夫，唐璜用盡一切手段，欺騙采琳娜說已深深地愛上了她并承諾愿意娶她為妻。幾番誘惑下，采琳娜的內心開始出現動搖逐漸被唐璜的甜言蜜語所蒙蔽，最終不顧未婚夫的阻攔，執意選擇跟唐璜在一起，體現了她對美好生活的向往之情。后得知自己被欺騙，采琳娜內心十分懊悔，為了安慰自己的未婚夫，于是便以一種求饒的口吻演唱了這首《鞭打我吧》的詠嘆調，最終馬塞多終于被打動，選擇了原諒，兩人也冰釋前嫌重新在一起了。

二、采琳娜的音樂形象分析

（一）活潑可愛的音樂形象

由歌劇開場階段的音樂塑造，我們不難看出采琳娜是一個淳樸善良、可愛活潑的農村姑娘。在歌曲《你們心中想著愛的人們》的前奏中，采琳娜正式登場，在歡快活潑的音樂情緒中，采琳娜在舞臺上又唱又跳，觀眾們不難感受到采琳娜天真爛漫、充滿活力的人物性格特征。在之后的合唱中，村女們重復演唱了采琳娜的后半部分唱段，使得整個舞臺畫面更加熱烈、歡快起來，充分展示了采琳娜熱情活潑的音樂形象。

（二）單純膚淺的音樂形象

唐璜出現后，采琳娜與其他姑娘一樣沒有能夠經受得住花言巧語的誘惑，背叛了自己的未婚夫馬塞多，這一點也反映了農女采琳娜無知膚淺、愛慕虛榮的人物性格。在采琳娜與唐璜的二重唱《讓我們拉起手來》中，充分表達了這兩個人豐富的心理活動，一方面是唐璜風流成性、玩世不恭的生活態度，另一方面則是采琳娜性格軟弱、單純膚淺、愛慕虛榮的本性。盡管在該二重唱中，采琳娜有表現出對唐璜的反抗，但最終依然沒有能夠經得住引誘，徹底淪陷在唐璜編織的甜蜜謊言當中。

（三）真摯誠懇的音樂形象

隨著唐璜的惡劣行為被揭露，采琳娜意識到自己被欺騙后，內心充滿自責以及對馬塞多的愧疚，她通過詠嘆調《鞭打我吧》向馬塞多表達了自己的懺悔之情，體現了其知錯就改的誠懇、真摯的音樂形象。莫扎特運用獨特的音樂語言將這段采琳娜的人物性格以及心理變化生動形象地刻畫了出來。面對馬塞多的生氣怒罵，采琳娜為了求得原諒，于是便以請求的語氣唱出“我親愛的馬塞多”、“鞭打我吧”、“原諒我吧”等話語，體現了她知錯就改、誠懇真摯的態度。此外，莫扎特在處理這部分音樂旋律時，還采用了離調的手法以突出采琳娜迫切希望得到馬塞多原諒的心理。

三、歌劇《唐璜》中彩琳那詠嘆調美學分析

（一）速度變化之美

通常情況下，速度處理是歌曲演唱處理過程中一個十分重要的環節，直接關系到整首歌曲最終的形象表達。在詠嘆調《鞭打我吧》中，速度基本以緩慢為主，但由于故事內容不斷發展，故對應的速度處理也應有所變化。在詠嘆調開始部分，采琳娜向馬塞多誠懇求饒，當他看到馬塞多不為所動，表情冰冷時，內心充滿惶恐不安，故歌者在演唱這一段內容時應保持中等速度，以抒情口吻來表達出采琳娜內心的自責。在接下來的唱段中，當采琳娜看到未婚夫馬塞多情緒逐漸緩和，覺得有希望取得他的原諒，于是便開始更加積極地說好話討好馬塞多，語氣是有些迫切的，因此歌者在處理速度時要比之前稍快些，以生動形象地表現出采琳娜內心的不安以及渴望得到原諒的迫切心情。之后，采琳娜重復演唱了詠嘆調一開始的部分，速度處理與之前一樣都是抒情、流暢的中等速度，但人物心情較之一開始的緊張不安多了幾分撒嬌，這是因為她知道馬塞多最終會原諒她的。因此，在演唱該段最后一句“你不忍心”時應處理成自由速度，以表達出采琳娜的渴望心情。

詠嘆調最后一部分主要表達了采琳娜獲得未婚夫原諒后內心的激動和興奮之情，莫扎特在此處運用了6/8的圓舞曲速度，輕快的旋律給人一種想要沖動起舞的感覺，再次凸顯出了女主角采琳娜天真、活潑的性格，同時也表達了對兩人之間真摯情感的贊美之情，使整部歌劇作品的美學藝術價值得到升華。

（二）音色調控之美

音色調控不僅僅是為了表現人物情感，也是為了凸顯出作品的音樂形象，唯有使用人類的語言音色才能真實地表現出不同人物的內心世界與情感宣泄，因此，詠嘆調《鞭打我吧》的另一大美學特色便是對音色的處理。歌者在演唱過程中通過音色調控能夠有效豐富作品的表現張力，對于人物思想情感的處理也有著十分積極的意義。

詠嘆調《鞭打我吧》的音色調控處理大致上可以分為前、后兩個部分，其中，前半部分歌曲內容主要為采琳娜向馬塞多祈求原諒，語氣十分誠懇、真摯，故演唱者在調控處理這段音色時應盡量細膩、舒緩，以一種求饒性的口吻表達；后半部分是采琳娜在求得馬塞多原諒后對兩人今后生活的美好向往，音色處理應傾向于明亮、熱情一些，以充分表達出采琳娜內心的喜悅之情。

由此不難看出，莫扎特在處理這部分音色時，根據前后主題的不同以及人物內心的情感變化，分別使用了兩種不同的音色調控手段，不僅增強了作品了表現張力，還充分凸顯了這首詠嘆調的音色變化之美，具有較高的聲樂美學研究價值。

（三）演唱技巧之美

歌劇《唐璜》中這首詠嘆調以其獨特的音樂語言成功地塑造了一個正處于戀愛中可愛迷人又風情萬種的農村姑娘形象，作者巧妙地將歌曲內容與演唱技巧相結合，既完美地詮釋出了人物性格與情感變化，又極具審美研究價值，值得當代歌劇表演者的借鑒和學習，具體體現在以下幾個方面：

1.弱聲控制

歌曲一開始部分，采琳娜向馬塞多求饒，因擔心他不能原諒自己而內心惶恐不安，故在此處的演唱中多處使用了弱聲唱法，以表現出人物楚楚可憐的形象。然而細細品味，我們不難發現在采琳娜哀求的語氣中更多的是撒嬌的成分，所以演唱時第一個音不能太強，否則無法表現出女主角誠懇、真摯的態度，后面的演唱中也應盡量保持與這個情緒一致，從而使得整首歌曲給人一種輕巧、連貫的美感。

2.快速換氣

當馬塞多態度好轉之后，采琳娜開始更加積極地說好話，較為迫切地希望他能徹底原諒自己。因此演唱時需“快速換氣”，且每個換氣口都要盡可能的短，歌者們應尤為注意這一點。在演唱時要確保每一個高音處的氣息都到位，保持聲音的美感。

3.華彩的高音技術

在詠嘆調《鞭打我吧》快結束時使用了華彩高音技術，將整首曲子推向高潮。該段落由兩組十六分音符組成，語句十分輕巧靈活，演唱者在歌唱時一定要保持氣息的流動連貫，只有這樣才能充分演繹出段落的華彩之美。

四、結語

綜上所述，演唱者們在演繹《鞭打我吧》這段詠嘆調時，首先應充分了解作品的創作背景及人物形象塑造，合理把握作品中人物的心理活動和情感特征變化，然后再從速度變化、音色調控、技術難點等各個方面對這首詠嘆調的美學特征進行綜合全面的分析，深刻體會人物情感的內心變化，而不是僅僅停留在簡單理解樂譜的層面上，最后歌唱者應不斷提高自己的個人演唱技巧和聲樂表演素養，在演繹過程中做到聲情并茂，構建起一個完美的歌劇表演體系。

[1]孫艷輝.多彩的詮釋,人物的統一——對《唐璜》不同版本中“采琳娜”的演繹分析[J].黃河之聲.2013(03)

[2]張思艷.談莫扎特歌劇《唐璜》中采琳娜的音樂形象[J].美與時代(下).2010(03)

[3]張艷潔.淺談歌劇詠嘆調《鞭打我吧》情感表達[J].黃河之聲.2015(04)

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肖玥，碩士，廣西師范大學音樂學院，講師，聲樂及演唱。