簡論新時期鋼琴藝術的審美轉型

馬鵬強

（云南藝術學院文華學院，云南 昆明 650101）

簡論新時期鋼琴藝術的審美轉型

馬鵬強

（云南藝術學院文華學院，云南 昆明 650101）

我國目前處于改革發展的關鍵時期，社會形態也影響了我國的文藝領域，鋼琴藝術也并不例外。在新時期鋼琴藝術面臨著多種審美轉型，首先，鋼琴藝術作為經典的藝術門類，其發展在目前面臨著一定的沖擊，解決此類沖擊的關鍵便是重拾鋼琴藝術的美學價值與美感；其次，鋼琴藝術的創作需要在經典的基礎上進行創新，探索出經典鋼琴作品所不曾涉及或較少涉及的美學領域，從而開拓這一藝術門類的審美空間；第三，鋼琴藝術需要在自身形式上進行創新，在鋼琴演奏技法和演奏形式、甚至于舞臺效果等方面進行審美轉型。讓鋼琴藝術真正適應新時期審美需求，得到繁榮與發展。

新時期；鋼琴藝術；審美；轉型

目前我國鋼琴藝術的發展不可謂不繁榮，然而真正觸及到鋼琴藝術本身的發展創新還明顯不足，我國鋼琴藝術目前處于越來越普及、越來越被接受的大環境中，鋼琴已走入千家萬戶，得到了基本的尊重與藝術上的肯定。但我國目前處于審美轉型的關鍵時期，各種藝術門類繁衍更替，發展速度越來越快，鋼琴藝術若想跟上目前的這種發展形勢，就必須進行審美轉型，在普及和接受的基礎上探索鋼琴藝術本身發展的美學思路，使得這項藝術門類真正深入人心。[1]

為達到上述目的，我們需要從以下三方面入手來進行轉型和改進。首先，我們要認識到我國鋼琴的發展目前所具有的普遍性，但同時要注意到來自鋼琴藝術發展內部和外部的兩種沖擊，解決這兩種沖擊其實也便是新時期面對鋼琴藝術審美轉型的關鍵一步。第二，要在內容上進行創新，尤其在創作內容上，鋼琴作品的兩大關鍵環節便是創作的和演奏，優秀的創作是良好演奏的基礎和導向，面對審美創新，我們可以在創作上做文章，將符合新時期審美規律的鋼琴作品創作切實繁榮起來。第三，是要在演奏中進行改進，豐富演奏技法，研究演奏方式，使演奏過程更加符合新時期的審美需求，從而使鋼琴藝術完成新時期的審美轉型，得到更進一步的發展。下文我們將圍繞以上三方面進行詳盡論述。

一、鋼琴藝術目前的內外雙重沖擊

鋼琴藝術發展至今，已告別蠻荒期，走過繁榮期，走向普遍與普及，在我國，鋼琴已深入到千家萬戶，學習鋼琴的適齡兒童數量與日俱增，各大院校也出現越來越多的專業鋼琴院系以及研究所，但即便如此，我國目前鋼琴發展仍然面臨著來自鋼琴發展內部和鋼琴發展外部的雙重沖擊，這雙重沖擊也是我國鋼琴藝術完成審美轉型必須首先解決的關鍵問題。

來自鋼琴藝術內部的沖擊正是源于這種普及性，事物的普及不代表事物的深入，鋼琴藝術也是如此，鋼琴深入千家萬戶，但真正經典的鋼琴作品和真正偉大的鋼琴演奏者卻并未增加，這便涉及到質與量的關系問題，我國鋼琴演奏的量確實是與日俱增，有明顯增加了，然而它的質的問題卻并沒有得到重新的深入的討論。[2]在我國，學習鋼琴的適齡兒童明顯增多，鋼琴教師的數量也與日俱增，但他們學習的往往是鋼琴的基本技藝與演奏方式，甚至出現為了藝術加分或某得出路而被迫學習鋼琴的現象，這對于鋼琴發展的本身來講，無疑是一種畸形的現象。我國要實現新時期鋼琴藝術的審美轉型，其最緊要的一步就是讓鋼琴重新具有美感，并且讓這種美感重新讓世人重視和認同，具體來說，我國需要在鋼琴快速發展的過程中重視其藝術性，培養學生對鋼琴藝術性和美感的感知能力，減輕學習的負擔性，以審美性與鑒賞性取而代之，讓每個接受鋼琴教育和鋼琴熏陶的人能真正領略鋼琴的藝術魅力，并能在領悟的過程中形成自身的審美體驗。

來自鋼琴藝術外部的沖擊同樣是源于這種普遍性，但這里的普遍性則是指隨著生活質量的提升，如今的人普遍具有更多的選擇，其中便包括對藝術形式的接受的選擇，這便形成一個適者生存的問題，鋼琴藝術必須從容應對當前的審美轉型大潮，才能不在這種普遍的選擇中被其他藝術形式所淘汰。這里并不是鼓勵鋼琴藝術變成一種一味迎合大眾潮流的藝術形式，而是要通過革新和宣傳，使鋼琴藝術自身在當前社會紛繁復雜的藝術門類中占據一席之地，形成他種藝術形式所無法取代的藝術風格和藝術特點，滿足其他藝術形式所滿足不了的審美需求。

這一內一外兩種沖擊，是新時期鋼琴藝術審美轉型工作的第一大難題，也是其最基礎的開端，通過培養對鋼琴藝術魅力的鑒賞能力，使鋼琴藝術的發展不在畸形；通過對鋼琴藝術新形勢下的審美需求的探索，找到其更加科學合理的發展方向，也便完成了鋼琴藝術新時期審美轉型的第一步。

二、鋼琴作品新時期創作中的審美轉型

鋼琴作品的創作是鋼琴藝術發展的重點，有了好的作品，鋼琴藝術才有發展的空間，當前我國的鋼琴作品創作主要有以下幾個基本趨勢。首先，以改編經典歌曲、經典其他形式曲目而成的鋼琴曲，此類作品講傳唱已久的歌唱作品進行重新整理與編排，形成膾炙人口的鋼琴曲目，可謂是獨具匠心的一種發展趨勢；[3]其次，以流行歌曲、流行電影為依托的鋼琴伴奏或鋼琴配樂，此類鋼琴作品相對比較簡單，旋律優美而膾炙人口，但其就鋼琴創作本身來說，這種鋼琴作品還在很多地方存在不足之處，并不能以此類作品發展的順利來掩蓋整體創作疲軟的現實；第三，就目前我國鋼琴作品創作情況來說，數量上并不稀少，每年都有大量的人從事鋼琴創作事業，然而膾炙人口的經典鋼琴曲目卻鳳毛麟角。

從目前鋼琴作品創作發展的趨勢來看，我國鋼琴藝術在創作上，不僅沒有做好應對審美轉型的準備，甚至連鋼琴藝術本身的美學內涵也由于缺少新鮮作品的承載而逐漸流失，因此，想要順利完成新時期鋼琴藝術的審美轉型，必須要在鋼琴作品創作上下功夫。具體來說，我們可以從以下幾個方面完善鋼琴創作，應對審美轉型。

首先，在創作過程中，不僅要吸取鋼琴藝術經典作品的養料，并且要吸收時代氣息與時代精神，當前世界的審美追求的形成，一方面是審美慣性思維和審美傳統在發揮作用，另一方面就是時代潮流的推動力，后者是之前鋼琴創作并不曾面臨的問題，因此在兩者中間，我們要更加強調后者的作用，將所創作的鋼琴作品烙印上較為恰當的時代色彩，賦予較為恰當的時代意義。另一方面，要在創作中展現自我，展現真情，潮流總是需要開創者和引領者，在鋼琴創作吸收時代氣息和潮流的同時，也要保持和形成自身的創作風格，小到以個人為單位，大到以一個創作團隊為單位，形成自身的創作特色，有特色的作品往往更容易被賦予審美價值，成為新潮流的開創者。第三，要加強對鋼琴創作作品的宣傳與獎勵機制，這一行為并不是針對政府提出的建議，而是在每個高校、每個鋼琴教育結構都可以施行的，組織鋼琴作品創作大賽，進行定期的作品篩選與宣傳，充分利用現代媒體，將鋼琴創作整體盤活，讓創作者更有動力，接受者更加容易地領略更為優秀和成熟的鋼琴作品。

鋼琴創作是新時期鋼琴藝術進行審美轉型的前提，創作出優秀的鋼琴作品可以擴展鋼琴作品的審美空間，豐富審美類型，沒有優秀的新型的作品，憑借經典作品，即使有出色而優秀的演技技巧，也并不能完成新時期鋼琴藝術的審美轉型工作，從這一點看，審美轉型從鋼琴創作入手，是十分重要和必要的。

三、鋼琴演奏的形式革新是應對審美轉型的利器

如果說鋼琴創作的內容是鋼琴藝術審美轉型的重要前提，那么鋼琴演奏的形式革新，則是捷徑、利器和重要手段，對于鋼琴藝術的審美轉型來說，形式的革新與鋼琴創作的轉型同樣重要，同樣需要我們通過不斷地嘗試與創新才可完成。

鋼琴的演奏形式相對于鋼琴內容風格來說是相對單一的，普通的演奏為一人一琴，只是琴的類型有少許不同，分為三角鋼琴、電鋼琴、古典鋼琴等，再有如四手聯彈等演奏方式，為兩人一琴，已是較為新奇的演奏方式；[4]從演奏環境來講，鋼琴獨奏長期以來屬于音樂廳等較為正式的演奏場合，根據演奏的需要，加入少許的舞臺設計與段幕穿插，可以說，從以上這些方面來看，我國傳統的鋼琴演奏形式是相對單一的。

鋼琴演奏形式的革新需要反映審美轉型的要求，但又不失鋼琴本身的藝術氣質，具體來說，可以從以下幾個方面入手。首先，將鋼琴藝術的演奏與其他藝術形式結合起來，從藝術氣質上來說，與鋼琴藝術氣質最為契合的藝術形式是文學，散文與詩歌所散發的美學氣質與鋼琴自身所具有的典雅的詩人氣質是十分投緣的，而在文學得到日益重視和多樣發展的今天，鋼琴藝術可以與文學結合，使兩者形成一種共同營造的審美體系，從而獲得互利共贏的發展環境。在鋼琴演奏過程中，或以文學作品作為總體的表現內容，串聯所有曲目的演奏，或以鋼琴作品與文學作品二重奏的形式，進行話劇式的表演，這些都是可以采用的文、琴結合的新型演奏形式；其次，在鋼琴演奏中適當加入現代流行元素，使鋼琴演奏具有時代感和層次感，在這里拿捏現代流行元素的分寸是十分重要的，流行元素添加過多，會使得鋼琴喪失其本有的氣質，在對一部作品的展現過程中，現代元素可以以效果的形式融入，比如在展現《大海》《月光》《少女的祈禱》等作品時，利用現代元素將音樂所營造的虛幻的、抽象的意向，通過畫面和效果等形式，進行較為具象的襯托，從而形成一種來自于多種藝術形式的多重美感；第三，大眾傳媒可以被充分利用作為鋼琴演奏的載體，更改鋼琴演奏的形式，需要現代的宣傳手段，音樂大廳所承載的接受者是有限的，而網絡等大眾媒體的承載者和接受者卻是不計其數的，而且其傳播速度、廣度，都十分有益于鋼琴藝術頻繁進入人們視野，從而使其更容易獲得審美上的肯定。

在鋼琴演奏過程中，不僅要磨煉技法，也同時要兼顧到時代所要求的審美轉型，鋼琴藝術要有更好的發展，就必然在演奏上進行相應的調整和改變，上述幾種方式便是調整與改變的幾個主要途徑和方法，除此之外，任何一次鋼琴演奏都可以看作是一次新的嘗試，從每一次演奏中進行二次創造，形成創新性的演奏思維，才是解決這一問題的應有之義。

四、結語

總覽全文，我們不難看出，在新時期鋼琴藝術面臨著多種審美轉型，鋼琴藝術作為經典的藝術門類，其發展在目前形態下面臨著一定的沖擊，解決此類沖擊的關鍵便是重拾鋼琴藝術的美學價值與美感；鋼琴藝術的創作需要在經典的基礎上進行創新，探索出經典鋼琴作品所不曾涉及或較少涉及的美學領域，從而開拓這一藝術門類的審美空間；鋼琴藝術需要在自身形式上進行創新，在鋼琴演奏技法和演奏形式、甚至于舞臺效果等方面進行審美轉型。從以上三方面入手，我們可以讓鋼琴藝術真正適應新時期審美需求，得到繁榮與發展。對這一問題的研究，不僅對鋼琴藝術發展本身有重大意義，同時也對其他藝術的發展道路提出了一點啟示。

[1]李萌.根植民族文化之沃土播撒鋼琴藝術之芬芳——《魏廷格音樂文選》讀后[J].云南藝術學院學報,2009(02):134.

[2]王桂芹.從地域文化角度探究地方高校民族民間音樂創新教育——兼及白誠仁民族音樂作品進課堂問題[J].藝術探索,2009(03):87.

[3]李承遠.中國鋼琴音樂的“語義”、“語音”、“語境”——基于中國傳統文化和語言人類學的闡釋和解讀[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2009(02):117.

[4]王婷.走創新教育之路 育民族音樂文化——“中國少數民族音樂學會第十一屆年會暨少數民族音樂創新教育研討會”綜述[J].中央音樂學院學報,2009(01):196.

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