保羅·克萊斯頓《SONATA OP.19》的薩克斯管演奏技巧

汪俊霖

（安徽黃梅戲藝術職業學院，安徽 安慶 246052）

保羅·克萊斯頓《SONATA OP.19》的薩克斯管演奏技巧

汪俊霖

（安徽黃梅戲藝術職業學院，安徽 安慶 246052）

保羅·克萊斯頓(Paul.Creston，1906－1985)是二十世紀美國重要的作曲家之一，他于1939年創作的《SONATA OP.19》更是被薩克斯管演奏家譽為“為薩克斯管與鋼琴所作的最成熟的作品之一”[1]。本文通過本人在吹奏保羅·克萊斯頓《SONATA OP.19》樂曲的過程中的體驗與理論研究中的感悟，根據演奏心得對演奏技巧等進行了簡要分析與提示。旨在讓更多的薩克斯管演奏者在學習吹奏《SONATA OP.19》時有所借鑒和幫助，促進現代薩克斯管演奏與教學的發展。

薩克斯管；保羅·克萊斯頓Sonata；樂章；演奏技巧

薩克斯管藝術是一門系統性的學科，需要實踐與理論的結合。該文希望能對其它學習薩克斯管的同行在學習吹奏薩克斯管及演奏時都有所幫助，可以更加深入地理解作品的技巧與藝術價值，以促進現代薩克斯管演奏與教學的發展。

一、第一樂章：有活力的(with vigor)

第一樂章是奏鳴曲式，速度為 =126，中心調性為E大調，有活力的快板，節拍為4/4拍。第一樂章包含兩個主題旋律：1-12小節為情緒飽滿的第一主題，13-22小節為流動抒情的第二主題，這兩個主題之間也形成鮮明對比。

樂曲的開頭非常具有活力，節奏輕快，一開場就給人一種極強的震撼力，速度保持在110-126之間最佳，樂曲的第五至第九小節等多處地方出現大量的變音記號，指法需要在快速地行進中正確地演奏，平日里需要大量的練習來完成，演奏者初次演奏時，速度一定要慢，這對作品的完整度也是有好處的，第8小節開始出現重音標記，在重音連接的地方演奏一定要鮮明，以提現作曲家所要表現的重音后置，以強烈的對比效果賦予對作品的感染力。演奏時要相當重視其重音的奏法應保持穩定結實的聲音前提下，增強其力度感，與其他音有所區分。樂曲的第12小節漸慢，轉向抒情，以歌頌的方式與主部主題再次形成反差，節奏變化形成自然過渡，度過副部主題到第二主題。第二主題的演奏中，鋼琴聲部與薩克斯聲部的應增進默契的配合，自然充分地表達該主題的安靜、抒情一面。

27小節繼續以主部主題的節奏開始，慷慨激昂的演繹，32小節至39小節連續的漸強漸弱，在快速演奏的同時，也需要足夠的氣息來進行樂曲的處理，在平時的氣息練習中要做到收放自如，活靈活現的表現作曲家所要表達的內容，增強音樂的表現力。

樂曲中重音后置被大量應用，需要協調好吐音、連音及重音之間的關系，在極具表現力的同時還要做到音和音之間的自然過度，找準每個吐音點的位置。54至55小節由強變弱，由快變慢，薩克斯結束這部分演奏，轉交給鋼琴聲部。

第二主題和第一主題相比而言薩克斯聲部在速度上應更加舒緩，突出鋼琴伴奏聲部的表現力。這一部分的音樂相對較為穩定，71小節的漸慢漸弱，進入72小節音量來到pp，速度也保持在慢速，這其中的情感處理尤為重要，氣息起到支撐的作用，75小節情感處理到達頂點，在一段漸強的敘事中突然再回到弱，筆者認為在連音分開的地方需要有個小小的停頓來詮釋，使抒情的情感到達極致，79小節的后半部速度逐漸恢復原速，再次回到作品最初的音樂表現形態。

在99至103小節，除了快速準確的演奏出臨時升降號以外，103小節出現了高音G超吹的指法運用需要注意，本人的樂器是薩爾瑪803，左手1、3鍵，右手4、6鍵最為合適，但最為重要的要依靠氣流的急緩以及口風的松緊度來控制。

樂曲的結尾力度也達到了ff，整個的結束部分力度分布要均勻，increase的力度體現要明顯，和鋼琴的合作也必須親密無間，在高亢的高音中結束。

二、第二樂章：寧靜的(with tranquility)

第8小節薩克斯聲部出現，以弱奏為主，去迎合樂曲的氛圍，第11小節的漸強到mf再到pp中間的力度要掌握好，以及16至18小節的漸強漸弱，力度是一個對比，要根據樂曲的氛圍來演奏適當強度的音色，避免過于機械化。第15小節之后鋼琴聲部情緒上發生變化，以一種更加積極的情緒圍繞薩克斯聲部來展開。

第20小節要注意到三個Bb，前兩個應按住左手1+2+右手側鍵Ta，而第三個應用1+P，這樣一來演奏起來更為順暢，也更為科學。第25小節旋律發生變化，力度加強遞進，與此同時薩克斯管帶入更加激動的情緒，該情緒逐漸升級，沖破層層束縛，音樂推向高潮，直至27小節達到頂點，在第30小節的2拍休止之后，第31小節薩克斯聲部緊接著鋼琴的旋律進行極強的處理。鋼琴旋律一直延續到第34小節，在第35小節主題旋律再次由薩克斯管重新弱奏出，不斷重復，漸行漸遠，最后回到寧靜的起點，給人有一種回味無窮的感覺。演奏這一樂章時，建議應多練習唱譜，這樣能起到更好地表達情緒的作用，樂句的連貫及演奏者自身的情感尤為重要。該樂章的速度應在52-56之間為最佳，也更能夠詮釋該作品。

第40小節至47小節第二樂章結束，薩克斯聲部不斷重復著主題旋律，音色的控制和該樂章的開始要一致，46小節開始漸慢漸弱，最后的結尾處音量降到pp，定格在長音A#上，對氣息的要求頗高，以達到仿佛聲音飄蕩在無盡的空間里久久不能散去，是作曲家所要表達的意境。

三、第三樂章：歡樂的(with gaiety)

第三樂章是歡樂的， allegro、D大調、回旋曲式。該樂段節奏感非常強烈，也是最為輝煌的一章，速度達到160，重音后置地運用隨處可見，該樂章也是和鋼琴在音樂色彩上的呼應、對比最為緊密的樂章，雙方的表現里缺一不可。

該樂段的重點是重音（accent）的位置要找準，如第7小節的C#和B，第9小節的C#和A#等，這也是作曲家比較特殊的創作手法，營造出打擊樂器的氛圍。樂章中琶音Arpeggio的部分較多，只有通過節拍器從慢到快大量練習，才能熟練掌握第一小節弱起運用到頓音（staccato），第二小節重音位置用到波音（Mordent）技巧，該部分對音的顆粒感處理要明顯，輕巧自如，如作曲家所標識的crisp（干脆的，輕巧地），頓音（staccato）和重音（accent）在演奏的時候氣息要掌握好，需要鮮明地區分開來。第27小節G#和前一小節的re要形成呼應，連音連過來sf的強度也是該樂段的點睛之處，在演奏的時候力度不夠也很難達到演奏效果，第33小節開始漸弱，第36至38小節是一個漸強的過程，直至39小節將力度推到頂點，為接下來的抒情主題做好鋪墊。

第45小節開始進入抒情樂段，與之前樂段音樂形式發生改變，與39小節的強度sf形成對比，本段處在一個弱的基調上，漸強漸弱的部分音量和音色都要控制好。

109小節，薩克斯聲部再次進入抒情部分，演奏時尤其要注意的是音的連貫和樂曲的分句，節奏在練習中要融入到內心，尤其是三連音的合拍感。該樂段升號（sharp）和降號（flat）相互交替，指法上要注意，第145小節和146小節，因為相繼需要按Bb、B和Bb，為了更加簡便和協調，兩個Bb應按成1+2+側鍵Ta，而不是原來的1+P。

第186小節至197小節是該部分的難點，尤其是193至194小節該部分指法全部集中在C1至C4區域，要在快速行進中均勻的演奏16分音符，需要通過大量的練習來克服。

第206小節開始，薩克斯聲部音樂色彩上更加鮮明，樂句的開始就是f，而其后的sf、ff更是隨處可見，直至237小節開始漸弱，最后的結尾落在pp上。不斷出現的后半拍小三連音時值要準確，不能演奏出裝飾音的效果。該樂段演奏需要展現出極強的表現力，在音樂背景的基調上漸強（Crescendo）漸弱（Drescendo），表現出其應有的感染力。

249小節，薩克斯聲部隨著鋼琴聲部的旋律弱起251小節開始漸強（Crescendo），再次回到樂章開始的主旋律并加以延伸，樂曲在結尾處達到sfff，在強有力的音色中結束整個第三樂章。

[1][英]理查德·英厄姆，任達敏.劍橋音樂叢書薩克斯管[M].北京:人民音樂出版社,2007.

J621.2

A

汪俊霖（1988—），男，漢族，安徽省安慶市人，2007年考入浙江省湖州師范學院音樂學院學習，2011年獲得學士學位。2015年考入韓國祥明大學古典薩克斯專業（師從???教授），2017年獲碩士學位。現任教于安徽黃梅戲藝術職業學院，擔任薩克斯管專業教師。